艺术

坚持了一千多个日日夜夜，究其动因，当然少不了朋友们不断给我的鼓气，希望我不要半途而废。同时也是剧中人物在时时无形地推动着我，越写越感到非把他们写出来不可。这期间也有一些朋友劝我何必自找苦吃：你写得好吗？你写出来有人看吗？有人用吗？你有钱将它推向社会吗？知道吗？现在“触电”难呢！他们说的都是实实在在的问题。但是，我最终毫不回头地走自己的路。

当对家乡发生在七十多年的那场早已淡出视野的重大历史事件进行重温时，依然能够从仅存的回忆录、民谣集、地方史志等文字资料中，感受到它的波澜壮阔、如火如荼和生动浓烈。历史早已远去，我们尽其所能再现这段烽火硝烟的岁月，激励今人与后人永记历史。这既是一种义务，也是一种责任。

宁夏回族自治区成立五十余年来，在文艺创作和理论研究方面收获丰富，成就显著，《朔方》《黄河文学》《六盘山》等文学期刊，《宁夏艺术》《民族艺林》《宁夏群众文艺》《塞上文谈》《宁夏歌声》《民族之歌》等专业性、综合性文艺刊物，以及省、市级报刊学报等发表的文艺作品和具有一定学术性的述评文论成千累万。

古玺印章在中国古代是皇权的象征和地方政权的权柄，同时它又同当时的政治、经济和文化艺术相结合，形成了一种独特的艺术形式。本书全面叙述了中国古玺印章的起源和不同时期的特点，收集了中国历代古玺印章的精品，荟萃了一百四十余幅珍贵罕见的图片。作者融合自己几十年来的文博工作经历，从古玺印章的内容、质地、型制、特点等方面，介绍了古代玺印的发现与研究及断代辨伪的方法。作者又治印二十多年，书中穿插诸多轶闻趣事，以全新的理念和现代表现手法创作此书，使广大金石爱好者和中国传统文化研究者近距离欣赏和研摩各时代的古玺印章，陶醉于古玺印章的魅力之中。同时这部书也是中国古玺印收藏的专用参考书，具有较高的学术价值。

《不闲居集》洋洋近百篇，洒洒30余万字，记下了韦君琳在艺术领域求知、求进、求成、求精的步履和心得，记下了他对那些他所崇敬的前辈长者和同气相求的朋友们的艺术道路、生活剪影、多彩人生或艺术生活中的点点滴滴。

中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的，刻制又包括磨制、敲凿与线刻。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

《林下玄谈：中国书画批评的角度与方法》作者所撰文章，在很大程度上都选择了比较特殊的叙述角度，甚至以异于时人的艺术批评方法进入批评文本。这些文章几乎都显现着梁启超先生《中国历史研究法》一书的智慧灵光，梁先生此著传导给笔者的文化智慧可以说是受益终生的。

吴昌硕是我国近代驰誉海内外的艺术大师。他在诗、书、画、印诸方面均有高深的造诣，并能融会古今，博采众长，破旧立新，各具面目，成为我国近代艺术史上开创一代新风的典范。这四者中，人们公认他篆刻艺术成就最高，只不过印为小道，到晚年反被他的书画名所掩，他自己也曾说过“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，分析了吴昌硕经典印作的技法和创作思想，旨在启发和帮助篆刻爱好者正确认识吴氏印风的演变过程及其艺术精华之所在，把握吴氏印风的本质特征，从而有目的、有选择地学习和借鉴。

设计造型基础这一课程在各门专业设计学习中都起着重要的作用，学生基础的好坏直接关系到将来的专业学习。随着信息社会的到来，各专业的交流、发展变化越来越快，这也给基础教学带来了很大的挑战，当然，也是触动基础教学进步的机遇和动力。本文就是编者对国内几所院校设计造型基础的一个比较及编者多年来在这一课程的教学中的一些思考和体会。

本书介绍了设计造型基础的基本原理及设计造型基础的造型原则。以案例的形式，分步骤地、深入浅出地讲解，图文结合，生动有趣。该书为设计专业素描教学的参考教材，此书可以帮助设计专业师生更好的贯彻教学大纲的要求。 本书可供广大绘画爱好者阅读学习。

一提起埃及，也许在你的脑海里会立即浮现出金字塔和狮身人面像的形象吧。是的，耸立在尼罗河畔的古老而庄重的金字塔，已成为世界文化之瑰宝，被誉为“世界七大奇迹”之一。

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

中国的赏石文化，有着极为深邃的文化传承。观赏石缺少了文化内涵，将失去收藏价值；赏石收藏的精致理念，也是收藏价值的保证。《观赏石鉴赏与收藏》一书系统地介绍了赏石文化的渊源、传承与内涵，中国古今名石图谱、观赏石的意韵与鉴赏、观赏石的命题与配座、观赏石的收藏价值与投资等方面的内容。作者将以收藏鉴赏家的丰富经验、文化学者的深厚修养，带你踏上访石的旅途，体验惊鸿的心悸，获取文化的滋养和享受收获的喜悦。

《救猫咪：电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例（《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等），揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释（类型、情节、结构、市场、选演员等）。《救猫咪：电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。

本书收录了后印象画派的代表画家文森特·梵高的众多油画作品，其中有部分水彩，该书从梵高早期的画作到后期的风景画作都有收录，题材包含了人物肖像、风景、静物，是梵高现存600多幅画作中的精华部分。

本书为中国学者研究外国美术的重要成果，分国介绍美术史，此书主要介绍了意大利的美术历史。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

歌唱有益于身心健康、增强信心、焕发青春。歌唱是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。本书介绍了歌唱发声的基本方法、基本技能以及技巧训练等声乐基础训练方面的知识；对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的不同表现特征、演唱特点做了介绍；介绍了一些学科对声乐教学的影响，帮助大家更全面地了解声乐艺术；在声乐教学实践这部分中，对于在歌唱中遇到的实际的问题，例如声部的界定问题；如何解决喉头上提、如何解决音色等问题给出了具体的分析和解决的方法；在声乐训练实用指导这方面，强调了学习声乐要注意的几个方面，并给出了一些具体的练声曲和歌曲分析，供大家参考。

《守望家园的小鸟》是一本由独山子石化公司办公室编写的反映独山子地区生态美的观鸟画册，画册中还创作了大量的与大自然这一飞翔的精灵相呼应的美文。使得拍摄的画面伸展出诗意的翅膀。画册内越140余张摄影作品，精彩的反映了鸟儿的做客、筑巢、停留、驻足……

虽说电影行业历年都起码保持了30%以上的增长速度，但看看华谊兄弟、光线传媒等公司，经营性现金流年年小于利润，甚至经常为负。钱都被存货和预付款给占用了，没有办法电影电视得先投钱去拍吧，而电影院电视台都得先收到钱才延期支付给它们，因此，只要想继续成长，经营性现金流就不会好看。华谊上市没几年，募集资金就用光了，还借了很多借款，盈利能力也才10%左右的ROE，而且影视风险还不低，现在市场份额越来越向大片集中，投入需要越来越高，连续几部票房毒药就可将公司陷入泥沼之中。国外影视巨头无不被收编到巨型传媒集团里，估计就是想用多元化来平衡影视的高波动性。

中国戏曲的唱腔动人，身段曼妙；塑造的人物形象生动，类型多样……这一切，都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝，它纵横古今，让世界为之倾倒。本书就以通俗生动的语言，叙述了中国戏曲的发展历史，包括各个历史时期的代表剧种，各个流派的代表剧作、人物，以及它们的时代特征和戏曲特点。同时，还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化，让大家看到，中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

《影评范文点评》结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。本书收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。

本书的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了最新的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。

众所周知，以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个产业队伍中，动画产业异军突起，已成为和通信等高科技产业并行的极具发展潜力和蓬勃朝气的生力军。相比之下，曾经一度在国际上享有很高的声誉，并筑就一大批优秀经典的动画作品使之成为世界动画长廊中的瑰宝，还被国际同行誉称为“中国学派”的中国动画却显得步履蹒跚。

本书是对电视艺术何以审美化生存的探讨。作者在梳理电视艺术审美历程的基础上，对电视艺术审美化生存所涉及到的几个层面进行学理上的分析和研究。第一，探寻电视艺术的审美形态、审美情趣和审美理想嬗变的轨迹；第二，对电视艺术审美生成进行分析和阐述；第三，引入电视艺术审美价值的视角，探究其审美化生存的意义；第四，从审美文化的角度来探讨电视艺术的审美化生存；第五，通过电视艺术的几种主要形态——纪录片、电视剧和娱乐节目的现存问题来切实探讨电视艺术对现实生活的审美化；第六，从美育与电视艺术的关系角度探讨电视艺术的审美化生存。

书房文玩，是书房用具的一个统称，也就是行内常说的“文房”。提起文房，大多数人第一个想起的通常都是所谓“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）。其实，书房文玩的范围已经远远超越了这个范畴，其种类之繁多、材质之多样、造型之别致、情趣之迥异，如果真要一一加以列举，可谓是蔚为壮观。在本书中，读者不仅能够了解到书房文玩收藏的相关知识，而且能够体味到这些具体器物背后所蕴藏着的中国传统文化精髓。

《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》是一部关于黄花梨的专著。在《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》中，读者将会跟着我们对黄花梨进行一番回溯式的探究，深入了解它的历史渊源、惑人魅力和高昂价值的内在原因。不仅如此，阅读《把玩艺术系列：黄花梨把玩艺术》，读者还将对当前黄花梨市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为您的把玩、保养、收藏乃至投资提供一个有益的参考。

相声，是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。

本书中著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。

本书是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现二十世纪70—90年代真实台湾的经典摄影。在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。

李福顺先生为现今国内著名之书画家、美术理论家和书画鉴定家，本书为其书画鉴赏方面的文字集稿，可供广大书画艺术爱好者阅读。

本读本在浙江大学通识课程立项建设基础上编撰而成。通过对二十五位电影名家与其代表作的阐释，帮助大学生丰富电影艺术方面的必要修养。

本书介绍瓷器最早的发祥地上虞越窑的起源，发展，窑址的分布，瓷器器物种类，器形特征，花纹装饰，瓷器业兴衰原因，专业运输销售等。还附有各种陶瓷小知识以及大量精美的图片。

本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。

《眼力：刘光启自述》本书选取的各篇论文对我国协商民主的框架与理论、要素与实践、个案与思考作出了全面的思考。

《西戏中演:用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁》主要收录了用戏曲进行跨文化沟通：成功的先例、梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基访美比较、亚洲戏剧让西方人接受并学习的可能、西戏中演对中国文化走出去的意义、莎士比亚与昆曲：内心外化的麦克白等内容。

本书主要研究名辩思潮产生的历史背景、名辩学之名与逻辑学概念理论，名辩学之辞与逻辑学命题理论、名辩之说与逻辑学的推理理论，以及名辩学之辩与逻辑学的论证理论等。

《黄苗子说黄苗子》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

《许鸿宾说许鸿宾》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

《受益终生的精粹:受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。

本书首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。本书用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。本书以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

本书关注中国近年电影的焦点问题，从新的理论视野展开整合与比较，对华语大片的本体特征、语境、功能、前景等进行系统论述，同时引发出对大众美学、主流意识、类型和超类型、明星制、数字美学等相关命题的思考。

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。 日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。

《影视美术设计》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。

作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出，事实上，西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论，而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中，影响更深远、且在目前更具有生命力的，是另一个传统——分析哲学的传统。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

本书介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

真正的文化艺术和哲学总是一方面保持着它与自身历史和社会的联系，另一方面也保持着它自我反省和自我批判的本质。只要在这一脉络中继续努力，我们就有充分的理由期待一个“文化艺术哲学”王国的出现。为了帮助广大青年朋友提高艺术修养，特别是为了帮助广大文艺爱好者报考各类艺术院校，或者参与各类电视选秀活动（包括全国青年歌手电视大奖赛、主持人大奖赛等），我们组织全国部分艺术院校、媒体及文艺团体的相关专家、学者和教授共同编写了这本《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》。

本书主要内容包括：纪念周贻白先生一百一十周年诞辰专辑、精神之自由与天壤同久——纪念我的父亲、论恩师在中国戏剧史学科上的建树、发凡起例：周贻白戏剧史研究的历史意义、周贻白先生与戏曲文物、简论周贻白先生曲艺、小说、诗词研究学术成就、周贻白先生对中国戏剧史学的贡献、周贻白与中国戏曲学科体系的建构等等。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

中国电影中的现实主义是在特殊的历史条件下产生和发展的，它的身上体现出了极其明显的意识形态性.从1930年代到1970年代，政治意识形态对电影的强势介入和强力干预，将中国现实主义电影逐渐引向“一元化”的封闭发展道路。在新时期电影中，对现实主义创作精神的偏离和迷失，也让中国现实主义电影遭遇了新的尴尬与困惑。

从动画电影艺术的内部角度纵观其故事的构成问题，分析传统的几大叙事元素，即人物、情节、时间、空间和修辞等，以求对动画电影故事产生和创作的范式进行系统的梳理分析。在解析带有人类集体无意识和具有普遍经验意义故事模式的同时，寻求其中的差异性与独特性，力求呈现一个相对全面的、客观的动画电影叙述研究。

有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。

《影视镜头前的表演》从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，分析、梳理阐述二者的异同以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，并详细介绍影视表演须熟悉掌握的镜头语言、景别、光与表演、画面运动及影视表演的案头准备等。以给学生一个较准确、系统且容易明白的表演方法。

艺术教学有很强的互动性。一个角色的塑造、一首歌曲的演绎、一幅作品的构图、一个画面的捕捉等，往往都需要师生共同完成。经过十年的摸爬滚打，有过踌躇，有过烦恼。更有过欢乐，有过向往。学院教师对艺术教育的认识在不断深化。本书所收文章便是教师们朴实无华的肺腑之言，是建院十年教学工作最生动的佐证。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

本书结合西方现代美学和中国古典美学，在辩证吸收苏联蒙太奇理论、巴赞长镜头理论和电影符号学基础上，从电影审美时空角度切入，对电影的生命内核、审美境界的构建、审美体验机制、审美品质等方面进行系统深入的阐释，创造性地建构电影美学新理论。上篇围绕审美时空对中国古典美学、中国禅宗美学、欧洲生命美学、马利坦神学美学、海德格尔美进行细致解读提炼，提出审美四维空间的概念。下篇在批评传统电影美学的基础上，围绕电影审美时空建立电影审美四维时空的概念，对电影审美四维空间的形成、结构、存在机制、品质、各类等进行系统阐述。在中西视界融合中开创电影美学新境。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

《播音员主持人汉字读音手册》是为播音员、主持人准备的一本手边常用的查询汉语字词读音释义的参考书，从文字、文学、文化、历史、地理、社会等多方面、多视角地对汉语字词加以剖析和诠释。本书共收录1900余个在播音主持实际工作中容易读错用错的字词，主要侧重于读音的正确使用和词义的基本解释。其中，读音的使用基本遵循历届普通话异读词审音的成果和标准，同时也吸纳参考了《现代汉语词典》《新华字典》《现代汉语规范词典》等最新版的标音，个别词语的读音还照应到了群众约定俗成的口语习惯，即使目前尚无明确定论，但也基本表明了作者的观点。

知识扫盲：在这一部分，我们将提供最基础的戏剧知识，比如戏剧的分类、当今世界戏剧发展状况等等，也覆盖入门级的戏剧爱好者较关注的话题和存在的疑惑，比如中国戏曲和话剧的联系和区别，先锋戏剧究竟是什么……有了这些知识储备，走进剧场就更有底气了。 观剧指南：这里将提供希望亲近戏剧艺术的你最为实用的观剧攻略：从剧场礼仪到选剧宝典，从名剧团及代表作盘点到戏剧鉴赏指南……挑戏、看戏、评戏一网打尽，让你迅速进阶，姿势正确地领略戏剧的魅力。

一本装帧设计高端，同时内容非常基础的宝石书，看完之后，令人赞叹——宝石的芳华，千年累积，经过雕琢，流传百世。关键基础鉴定法、选购秘诀、评选等级、基础知识讲解、如何看宝石鉴定书等，让入门者在选择宝石的时候心中有数。26种宝石，世界分布图，令人目不暇接。

《南红玛瑙投资购买指南》是韩龙先生继《南红玛瑙收藏与鉴赏》之后推出的最新作品。新书以基础知识为依托，针对购买者、收藏者关注的市场热点进行解读，提出了中肯的见解和指导，并对专业术语做了详尽的定义、解析。全书更加偏重于实用性和指导性，力求能够让更多人在阅读这本书之后，懂得如何分辨南红玛瑙的优劣，懂得如何鉴别南红玛瑙的真伪，懂得如何购买或是收藏南红玛瑙的原石、成品，以便于更好地享受南红玛瑙带给我们的乐趣。

本书为高等职业教育教材，简要介绍了鞋靴效果图的各种技法，全书分为七章，重点介绍了鞋靴效果图与素描、鞋靴效果图与色彩、脚部形体结构、鞋靴效果图基础表现技法等。陈念慧所著的《鞋靴设计效果图技法(第2版)》在第一版的基础上，增加了一些不同表现风格的优秀效果图作品，读者可以根据自己的设计表达需求和爱好对其学习、借鉴。本书为全彩印刷。

紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。本书体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书，切实受益。

本书汇编的大部分论文和作品，是作者自1988年广州美术学院毕业至2008年，整整二十年间曾发表过的论文。书中所讨论的问题，是作者多年来在高校美术、设计与艺术教育教学中，一直关注和探索的课题，共收入论文28篇，美术、设计作品89幅。是一部含量大，内容广泛的综合性专著。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。

本书是一部涉及文学、戏剧、影视、音乐、绘画、书法、民间艺术等方面的论文集。

本书共11章，内容包括：静观的基本概念、静观的基本程序和注意事项、静观与其修炼方法的关系、我们的静观的特点、先天本我和后天自我、观念、意愿、意象、给没有修炼意识的朋友们的话等。

本书内容有手风琴音乐发展简史；中国手风琴专业教学现状；高等学校手风琴专业教学组织、管理；手风琴专业教学的特点；教学方法的创新；教学手段的创新；手风琴专业人才培养模式的改革；未来手风琴专业发展趋势，等等。对本专业人员具有较强的理论与实践的指导作用。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

往今来，优秀执著的人类在追逐艺术的过程中留下了许许多多弥足珍贵的艺术作品，同时也创建了千姿百态的艺术风格和流派。每一种艺术风格从最初的背离传统到最终的凝聚思想，每一种艺术流派从它的源起、兴盛到没落、衰败全都经历了无数岁月的积淀，最终才一步步地走出了自己的锦绣天地，从而推动了一代代卓越的艺术的大师的诞生。浪沙淘尽，当我们伫立在这些旷世作品的身旁、我们除了赞叹外，有的就是暗自窃喜和虔诚的感恩，为了拥有这些作品而感谢上苍。

这是一本通俗的音乐读物，它面对广大的少年和青年音乐爱好者，因此我们尽量写得浅显和易懂，希望通过上面这100个问题，能够对中、外音乐有一个大概的了解，对世界和中国著名的音乐家、音乐作品有一个初步的认识，并由此引起对音乐的浓厚兴趣。世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。

本人从事声乐工作四十余载，追求的目标就是“让歌声更美妙”。虽无甚成就，却有许多教训和体会。在几位好友的鼓励、鞭策下，将这些实际感受付诸文字，这对我十分艰巨，但很有意义。通过归纳整理，首先自己得到充实提高，同时也尽了一位声乐工作者应尽的义务。

本书属于赏析性的通俗音乐读物，介绍评析了20世纪一百年间中国作曲家创作的九十多首优秀音乐作品，包括歌曲、小型器乐曲和交响乐作品等，按年代分为五个时段，并对作品的时代背景，创作历程、作品结构和音乐风格等方面作了深入浅出的分析、评介。本书文字通俗易懂，面向广大的专业和业余音乐爱好者。为了便于读者深入理解作品，书中还配有作曲家珍贵的生活照、手稿等大量图片。本书对了解20世纪中国音乐史大有裨益，亦可作为音乐评论爱好者的入门读物和范本使用。

本著作是一部关于中国戏曲发生、发展、形成、成熟以及元杂剧演出体制、脚色扮演、唱腔声律等方面的专论，通过对元杂剧的发生、发展、生成以及体制、音律、演出等方面的论述，旨在在当今多元文化背景下，通过对元杂剧文化与艺术的重新思考，揭示元杂剧艺术及传统文化的内涵，希望能为古代戏曲研究提供一些有益的借鉴，并能够成为古典文学、古典音乐爱好者与研究者的参考书目，同时也希望能为广大爱好者与研究者提出一些新的研究空间与思路，从而达到对传统戏曲文化有一个比较深刻与全面的认识

评剧是中国众多戏剧中的一种，在华北地区深受人们喜爱。北京长久以来都是中国政治和文化中心，评剧在北京同样也拥有众多忠实观众。本书从评剧的起源和初步发展、新中国成立后到“文革”前、“文革”时期、改革开放以来等四个阶段较为系统的梳理了评剧在北京的发展概况，重点介绍了在评剧发展历史中涌现的众多名角和名戏。

即使不看文字，只翻阅那一张张由旧至新的节目单，新中国的演出乃至文化的发展也如同电影般幕幕现前——这本书就是一部纪录片，真实、生动、有趣。收藏者，可以按图索骥，作为鉴赏参考。演艺人，可以从观演述评中听到一位懂戏的观众的心声，设计者，可以在一张张节目单和入场券上描摹出角动心灵的下一张海报，史学家，可以从故事里读出北京甚至中国的演艺微观史，我们，最普通不过的你我，可以学着像作者一样，亲近演出艺术，享受多彩人生。

《电视片专题制作（广播电视学）》内容简介：1992年到现在虽然已经过去了将近20年，但我仍然能清楚地记得我研究生毕业后刚刚到电视台工作时的情景。那种好奇和自豪的神态现在想起来都仿佛就在眼前，因为那个时候电视台对于人们都有一种神秘感，走进电视台，满眼都是一些专业设备，是在其它行业看不到的设备，而现在你再到电视台去看的话，除了一个演播室还有点神秘感以外，其他的东西再也不会让你有奇异感了，因为电视台现在到处都是电脑，就是你家里用的电脑。所以，作者在这本教材的扉页写道，“电视片制作——一种普及化了的大众传播工具”。

本书精选了徐先生古代戏曲小说研究中最有代表性的学术论文33篇。这些学术论文对其中的许多重要问题和重要环节提出了独到而深刻的见解，体现了徐先生的治学特色和学术贡献。

货币是社会生产力发展到一定历史阶段的产物，在商品交换中自发出现，从最初的天然海贝、布帛等实物货币逐渐发展到金属铸币，成为完整意义上的货币。货币既然是商品交换的自然产物，那么最初的货币便应是私人制造的。可是它一旦产生后，制造权就逐渐收归于中央政府，政府控制货币的铸造、发行和流通权。这种由政府直接控制发行的货币就是“法币”，即国家以法令形式规定形制、成色、重量的标准本位货币。在金属货币时代早期，货币本身的价值与它所代表的价值基本一致，铸币者得不到额外的差价收入。

本书全面系统地介绍了莆仙地区多姿多彩的民居样式，根据自然和人文环境对古民居进行梳理，进而总结不同地区古民居的特点。其中不仅有对建筑风格和建筑格局的整体描述，也有对雕工、彩饰、门窗甚至楹联等细节的详细介绍。

《保安腰刀》图文并茂地介绍了保安腰刀的基本知识。保安腰刀是保安族人民独具民族特色、体现民族气派的随身佩刀，是保安族历史上一代一代流传下来的传统手工技艺，也是保安族人民历经数百年岁月，用自己的聪明才智和辛勤劳动锻造出来的民族文化瑰宝。它?铸着保安族人民的智慧和才华，见证着保安族形成发展的历史，反映着保安族的历史传统、民族精神和文化风恪，蕴含着保安族人民特有的精神追求、价值观念、思维方式、想象力和创造力，堪称保安族的文化象征、中华传统文化的重要组成部分、中国乃至世界非物质文化遗产的优秀代表作。

《黑白之外：二十世纪二三十年代中国电影叙事与意识形态》从本体的语言学诗学与外国的文化研究两个视角剖析二十世纪二三十年代中国电影叙事与意识形态之间复杂而微妙的关系。本书第一、二两章以本体研究为主，从语言学诗学角度出发，探讨民族化的意识形态对中国电影的叙事形态、叙事方式、叙事图景（时间意识与空间意识）乃至叙事类型的变迁起到了怎样的作用，发挥了怎样的影响；第三章则开始从本体研究转向文化研究，探讨电影叙事的话语权争夺，揭示各个意识形态团体如何通过电影实现自己的意识形态利益，而意识形态话语又是如何渗透到电影的叙事话语之中。

本书主要讲述有关青少年表演兴趣爱好的知识内容，包括舞台表演、舞蹈表演、曲艺表演、军事故事演唱表演、乐器表演等内容。

本书内容包括.生肖集邮的文化底蕴、生肖邮票的发行、生肖集邮的兴起和发展、生肖邮品的收藏、生肖邮集的编目与评审、生肖集邮的社会功能。

本书讲述了我国在绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲等各个方面的艺术成就。

《歌仔戏音乐三十年(1980～2010)》，从歌仔戏音乐的历史与审美引领我们进入“十年动乱”之后，大陆传统艺术复苏，歌仔戏音乐传统得到恢复和渐变的1980～1990年。紧接着李晖以学术的眼光分析了1990～2000年，随着大陆经济步伐的加快，娱乐方式的丰富多彩，戏曲在日渐式微的时候，歌仔戏音乐人无法回避地把流行音乐的思维引入歌仔戏的创作之中，在传统与流行乐的碰撞中产生出了创新的潮流。

客家山歌在社会生活中，不仅仅是一种艺术，一种文化，而且是一种社交手段，尤其是在爱情生活中，其功能具有隐秘和公开化的两重性。因为是唱歌，可以解释为艺术的虚构，因而有隐蔽性；但是，又因为是面对面的唱和，对方也可以理解为真情直露。作为娱情的手段和作为传情的渠道，是合二而一的。

《影视美术设计》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内第一部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

本书汇集的灯谜，皆以京剧剧目名称，或著名京剧艺术家，或耳熟能详的经典唱词为谜底。并介绍与谜底相关的典故和知识。

本书共11章，内容包括：静观的基本概念、静观的基本程序和注意事项、静观与其修炼方法的关系、我们的静观的特点、先天本我和后天自我、观念、意愿、意象、给没有修炼意识的朋友们的话等。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

本书用四十篇文章，分析了收藏在美、欧、日等国主要博物馆中的四十余件(组)文物。并将国外与国内、国外与国外、相关文物之间与单件文物自身被收藏的辗转过程，从而探索出前人未能解决的疑问。

本书在内容上注重鉴赏方法的介绍和审美能力的培养，追求理论与实践的结合，选取了名家名篇作为经典鉴赏实例。选文贴近高职学生的特点，在注重介绍中国传统文学，展现中国优秀文化精神的基础上，努力做到严肃文学与通俗文学、古代文学与现当代文学相结合，对外国文学也有涉及。在形式上采用了“理论知识”“作品示例”“讨论探究”和“拓展阅读”，部分作品增加了“辑评”。“理论”部分简明扼要，条理清晰，便于学生掌握；“示例”部分经典而生动；“探究”部分激发兴趣，让学生有话可说；“辑评”“拓展”部分让学生课堂得法，举一反三，相关篇目、不同观点举证链接，课堂内外融会贯通。

电影是民俗的一面镜子。影片中，婚殇嫁娶、灯笼火把、秧歌戏曲、皮影小调、朱门石狮、市井乡里，处处都是民俗生活的呈现。一方面，电影成为民俗的影像记载，而且是带有情感体验的影像记载；另一方面，民俗则为电影提供社会生活的斑驳质感，而且是具有时代特色、地域特色、人居特色的文化质感。

等待香港系列两册以香港牛津同名4册为蓝本，经作者挑选，择精华编为两本，林奕华的文章，好似同他一起坐在沙发上，轻松地听他娓娓分享对每样事的想法和感受，是他把认知的分享给读者。同时，他又像一个敏感的聆听者，把一些“回答”转化成“提问”。而在这两本书里，作者基本完成的了早年的一个夙愿，写几本书，白描出香港人的感情与文化基因。

作者提出了一个全新的“西方电影理论”概念。过去人们以为，所谓“当代电影理论”就是上个世纪60年代之后在符号学、结构主义、意识形态批评、女权主义、文化研究等等影响下的电影研究。而作者在对历史的追溯中令人信服地指出，事实上，西方电影理论有两个传统。我们所熟知的只是欧陆传统下的电影理论，而在欧洲大陆之外的英美电影学术圈中，影响更深远、且在目前更具有生命力的，是另一个传统——分析哲学的传统。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。 日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。

本书学术灵感与成果资源来自“上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查制度”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前国内外华语电影研究的最新创见。

本书介绍了书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术内容，并对中国古代艺术进行了详实的了解。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集。全书共分七辑：跨境交往中的理论建构，“西洋景”中的影响焦虑和主体建构，镜像纠结：扭曲与认同之间，在意识形态疏离背后，和而不同：寻求新的竞合关系，多重指涉：好莱坞与港台电影，泛亚语境，对中国电影与好莱坞电影之间的渊源、好莱坞电影对中国电影的影响和意义等进行了缜密追溯与深刻探讨，视角独到，资料全面，为中国电影研究开辟了一片新的天地。

本书采用大量现场实景图片及犀利精准的文字纪实方法，对收藏领域里的现状、群体等进行毫不留情的曝光，并以专业的角度给予分析和阐述。再现了作者亲身经历的一桩桩黑幕重重的文物拍卖、一个个假专家的道貌岸然、一幕幕骇人听闻的古玩诈骗、一座座山寨博物馆的惊天骗局、一场场真假难辨的“国宝”之争。

本书精选了徐先生古代戏曲小说研究中最有代表性的学术论文33篇。这些学术论文对其中的许多重要问题和重要环节提出了独到而深刻的见解，体现了徐先生的治学特色和学术贡献。

《影视镜头前的表演》从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，分析、梳理阐述二者的异同以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，并详细介绍影视表演须熟悉掌握的镜头语言、景别、光与表演、画面运动及影视表演的案头准备等。以给学生一个较准确、系统且容易明白的表演方法。

本书主要讲述有关青少年表演兴趣爱好的知识内容，包括舞台表演、舞蹈表演、曲艺表演、军事故事演唱表演、乐器表演等内容。

本书内容有手风琴音乐发展简史；中国手风琴专业教学现状；高等学校手风琴专业教学组织、管理；手风琴专业教学的特点；教学方法的创新；教学手段的创新；手风琴专业人才培养模式的改革；未来手风琴专业发展趋势，等等。对本专业人员具有较强的理论与实践的指导作用。

客家山歌在社会生活中，不仅仅是一种艺术，一种文化，而且是一种社交手段，尤其是在爱情生活中，其功能具有隐秘和公开化的两重性。因为是唱歌，可以解释为艺术的虚构，因而有隐蔽性；但是，又因为是面对面的唱和，对方也可以理解为真情直露。作为娱情的手段和作为传情的渠道，是合二而一的。

这是一本通俗的音乐读物，它面对广大的少年和青年音乐爱好者，因此我们尽量写得浅显和易懂，希望通过上面这100个问题，能够对中、外音乐有一个大概的了解，对世界和中国著名的音乐家、音乐作品有一个初步的认识，并由此引起对音乐的浓厚兴趣。世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。

面对浩瀚广阔的科普知识领域，编者将科普类的内容归纳总结，精心编纂了一套科普类图书，使读者能够更全面、更深入的了解科普知识，以便解开心中的种种谜团。阅读本套图书，犹如聆听智者的教诲，让读者在轻松之余获得更加全面深刻的理论教育，使自己的思想更严谨，更无懈可击。相信每一个看过这套书的读者都会为之受益。

《世说新语》是我国南朝宋时期(420～581年)产生的一部记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说，主要记录了魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈。如果说这是一部记录魏晋风流故事集的话， 《世说锋语》则是刘世锋一个人用博客、作品自己记录的逸闻轶事和玄言清谈。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

新世纪以来，影像、资本与文化的跨界流动构成了华语电影最为显著的存在生态。本书立足华语电影跨地域传播与形象建构这一主题，围绕文化传播与国家形象、跨界传播与理论建构、合拍片、全球视野与产业实践等分支，汇聚国内外专家学者的在场观察与理论思考，希冀探索华语电影未来发展新图景。

《受益终生的精粹:受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

墨瑶先生生长于滦河岸边，自幼对滦水孕育的皮影艺术情有独钟。他长期从事皮影艺术研究，对唐山皮影的历史有着深入了解，在理论上有独到的见地。虽年逾花甲，仍潜心研究，笔耕不辍。本书是墨瑶先生怀着对皮影艺术的挚爱，积几十年心血精心雕琢而成。该书全面介绍了唐山皮影艺术的演变、形成及发展，从文化史学、民俗学等诸方面，对唐山皮影艺术的历史传说、沿革演变、相关民俗、演出形式、剧本唱腔、操纵表演、皮影造型和雕刻工艺，以及唐山皮影艺术与世界文化的交流进行了深入探讨和研究。

《不闲居集》洋洋近百篇，洒洒30余万字，记下了韦君琳在艺术领域求知、求进、求成、求精的步履和心得，记下了他对那些他所崇敬的前辈长者和同气相求的朋友们的艺术道路、生活剪影、多彩人生或艺术生活中的点点滴滴。

本书记述了作者收藏的经历，包括“贵人童先生和天球瓶”、“在纽约找个古董店”、“一个祭蓝碗引出一段收藏故事”、“走进佳士得”等文章。

本书是作者近年来关于中国武侠电影、动作电影以及相关文化现象的评论、随笔的重新修订、编排的结集，既包括绝大多数影史经典的评论，亦包括徐克、袁和平、甄子丹、洪金宝等武侠、功夫电影制作人的访谈。

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 本书是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品评等五个方面将这一课程展示出来，对于促进和加强师生沟通，调整学生学习状态，将起到很好的作用。

本著作是一部关于中国戏曲发生、发展、形成、成熟以及元杂剧演出体制、脚色扮演、唱腔声律等方面的专论，通过对元杂剧的发生、发展、生成以及体制、音律、演出等方面的论述，旨在在当今多元文化背景下，通过对元杂剧文化与艺术的重新思考，揭示元杂剧艺术及传统文化的内涵，希望能为古代戏曲研究提供一些有益的借鉴，并能够成为古典文学、古典音乐爱好者与研究者的参考书目，同时也希望能为广大爱好者与研究者提出一些新的研究空间与思路，从而达到对传统戏曲文化有一个比较深刻与全面的认识

洪烛：原名王军，1967年生于南京，1979年进入南京梅园中学，1985年保送武汉大学，1989年分配到北京，现任中国文联出版社文学编辑室主任。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品 纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

本书收集了作者在宗教音乐、民间音乐、音乐评论和民俗等方面的研究、评价的文章34篇，具体内容包括：“民间锣鼓乐释文”、“重庆音乐创作现状初探”、“游艺民俗”等。

本书对电视摄像艺术进行了全面的阐述，系统而概括地论述了电视摄像从入门到提高再到电视艺术创作需要掌握的技巧和方法。

《美术中的流光》是“艺之趣”系列丛书的一本，图书致力于以生动有趣的方式欣赏与解读古今中外与艺术有关的一切，内容涉及绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多个艺术领域。旨在以清浅平易的语言，精美详实的图片，通过著名作品的美学赏析、作品背后的奇妙故事、作者与时代的趣闻轶事等角度，全方位、多视 角地展现深邃隽永的艺术之美。在带您巡游艺术长廊的同时，更令您深刻领略艺术的文化意 蕴与历史内涵。翻开欧洲美术史，希腊神话和基督教神话两大神话系统交替出现，并驾齐驱，为历来艺术家所采用，留下了丰富的作品。这册题解式工具书，可以帮助读者研究、学习、借鉴和欣赏这类题材作品。

本书探讨了生活美学，论述了人体美学、服装美学、饮食美学、建筑美学、旅游美学、环境美学等内容。

面对浩瀚广阔的科普知识领域，编者将科普类的内容归纳总结，精心编纂了一套科普类图书，使读者能够更全面、更深入的了解科普知识，以便解开心中的种种谜团。阅读本套图书，犹如聆听智者的教诲，让读者在轻松之余获得更加全面深刻的理论教育，使自己的思想更严谨，更无懈可击。相信每一个看过这套书的读者都会为之受益。

两岸三地的电影相互影响深远而广阔。本书立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为研究切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

《别拿电影说事儿》选取了这些年我写的一些影评。尽管它们只占观影总数的五分之一都不到，但仍旧能代表我的观影轨迹。经典的电影值得收藏，浪漫的爱情电影让人落泪，无意间偶得的电影令人惊喜，还有代表台湾的城市电影和代表香港的警匪电影。我们热爱电影，更尊重像伍迪·艾伦和彭浩翔这样的天才电影人。我一直认为，对电影的好感来自非常私人的个人感受，源于一种生活的积累、审美的习惯和敏锐的感受力。所以，你可能无法完全爱上我的电影院，但望你能重新审视电影，重新爱上电影这门艺术。别忘了，电影是我们每个人的异想世界。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。 刘旭编著的《中国古代戏曲艺术》为丛书之一，生动介绍了先秦、秦汉时代的戏曲，宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等曲艺艺术。 《中国古代戏曲艺术》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂 的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

进入新世纪以来，华语电影日益成为国际电影研究领域的一门显学。 华语电影跨越地域局限、注重文化语言共同性的研究视角，呼应了两岸三地在政治、经济、社会与文化心理层面的多元互动。 《当代华语电影的文化、美学与工业》本书立足当代华语文化政治与工业的“活实践”，以跨地产业合作、美学流变、独立影像与都市电影为研究切入点，以期推动华语电影的学术范式更新，促进学科专业知识积累，为读者奉上国内外优秀学者在相关领域的最新创见。

书稿以马克思主义史学理论为指导，吸收当今史学界最新的学术成果，以史学家的严谨态度，并从文明史本身的趣味性和知识性着手展开阐述。《世界文明史简编》内容包括：文明的起源、古代埃及文明、古代两河流域的文明、古代印度文明、古希腊文明、古罗马文明、希伯来—犹太文明、古代美洲文明、西方中古文明、拜占庭与俄罗斯文明、阿拉伯—伊斯兰文明、印度中古文明、日本中古文明、科学革命、产业革命、走向全球化。

徐悲鸿是世界闻名的画家，是我国现代美术的奠基者、杰出的美术教育家。徐悲鸿学贯中西，博采众长，他的国画、油画、素描、书法皆十分出色，无不令人叫绝。他将西方画坛精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地。他又在素描和油画中融八了中国国画的笔墨韵味，熔古今中外技法于一炉，在中国美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用。

我对书法字画百窍不通，也没有能力去欣赏和评价恒汕的作品。但我知道，恒汕认识的书画名人很多，好多都与他做了朋友，甚至建立了师生关系。与大家零距离接触，寻高人指点迷津，或许也是他提高艺术水平的便捷通道。

本书主要介绍了中国古代的石刻与文化艺术。包括大足石刻、白鹤梁古水文题刻、娲皇宫石刻、桂林石刻、佛沟摩崖石刻、鹭峰寨摩崖石刻、子房山摩崖石刻、泰山摩崖石刻、武夷山中摩崖石刻、九日山摩崖石刻、七星岩摩崖石刻、南明山摩崖石刻、云峰山摩崖石刻、天柱山摩崖石刻、黄山摩崖石刻、晋城摩崖石刻等。

现存文献没有明确记载书法艺术起源于何时？不过，我们可以从文字研究中得到某些启发。汉字最初叫做“文”，甲骨文写作，像经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰，因此“文”字引申出美饰的含义，如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名，说明汉字从一开始就注意美饰，具有艺术化的倾向。并且也可以由此推断，书法艺术与汉字一样古老，书法艺术的起源与汉字的起源是同步的。

礼仪玉器人类在采集打制石器的过程中，发现了各色“彩石”之美。按照万物有灵观念认为美石--玉是山川的精华，上天恩赐的宝物，具有沟通天地，鬼神的灵性。被用来作为氏族图腾物，氏族首领的标志和祭祀祖先、鬼神的仪礼用品。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过：“一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

《石窟：石窟雕塑奇观》主要介绍了中国著名的石窟及石窟雕塑绘画等不朽艺术。包括敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、克孜尔石窟群、大佛寺石窟、响堂山石窟、龙山石窟、天龙山石窟、千佛崖石窟、花山谜窟等。

《播音员主持人汉字读音手册》是为播音员、主持人准备的一本手边常用的查询汉语字词读音释义的参考书，从文字、文学、文化、历史、地理、社会等多方面、多视角地对汉语字词加以剖析和诠释。本书共收录1900余个在播音主持实际工作中容易读错用错的字词，主要侧重于读音的正确使用和词义的基本解释。其中，读音的使用基本遵循历届普通话异读词审音的成果和标准，同时也吸纳参考了《现代汉语词典》《新华字典》《现代汉语规范词典》等最新版的标音，个别词语的读音还照应到了群众约定俗成的口语习惯，即使目前尚无明确定论，但也基本表明了作者的观点。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

经济全球化程度的日益深化加速了艺术品的跨国流通，艺术品贸易已经成为世界经济舞台上一个蓬勃发展的新兴领域，形成了一个全球性的巨大的艺术品市场。肇始于20世纪70年代欧美等国掀起的艺术品投资潮，促进了对艺术品贸易中法律问题的研究。本书采用历史分析的方法、比较法学的研究方法及实证分析的方法，绕以美国为代表的普通法系国家和以法国为代表的大陆法系国家的立法和司法实践对艺术品贸易中的法律问题，诸如进出口的法律规制、所有权问题、艺术品评估鉴定中的法律问题及国际艺术品贸易中的法律冲突与协调问题进行了较深入的研究，基本形成了一个国际艺术品贸易法律制度的研究框架。

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

本书是一部涉及文学、戏剧、影视、音乐、绘画、书法、民间艺术等方面的论文集。

本书中著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。

民国时期的教育电影作为特定时期的一种特殊电影现象，具有与常规电影不同的特色。首先，从电影艺术形式来看，教育电影多是以科教片、社教片为其主要的存在形态。其次，从作为社会机构的电影业角度看，教育电影除了作为普及科技文化知识的教育手段得到推行外，也担负着对社会个体进行思想政治教育的基本职能，从而在不同时期与不同的社会阶层、社会权力话语之间形成了一种相当密切的结合及共谋关系，并且进而决定了教育影业在各阶段的发展特征。可以说，民国时期教育电影的历史是此期电影发展史的重要组成部分，它在与同期其他电影样式互相影响、共同演进的同时，又呈现出独特的历史风貌、社会关联和内在的逻辑必然性。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

歌唱有益于身心健康、增强信心、焕发青春。歌唱是表现音乐灵魂和打动人们心灵的最佳手段。本书介绍了歌唱发声的基本方法、基本技能以及技巧训练等声乐基础训练方面的知识；对美声唱法、民族唱法、通俗唱法的不同表现特征、演唱特点做了介绍；介绍了一些学科对声乐教学的影响，帮助大家更全面地了解声乐艺术；在声乐教学实践这部分中，对于在歌唱中遇到的实际的问题，例如声部的界定问题；如何解决喉头上提、如何解决音色等问题给出了具体的分析和解决的方法；在声乐训练实用指导这方面，强调了学习声乐要注意的几个方面，并给出了一些具体的练声曲和歌曲分析，供大家参考。

孙殿武编著的《视觉艺术欣赏》从细节入手，以作者的审美经验，对建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻艺术进行结构，分析解读美，传达给读者更多的是审美感受，从而更贴近读者，让读者更快捷、更清晰地感受视觉艺术的魅力。本书向读者展示的数百件建筑、雕塑、书法、绘画、篆刻作品，都是世界级的经典艺术精品，堪称视觉艺术的盛宴。

本书介绍瓷器最早的发祥地上虞越窑的起源，发展，窑址的分布，瓷器器物种类，器形特征，花纹装饰，瓷器业兴衰原因，专业运输销售等。还附有各种陶瓷小知识以及大量精美的图片。

本读本在浙江大学通识课程立项建设基础上编撰而成。通过对二十五位电影名家与其代表作的阐释，帮助大学生丰富电影艺术方面的必要修养。

本书是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现二十世纪70—90年代真实台湾的经典摄影。在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。

《守望家园的小鸟》是一本由独山子石化公司办公室编写的反映独山子地区生态美的观鸟画册，画册中还创作了大量的与大自然这一飞翔的精灵相呼应的美文。使得拍摄的画面伸展出诗意的翅膀。画册内越140余张摄影作品，精彩的反映了鸟儿的做客、筑巢、停留、驻足……

本书内容包括各具特色的陵墓建筑，神庙·教堂·寺庙·塔，富丽堂皇的宫殿建筑，古代公共建筑，现代公共建筑，纪念物，交通设施，校舍、住宅、古都等。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品 纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

在色彩科学远未诞生之初，古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展，色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用，作者运用多样的事例，从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力，教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀，让生活更多姿多彩。

设计，使我们的生活变得生动有趣、丰富惬意，它时不时地把你卷入一个潮流中，再把你拉出来，推向另一个潮流。千万不要以为，是你选择了设计，其实，是设计选择了你。设计左右着大众的审美，甚至左右着人们在某一时间、某一地点的具体选择。设计带来的不仅仅是审美的改变，它同时改变着我们的生活方式、行为方式以及那些不易察觉的、我们看世界的方式。作者用活泼的语言和生动的案例向读者阐释生活中的设计奥秘，没有深奥的专业术语，让你更贴近设计以人为本的实质。

《色彩写生基础与实践》以培养色彩思维为目的，从色彩理论基础出发，通过理论和实践相结合的教学模式在具体的操作中提高学生对颜色的感知和兴趣。通过理论的融入，使学生认识到色彩造型规律的来源和过程；通过技法和训练，增强学生的色彩敏感度和用色能力。

“常常责怪自己当初不应该，常常后悔没有把你留下来。”这原是一曲脍炙人口的爱情歌词，可是用它来形容收藏者错失一件心爱的藏品却是再生动不过。当然错失的情形是多种多样的，有的人是因为吃不准“货色”不敢拿，有的人是因为囊中羞涩“拿不动”，而更多的人则是因为犹豫不决错失良机。于是只有落寞惆怅、一声叹息。

木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

忠信花灯是一种以绘画、剪纸为主，集书法、楹联、诗词和手工编织等为一体的综合性艺术。本书介绍了忠信花灯的历史渊源、上灯习俗、制作工艺、艺术特色与价值等内容。

《民间文化与“十七年”戏曲改编》对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察，并以此为研究语境、理论视野和写作支援平台，从“民间”的维度，对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理，既有宏观的全局分析，又有引人入胜的个案探讨，从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

本书收录名家文学名篇、书法名作，以作品图版代替死板的铅字，配以解析与背景资料。

本书乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇，试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。

香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。本书试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

《看名画的眼睛2》，精选14幅西洋传世名画，均为印象派到现代派美术史中的代表作，包括《撑阳伞的少女》、《呐喊》、《亚威农少女》等，从 历史背景、文化传统、创作意图全方位、多角度深入解读画作本身及画家生平，带你看懂每一幅画，分享喜悦与感动。 图文并茂的解构带你观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。

通过“唱片余韵”、“现场回声”、“影像拾韵”和“旅途寻声”四个部分，铺排生活中处处可与音乐相遇的可能，从而告诉读者,特别是青少年读者，音乐决不仅仅是技巧，更是一种需要慧心与之相知,并从中获得教益的精神养料。人的一生，总会遇到无处诉说心中块垒的片刻，这个时候，音乐是最好的“庇护所”。

该书以西方名画为切入点，作者通过一百幅名画，给读者详细介绍了西方数百年来的精品画作。通过该书，读者不仅可以欣赏到西方著名美术作品，还可以看到该书作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所感，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，还渗透着作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴实，清顺流畅，而又不失力度。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。

本书收录名家文学名篇、书法名作，以作品图版代替死板的铅字，配以解析与背景资料。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品 纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

本书收录《书家·文化·艺术》、《临帖与审美》、《三书并记》、《灵感》、《王羲之与顾恺之》、《关于圣教序》等文。

“常常责怪自己当初不应该，常常后悔没有把你留下来。”这原是一曲脍炙人口的爱情歌词，可是用它来形容收藏者错失一件心爱的藏品却是再生动不过。当然错失的情形是多种多样的，有的人是因为吃不准“货色”不敢拿，有的人是因为囊中羞涩“拿不动”，而更多的人则是因为犹豫不决错失良机。于是只有落寞惆怅、一声叹息。

木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

忠信花灯是一种以绘画、剪纸为主，集书法、楹联、诗词和手工编织等为一体的综合性艺术。本书介绍了忠信花灯的历史渊源、上灯习俗、制作工艺、艺术特色与价值等内容。

《民间文化与“十七年”戏曲改编》对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察，并以此为研究语境、理论视野和写作支援平台，从“民间”的维度，对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理，既有宏观的全局分析，又有引人入胜的个案探讨，从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

本书收录名家文学名篇、书法名作，以作品图版代替死板的铅字，配以解析与背景资料。

本书的作者是日本著名的美术史论家高阶秀尔先生，他曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术：东西方的相遇》等著作和译作近百部。译者范钟鸣1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴日，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》等作品。

美学是一门年轻的科学。“美学”的名称是我们沿用了日本人的译语。18世纪以前还没有这一个学科。虽然西方从古希腊开始、中国从春秋战国开始都有大量关于美学的论述，但是“美学”这个名称以及“美学”的第一个完整的理论，是18世纪德国哲学家鲍姆加登提出来的。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

艺术与生活息息相关，但艺术到底是什么，和流行有没有关系等问题让我们困惑不解。让我们打开艺术学之门，由绘画、音乐、影视等领域生动有趣的事例，形象理解艺术的含义，深刻认识艺术的功用，感受艺术的独特魅力，做懂生活，有品味的人。

《中国古代佛教绘画 》主要内容分为佛教绘画的起源、汉魏六朝时期等章节。《中国古代佛教绘画》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了中国古代佛教绘画的有关内容。

《评书》主要内容分为评书该说、传统评书、评书艺术名家等章节。中国文化知识读本：评书》在深入挖掘和整理中华优秀传统文化成果的同时，结合社会发展，注入了时代精神。书中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿辉煌的中国文化的天穹。

《评剧》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：汤显祖与明代戏剧》以优美生动的文字、简明通俗的语言，图文并茂的形式，介绍了明代戏剧发展、明传奇代表作家汤显祖、“临川四梦”、《牡丹亭》、汤显祖对后世的影响等内容。

《泥人与面塑》书中介绍了我国传统文化申宝贵的非物质文化遗产里的泥人与面塑，从二者的区别说起，详细介绍了泥人与面塑的材料、产地、手工制作等几个方面，还时其中比较有代表性的地区和代表人物加以介绍，让读者领略这些杰出者的风采

颜真卿在书法史上被称为“第二书圣”。多少年来，他的名字和他的一系列气势磅礴的碑刻书法一起，声名远播，走进了千千万万的中国寻常百姓家。他的书香和风骨传遍了神州大地的各个角落。颜真卿以他正直、坚贞、刚烈的崇高人格和雄强伟岸、端庄肃穆、浑厚壮观的书法风格成为中国书法史上的一座里程碑。《中国文化知识读本：颜真卿与颜体》介绍了颜真卿的家世背景、生平事迹、书法创作历程，对颜体也作了概要。

中国直到东汉时期才烧制出成熟的瓷器，这是我们祖先为世界文明史作出的重要贡献。唐代烧造的白瓷胎釉白净如雪，标志着白瓷的真正成熟，北方邢窑白瓷风靡一时。宋代是我国陶瓷发展史上的**个黄金时代，宋代**窑系除了为数众多的民窑外，宫廷还建立了汝窑、钧窑、哥窑等官窑，生产了大量精美的瓷器。元代景德镇窑取得的巨大成就为明清两朝制瓷业的高度发展奠定了基础。 于元编著的《中国瓷器》主要介绍了有关瓷器的一些基本知识，内容包括：说瓷、中国瓷器种类、中国瓷器史、中国**瓷器、瓷器的吉祥图案、瓷器的保养。

徐悲鸿是世界闻名的画家，是我国现代美术的奠基者、杰出的美术教育家。徐悲鸿学贯中西，博采众长，他的国画、油画、素描、书法皆十分出色，无不令人叫绝。他将西方画坛精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地。他又在素描和油画中融八了中国国画的笔墨韵味，熔古今中外技法于一炉，在中国美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。《中国文化知识读本：扬州八怪的绘画艺术》为“中国文化知识读本”系列之一，以优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，介绍了扬州八怪的绘画艺术。

相声是一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声是有着悠久历史的一门民间传统艺术，然而在旧时代没有受到人们的重视，直到解放后，曾经岌岌可危的相声艺术才获得了新生，并且发展迅猛。它从北方的几个城市风靡至全国，由城市发展到农村，由市井阶层的狭小范围扩展到各个阶层，形成“妇孺皆知，雅俗共赏”的发展趋势。

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其画风曾经数度改变。1941年，张大千前往敦煌临摹隋唐人物壁画，所画人物气势恢弘，色彩鲜艳亮丽，盛唐遗风跃然纸上，工笔设色成就卓异。张大千能仿石涛的笔法作画，人称张大千画的仿石涛画青出于蓝而胜于蓝。张大千周游世界时，汲取西方的一些绘画元素，创造出一种中西结合的泼墨泼彩绘画艺术，为中国画在世界画坛上发扬光大作出了杰出的贡献。

《中国文化知识读本：中国第一部绘画通史著作《历代名画记》》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹。能为弘扬中华五千年优秀传统文化、增强各民族团结、构建社会主义和谐社会尽一份绵薄之力。

电影是一种能够将光影关系玩弄得出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学幻觉进行了科学探索与实验。《中国文化知识读本：中国电影的起源》文字优美生动，语言简明通俗，适合大众阅读。

《中国书法全集2》主要内容分为“独特的汉字”、“甲骨文与金文”、“隶书及其子孙”、“文房四宝”等章节。

《中国书法全集1》主要内容分为“汉字文化”、“书法与篆刻”两个章节。

本书所收书法作品上迄商周，下迄当代，总计一百卷。立卷分两大类：一、断代卷；书家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论着、附录、补遗四编。

元代是中国历史上最为强大的朝代，元曲尤为著名，本书带你走进元朝的生活艺术。

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 本书是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品评等五个方面将这一课程展示出来，对于促进和加强师生沟通，调整学生学习状态，将起到很好的作用。

本书用四十篇文章，分析了收藏在美、欧、日等国主要博物馆中的四十余件(组)文物。并将国外与国内、国外与国外、相关文物之间与单件文物自身被收藏的辗转过程，从而探索出前人未能解决的疑问。

本书不仅考察了作为“器”的物质城市意象元素，如北京的四合院、上海的弄堂、苏州的小巷等，还考察了作为“道”的非物质城市意象元素，如不同时期的北京的“皇城根下的张扬与猥琐”、上海滩的“搏杀与婉约”、珠江边的“殖民与反殖民”等。

本书是作者近年来关于中国武侠电影、动作电影以及相关文化现象的评论、随笔的重新修订、编排的结集，既包括绝大多数影史经典的评论，亦包括徐克、袁和平、甄子丹、洪金宝等武侠、功夫电影制作人的访谈。

本书记述了作者收藏的经历，包括“贵人童先生和天球瓶”、“在纽约找个古董店”、“一个祭蓝碗引出一段收藏故事”、“走进佳士得”等文章。

元曲又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

元曲又称夹心。元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

本书是小提琴曲《梁祝》作者——陈钢的散文集，收录《三只耳朵听音乐》、《关于“耳朵”的补白》、《三个“洋”老头》、《命运在敲窗》等作品。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

本书将百部外国艺术名著精华汇聚一册。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？本书精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。

本书收录名家文学名篇、书法名作，以作品图版代替死板的铅字，配以解析与背景资料。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品 纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

本书收录《书家·文化·艺术》、《临帖与审美》、《三书并记》、《灵感》、《王羲之与顾恺之》、《关于圣教序》等文。

进入新世纪以来，华语电影日益成为国际电影研究领域的一门显学。 华语电影跨越地域局限、注重文化语言共同性的研究视角，呼应了两岸三地在政治、经济、社会与文化心理层面的多元互动。 《当代华语电影的文化、美学与工业》本书立足当代华语文化政治与工业的“活实践”，以跨地产业合作、美学流变、独立影像与都市电影为研究切入点，以期推动华语电影的学术范式更新，促进学科专业知识积累，为读者奉上国内外优秀学者在相关领域的最新创见。

本书学术灵感与成果资源来自“上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查制度”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前国内外华语电影研究的最新创见。

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集。全书共分七辑：跨境交往中的理论建构，“西洋景”中的影响焦虑和主体建构，镜像纠结：扭曲与认同之间，在意识形态疏离背后，和而不同：寻求新的竞合关系，多重指涉：好莱坞与港台电影，泛亚语境，对中国电影与好莱坞电影之间的渊源、好莱坞电影对中国电影的影响和意义等进行了缜密追溯与深刻探讨，视角独到，资料全面，为中国电影研究开辟了一片新的天地。

两岸三地的电影相互影响深远而广阔。本书立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为研究切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

新世纪以来，影像、资本与文化的跨界流动构成了华语电影最为显著的存在生态。本书立足华语电影跨地域传播与形象建构这一主题，围绕文化传播与国家形象、跨界传播与理论建构、合拍片、全球视野与产业实践等分支，汇聚国内外专家学者的在场观察与理论思考，希冀探索华语电影未来发展新图景。

《中国电影的华语观念与多元向度》(作者陈犀禾、聂伟)共辟为五编：“‘后百亿时代’的大片产业”、“后产业发展与文化省思”、“民间影像与生态图谱”、“华语规划与产业愿景”、“身份认同与空间想象”，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作。

本文主要是对历史和当代的中国电影进行对比，反思不足，展望未来，研究电影发展走势等。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品 纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

本书图文并茂，不仅介绍了床榻造型的演变轨迹，还对明清床榻所承载的文化含量和历史信息进行了开创性的系统研究。

一本对经典电影评论的著作。我们仅拥有今世今世是不够的，我们还应拥有一个诗意的世界。有些事是我们无法忘记的，有些人是我们忘记不了的，正如那些值得回味一生的电影——当影院中灯光骤熄，帷幕拉开，仿佛就是梦的开始。那些令人荡气回肠的情节与故事，那些在光影中既模糊又清晰的容颜与身影，那些具有穿透心灵力量的对白与歌声，是你的，也是我的，越远了越近，越久了越真……

面对浩瀚广阔的科普知识领域，编者将科普类的内容归纳总结，精心编纂了一套科普类图书，使读者能够更全面、更深入的了解科普知识，以便解开心中的种种谜团。阅读本套图书，犹如聆听智者的教诲，让读者在轻松之余获得更加全面深刻的理论教育，使自己的思想更严谨，更无懈可击。相信每一个看过这套书的读者都会为之受益。

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本书汇集的灯谜，皆以京剧剧目名称，或著名京剧艺术家，或耳熟能详的经典唱词为谜底。并介绍与谜底相关的典故和知识。

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本书作者基于在全世界所主持的工作坊和讲座中的灵感，分析讲解了常见剧本写作问题，也分享了关于经纪人、项目经理的个人见解，介绍了如何获取并解读这些代理人对于剧本的建议，以及如何准备推介剧本的会面。同时，书中还收录了工作在一线的专业编辑们的疯狂故事及建议。

本书列举了50部标志性的影片，分析了这些影片的结构和故事节奏。内容包括：“鬼怪屋”型、“金羊毛”型、“如愿以偿”型等。

本书对电视摄像艺术进行了全面的阐述，系统而概括地论述了电视摄像从入门到提高再到电视艺术创作需要掌握的技巧和方法。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究。

本书内容包括人的本质作为美的本质、人的外化成为丑的本质、按照美的规律来建造、真善美批判、从动物式享受到美感、觉悟之维与美感标准等。

分3章:演讲的基本知识和基本技巧、各类演讲妙语译析、有关演讲的名言集锦。

本书作者研究柴窑多年，结合史料、实物，对自己和同好的一些瓷器藏品做了整理和研究，提出了对柴窑的新认识。

国学，顾名思义就是中国之学，中华之学。自汉代以来，由于国力鼎盛，威名远播，故海外又称大汉民族之学为“汉学”；狭义地讲，国学是指两汉时期的经学学术思想，而汉代人研究经学着重于名物、训诂，故后世称研究经、史、名物、训诂、考据之学为汉学。但海外所指汉学，均指汉民族之学，即对中国的研究，特指对中国的语言文化、文学、历史和风俗习惯的研究，囊括中华全部文化范畴。

本书上篇主要讲述了艺术设计的来历、特点、本质、内涵，以及在现代生活的作用、地位；下篇则选取艺术设计中最具代表的衣、住、用、看几个环节做样板，通过通俗易懂的讲解，加上自己动手训练这两种方式。

本书介绍了技术-艺术思维分析、技术-艺术思维操作、技术-艺术思维生产、技术-艺术思维训练等内容。

本书介绍了书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术内容，并对中国古代艺术进行了详实的了解。

我国古代的戏曲故事，从元杂剧中的《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》到四大南戏中的“荆、刘、拜、杀”，再到明清传奇中的《牡丹亭》《桃花扇》，从充满神话色彩的《柳毅传书》到富有生活气息的《救风尘》，从瞒天过海的《连环计》到引人入胜的《梦黄粱》，从伸张正义的《灰阑记》到大义凛然的《赵氏孤儿》。足以体现我国传统文化的博大精深。这本《中国古代戏曲故事经典》适合大众阅读。

《美术中的流光》是“艺之趣”系列丛书的一本，图书致力于以生动有趣的方式欣赏与解读古今中外与艺术有关的一切，内容涉及绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多个艺术领域。旨在以清浅平易的语言，精美详实的图片，通过著名作品的美学赏析、作品背后的奇妙故事、作者与时代的趣闻轶事等角度，全方位、多视 角地展现深邃隽永的艺术之美。在带您巡游艺术长廊的同时，更令您深刻领略艺术的文化意 蕴与历史内涵。翻开欧洲美术史，希腊神话和基督教神话两大神话系统交替出现，并驾齐驱，为历来艺术家所采用，留下了丰富的作品。这册题解式工具书，可以帮助读者研究、学习、借鉴和欣赏这类题材作品。

飞乐鸟最顶级的画师专门打造的色铅笔精品，适合不同熟练度的画手参考学习。这本《色铅笔的静物手绘》中加入了专门针对静止事物的手绘技法，以及如何把静止的事物画得充满生命感，又惟妙惟肖，还富有古风的味道。比起画移动的事物，其实画静止的事物更难把握，因为移动的事物有轮廓曲线，而静止的事物需要体现生命感来，所以对线条和上色都增加了难度。这本书从线描开始，到具体的素描构图，再到完美的上色，扎扎实实一步一步教你画出有质感的事物，让你真真切切掌握色铅笔的技巧。只要你动动手，轻轻松松就能画出想要的感觉来。

飞乐鸟所有色铅笔中颜色最多的高级手绘，与国际通用的颜色接轨，并由飞乐鸟最顶级的画师亲手创作。初高级画手一定要看噢！这本《48色铅笔的优雅手绘》比一般中国人画画只用到24种颜色色足足增加了24种，与国际顶尖的画手所用到的颜色保持一致。只要这48种颜色在手，就可以画出任何一种颜色的物体。其次，本书仍然是从最初级的画线开始，一步一步教会你画好成熟的素描画，以及从入门到成熟的上色步骤，对于初高级画手或者业余画画的同学来说，是一次难得学习的机会。掌握这本书的主要知识点，可以给你瞬间就成为用色高手和色铅笔画画高手。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

秦天行 经过大家的努力，集结戏剧创作和戏剧评论优秀之作的《长安戏剧文集》终于出版闼……

本书探讨了生活美学，论述了人体美学、服装美学、饮食美学、建筑美学、旅游美学、环境美学等内容。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品 纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

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这本《莫奈艺术书简》由克劳德·莫奈著，张恒译。克劳德·莫奈是法国画家，印象派代表人物和创始人之一。他率先在户外作画，在光与影的舞台上灵活地跳舞。他热爱城市的天际线，喜欢房屋在晴空下呈现的灰白色块；他喜欢马路上奔走、忙碌、短打装束的行人，他喜欢赛马场，贵族们前呼后拥的驾车出游；他喜欢我们的女士，喜欢她们的遮阳伞、手套，她们的服饰装束，甚至她们的假发套和搽面香粉……

本书介绍了琉璃的起源、发展、制造、鉴赏、辨伪等知识及相关的琉璃文化。同时配以270幅精美的图片。

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本书乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇，试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。

香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。本书试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。

由于山陕、河北两地人民在语言、美学风格等方面有差异，到北京和河北演出的山陕梆子必然发生河北化，这成为河北梆子诞生的基础。河北化的山陕梆子即河北梆子。在乾隆盛世，歌舞升平，物阜民丰，为了迎合清朝统治者之所好，全国各地的戏曲班子纷纷进京献艺，形成了百花齐放、万紫千红的局面。乾隆三十九年以前，山陕梆子在北京戏坛并无太大的影响，直至著名的秦腔艺人魏长生进京演出，才使局面发生了巨大的变化。《中国文化知识读本：河北梆子》适合大众阅读。

本书分别介绍了甲骨的来源、知识特征、辨伪及收藏；牙雕艺术的历史、工艺流派；古代偶像、毛泽东像章的分类与专题收藏等。

本书包括；连环画探源、连环画中的图画、连环画的图文并茂、古代连环画赏析、近代连环画的发展等共六章内容。

本书内容包括：石雕概述、我国古代的石雕、工艺石雕精品鉴赏、建筑石雕精品鉴赏、宗教石雕精品鉴赏、石雕的收藏。

本书内容包括印章概说、印章的选材、历代各章名家、印章的鉴赏、印章的收藏、细说玺印的产生与嬗变、精品鉴赏、玺印与书画、印石鉴藏等。

本书包括古代陶器概述、新石器时代的陶器、先秦时期的陶器、秦汉时期的陶器、魏晋南北朝和隋唐时期的陶器、陶俑之谜等内容。

本书从名画的宏伟殿堂中，精选出50幅最具代表性的作品，力求将复杂的绘画术语，转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思想融于叙事之中，尽量做到深入浅出。

本书介绍了影视艺术与技术发展及其规律，系统阐述了影视创作理论，并对国内外优秀影视作品加以鉴别，赏析。

本书稿是一部系统介绍陇南民间美术的学术专著。书稿对陇南民间美术形成的地域文化、艺术类型、形式特征、文化内涵等进行了系统全面的介绍，主要内容涉及陇南民间刺绣、民间雕塑、民间绘画、民间家具及装饰、民间纸扎造型与装饰、民间社火中的造型与装饰、民间剪纸与皮影、民间建筑装饰、少数民族服饰、民间编织。书稿图文并茂，具有较强的可读性。

《美术中的流光》是“艺之趣”系列丛书的一本，图书致力于以生动有趣的方式欣赏与解读古今中外与艺术有关的一切，内容涉及绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多个艺术领域。旨在以清浅平易的语言，精美详实的图片，通过著名作品的美学赏析、作品背后的奇妙故事、作者与时代的趣闻轶事等角度，全方位、多视 角地展现深邃隽永的艺术之美。在带您巡游艺术长廊的同时，更令您深刻领略艺术的文化意 蕴与历史内涵。翻开欧洲美术史，希腊神话和基督教神话两大神话系统交替出现，并驾齐驱，为历来艺术家所采用，留下了丰富的作品。这册题解式工具书，可以帮助读者研究、学习、借鉴和欣赏这类题材作品。

艺术与生活息息相关，但艺术到底是什么，和流行有没有关系等问题让我们困惑不解。让我们打开艺术学之门，由绘画、音乐、影视等领域生动有趣的事例，形象理解艺术的含义，深刻认识艺术的功用，感受艺术的独特魅力，做懂生活，有品味的人。

《中国文化知识读本：宋徽宗赵佶的绘画贡献》介绍了宋徽宗赵佶传奇的一生。《宋徽宗赵佶的书画贡献》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

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本书汇集的灯谜，皆以京剧剧目名称，或著名京剧艺术家，或耳熟能详的经典唱词为谜底。并介绍与谜底相关的典故和知识。

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本书作者基于在全世界所主持的工作坊和讲座中的灵感，分析讲解了常见剧本写作问题，也分享了关于经纪人、项目经理的个人见解，介绍了如何获取并解读这些代理人对于剧本的建议，以及如何准备推介剧本的会面。同时，书中还收录了工作在一线的专业编辑们的疯狂故事及建议。

本书列举了50部标志性的影片，分析了这些影片的结构和故事节奏。内容包括：“鬼怪屋”型、“金羊毛”型、“如愿以偿”型等。

本书对电视摄像艺术进行了全面的阐述，系统而概括地论述了电视摄像从入门到提高再到电视艺术创作需要掌握的技巧和方法。

这本《昆曲》由金开诚主编，吴风华、张海新编著，适合大众阅读：昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧渐渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。

米芾与“米家山”画法中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

艺术是一种心灵的舞蹈，是对生命与生活的一种阐释。懂艺术的人，人生不寂寞；会欣赏艺术的人，生活无处不诗意。林丹环编著的这本《生命的舞蹈》精选了中外艺术家谈论绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式的文章，让您跟随他们一起走进艺术殿堂，领悟艺术之美。

人类赖以生存的环境应该如何经营，环境艺术是什么？本书将为你揭示环境艺术。

《别拿电影说事儿》选取了这些年我写的一些影评。尽管它们只占观影总数的五分之一都不到，但仍旧能代表我的观影轨迹。经典的电影值得收藏，浪漫的爱情电影让人落泪，无意间偶得的电影令人惊喜，还有代表台湾的城市电影和代表香港的警匪电影。我们热爱电影，更尊重像伍迪·艾伦和彭浩翔这样的天才电影人。我一直认为，对电影的好感来自非常私人的个人感受，源于一种生活的积累、审美的习惯和敏锐的感受力。所以，你可能无法完全爱上我的电影院，但望你能重新审视电影，重新爱上电影这门艺术。别忘了，电影是我们每个人的异想世界。

《看名画的眼睛2》，精选14幅西洋传世名画，均为印象派到现代派美术史中的代表作，包括《撑阳伞的少女》、《呐喊》、《亚威农少女》等，从 历史背景、文化传统、创作意图全方位、多角度深入解读画作本身及画家生平，带你看懂每一幅画，分享喜悦与感动。 图文并茂的解构带你观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。

通过“唱片余韵”、“现场回声”、“影像拾韵”和“旅途寻声”四个部分，铺排生活中处处可与音乐相遇的可能，从而告诉读者,特别是青少年读者，音乐决不仅仅是技巧，更是一种需要慧心与之相知,并从中获得教益的精神养料。人的一生，总会遇到无处诉说心中块垒的片刻，这个时候，音乐是最好的“庇护所”。

该书以西方名画为切入点，作者通过一百幅名画，给读者详细介绍了西方数百年来的精品画作。通过该书，读者不仅可以欣赏到西方著名美术作品，还可以看到该书作者引申开的个人思维。全书贯穿作者所思所感，既有对画作的鉴赏，又有对画家的品评，还渗透着作者自身的人生哲思和艺术旨趣。文字洗练朴实，清顺流畅，而又不失力度。

本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

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杨燕迪音乐文丛《遗憾的聆听》一辑，主要收入杨燕迪教授近年来针对当下音乐生活现况的评论，大都可谓“应景”或“应时”之作——如重要作曲家的诞辰或逝世纪念，观看现场演出之后的有感而发以及相关演出的节目单说明。杨燕迪教授在写作时希望这些文字不仅“就事论事”，而且牵涉更宽、更远的议题和关怀。关于音乐评论，他一直遵循着一个原则——评论家面对音乐作品、音乐表演和音乐现象，不但要以内行眼光和表述涉入音乐本身，同时也应该让音乐与更广泛的人文性议题发生尽可能丰富的关联。

本书收录名家文学名篇、书法名作，以作品图版代替死板的铅字，配以解析与背景资料。

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本书收录《书家·文化·艺术》、《临帖与审美》、《三书并记》、《灵感》、《王羲之与顾恺之》、《关于圣教序》等文。

进入新世纪以来，华语电影日益成为国际电影研究领域的一门显学。 华语电影跨越地域局限、注重文化语言共同性的研究视角，呼应了两岸三地在政治、经济、社会与文化心理层面的多元互动。 《当代华语电影的文化、美学与工业》本书立足当代华语文化政治与工业的“活实践”，以跨地产业合作、美学流变、独立影像与都市电影为研究切入点，以期推动华语电影的学术范式更新，促进学科专业知识积累，为读者奉上国内外优秀学者在相关领域的最新创见。

本书学术灵感与成果资源来自“上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查制度”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前国内外华语电影研究的最新创见。

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集。全书共分七辑：跨境交往中的理论建构，“西洋景”中的影响焦虑和主体建构，镜像纠结：扭曲与认同之间，在意识形态疏离背后，和而不同：寻求新的竞合关系，多重指涉：好莱坞与港台电影，泛亚语境，对中国电影与好莱坞电影之间的渊源、好莱坞电影对中国电影的影响和意义等进行了缜密追溯与深刻探讨，视角独到，资料全面，为中国电影研究开辟了一片新的天地。

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其画风曾经数度改变。1941年，张大千前往敦煌临摹隋唐人物壁画，所画人物气势恢弘，色彩鲜艳亮丽，盛唐遗风跃然纸上，工笔设色成就卓异。张大千能仿石涛的笔法作画，人称张大千画的仿石涛画青出于蓝而胜于蓝。张大千周游世界时，汲取西方的一些绘画元素，创造出一种中西结合的泼墨泼彩绘画艺术，为中国画在世界画坛上发扬光大作出了杰出的贡献。

《中国文化知识读本：中国第一部绘画通史著作《历代名画记》》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。点点滴滴的文化知识仿佛颗颗繁星，组成了灿烂辉煌的中国文化的天穹。能为弘扬中华五千年优秀传统文化、增强各民族团结、构建社会主义和谐社会尽一份绵薄之力。

电影是一种能够将光影关系玩弄得出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学幻觉进行了科学探索与实验。《中国文化知识读本：中国电影的起源》文字优美生动，语言简明通俗，适合大众阅读。

一本对经典电影评论的著作。我们仅拥有今世今世是不够的，我们还应拥有一个诗意的世界。有些事是我们无法忘记的，有些人是我们忘记不了的，正如那些值得回味一生的电影——当影院中灯光骤熄，帷幕拉开，仿佛就是梦的开始。那些令人荡气回肠的情节与故事，那些在光影中既模糊又清晰的容颜与身影，那些具有穿透心灵力量的对白与歌声，是你的，也是我的，越远了越近，越久了越真……

面对浩瀚广阔的科普知识领域，编者将科普类的内容归纳总结，精心编纂了一套科普类图书，使读者能够更全面、更深入的了解科普知识，以便解开心中的种种谜团。阅读本套图书，犹如聆听智者的教诲，让读者在轻松之余获得更加全面深刻的理论教育，使自己的思想更严谨，更无懈可击。相信每一个看过这套书的读者都会为之受益。

忠信花灯是一种以绘画、剪纸为主，集书法、楹联、诗词和手工编织等为一体的综合性艺术。本书介绍了忠信花灯的历史渊源、上灯习俗、制作工艺、艺术特色与价值等内容。

《民间文化与“十七年”戏曲改编》对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察，并以此为研究语境、理论视野和写作支援平台，从“民间”的维度，对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理，既有宏观的全局分析，又有引人入胜的个案探讨，从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《杨燕迪音乐文丛：歌剧的误会》收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。

《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

本书主要讲以下几方面东西的收藏方法、价值等：玉器、铜器、古币、杂项、常识。

本书主要从以下阶段的鉴赏讲述西乐的发展：中世纪、文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐、十八世纪的古典主义、十九世纪的浪漫主义、二十世纪等。

本书收录名家文学名篇、书法名作，以作品图版代替死板的铅字，配以解析与背景资料。

本书分“表演概说”、“表演技术训练”、“课外延伸阅读”三章。内容有：关于表演、演员的素质、表演的基础训练、表演艺术术语等。

本书内容包括：电视剧艺术基础、中国电视艺术发展简况、中国古典名著改编电视剧、音乐电视、电视文艺等。

我对书法字画百窍不通，也没有能力去欣赏和评价恒汕的作品。但我知道，恒汕认识的书画名人很多，好多都与他做了朋友，甚至建立了师生关系。与大家零距离接触，寻高人指点迷津，或许也是他提高艺术水平的便捷通道。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。本书主要介绍了摄影基础知识。给摄影爱好者带来了福音。

等待香港系列两册以香港牛津同名4册为蓝本，经作者挑选，择精华编为两本，林奕华的文章，好似同他一起坐在沙发上，轻松地听他娓娓分享对每样事的想法和感受，是他把认知的分享给读者。同时，他又像一个敏感的聆听者，把一些“回答”转化成“提问”。而在这两本书里，作者基本完成的了早年的一个夙愿，写几本书，白描出香港人的感情与文化基因。

本书分为回忆卷、论文卷、评价卷三个部分，收录张弛对父亲母亲及青少年时代的回忆，及其关于歌词艺术特质、西部音乐文学、回族歌曲创作等方面的论文，以及李镜如、丁跃、张涧、荆竹等探讨张弛作品的评论文章。

本书主要介绍了中国古代的石刻与文化艺术。包括大足石刻、白鹤梁古水文题刻、娲皇宫石刻、桂林石刻、佛沟摩崖石刻、鹭峰寨摩崖石刻、子房山摩崖石刻、泰山摩崖石刻、武夷山中摩崖石刻、九日山摩崖石刻、七星岩摩崖石刻、南明山摩崖石刻、云峰山摩崖石刻、天柱山摩崖石刻、黄山摩崖石刻、晋城摩崖石刻等。

本书主要介绍了中国古代的散曲历史、散曲作家与作品的艺术特色。包括元初期散曲[（元初散曲三流：志情文学、花间文学、市井文学），代表人物（元好问、杜仁杰、刘秉忠、杨果、商道、商挺、关汉卿、马致远、王实甫、白朴、王恽、王和卿、庾天锡、姚燧）]、元中期散曲（郑光祖、睢景臣、张可久、冯子振、曾瑞）等内容。

本书主要介绍了中国古代音乐的历史与主要机构。包括历朝中国历代音乐发展演变历史，包括宫廷音乐、民歌民乐、礼乐制度等、古代音乐机构、学校，并简单介绍古代音乐名家伯牙、师旷、李延年、嵇康、苏低婆、万宝常、李隆基、李龟年、姜夔、朱载育……

本书的作者是日本著名的美术史论家高阶秀尔先生，他曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术：东西方的相遇》等著作和译作近百部。译者范钟鸣1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴日，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》等作品。

美学是一门年轻的科学。“美学”的名称是我们沿用了日本人的译语。18世纪以前还没有这一个学科。虽然西方从古希腊开始、中国从春秋战国开始都有大量关于美学的论述，但是“美学”这个名称以及“美学”的第一个完整的理论，是18世纪德国哲学家鲍姆加登提出来的。

飞乐鸟最顶级的画师专门打造的色铅笔精品，适合不同熟练度的画手参考学习。这本《色铅笔的静物手绘》中加入了专门针对静止事物的手绘技法，以及如何把静止的事物画得充满生命感，又惟妙惟肖，还富有古风的味道。比起画移动的事物，其实画静止的事物更难把握，因为移动的事物有轮廓曲线，而静止的事物需要体现生命感来，所以对线条和上色都增加了难度。这本书从线描开始，到具体的素描构图，再到完美的上色，扎扎实实一步一步教你画出有质感的事物，让你真真切切掌握色铅笔的技巧。只要你动动手，轻轻松松就能画出想要的感觉来。

飞乐鸟所有色铅笔中颜色最多的高级手绘，与国际通用的颜色接轨，并由飞乐鸟最顶级的画师亲手创作。初高级画手一定要看噢！这本《48色铅笔的优雅手绘》比一般中国人画画只用到24种颜色色足足增加了24种，与国际顶尖的画手所用到的颜色保持一致。只要这48种颜色在手，就可以画出任何一种颜色的物体。其次，本书仍然是从最初级的画线开始，一步一步教会你画好成熟的素描画，以及从入门到成熟的上色步骤，对于初高级画手或者业余画画的同学来说，是一次难得学习的机会。掌握这本书的主要知识点，可以给你瞬间就成为用色高手和色铅笔画画高手。

他山之石，可以攻玉，为此，我们组织编辑出版了这部《世界文化史》。本书按地域编年的形式进行编排，以通俗易懂的散文文化表述，追求一种和谐而有趣味的阅读快感，办求雅俗共赏，老少皆宜，科学性与人文性的完美结合，结构上整合串缀，散点透视的方法，有机地把世界文化史中特别耀眼的闪光点组织成绚丽多彩的画卷，每篇文字约千字左右，避免过分的学术化，内容上举凡哲学、音乐、舞蹈、美术、文学、科学、宗教诸方面，皆有涉猎，把握文化发展的脉络。

作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。

本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入水的多幅串文图照，系各种美术形态在不同大力历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。本书观点新颖，方法独到。

两岸三地的电影相互影响深远而广阔。本书立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为研究切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

新世纪以来，影像、资本与文化的跨界流动构成了华语电影最为显著的存在生态。本书立足华语电影跨地域传播与形象建构这一主题，围绕文化传播与国家形象、跨界传播与理论建构、合拍片、全球视野与产业实践等分支，汇聚国内外专家学者的在场观察与理论思考，希冀探索华语电影未来发展新图景。

《中国电影的华语观念与多元向度》(作者陈犀禾、聂伟)共辟为五编：“‘后百亿时代’的大片产业”、“后产业发展与文化省思”、“民间影像与生态图谱”、“华语规划与产业愿景”、“身份认同与空间想象”，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作。

本文主要是对历史和当代的中国电影进行对比，反思不足，展望未来，研究电影发展走势等。

《中国民间收藏实用全书》所涉及的鉴赏及收藏内容包括碑贴、鼻烟壶、古代茶具、古兵器、乐器、古代瓷器、古代家具、古代酒具、古代书画、玉器、古金银器、古钱币、古青铜器、古铜镜、古砚、银币、古董、钟表、古化石、画像石画像砖、甲骨、牙角器、偶像、连环画、名石、扇页、石雕、唐三彩、陶器、陶俑、铜鼓、图书、古代瓦当、文房四宝、印章、玺印、古今邮品 纸币、票券、珠宝、竹刻、木雕、漆器、紫砂等，介绍了与之相关的各种知识。图书内容翔实，通俗易懂，是广大古玩鉴赏及收藏爱好者的最佳入门书籍。

本书图文并茂，不仅介绍了床榻造型的演变轨迹，还对明清床榻所承载的文化含量和历史信息进行了开创性的系统研究。

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究。

本书内容包括人的本质作为美的本质、人的外化成为丑的本质、按照美的规律来建造、真善美批判、从动物式享受到美感、觉悟之维与美感标准等。

分3章:演讲的基本知识和基本技巧、各类演讲妙语译析、有关演讲的名言集锦。

本书作者研究柴窑多年，结合史料、实物，对自己和同好的一些瓷器藏品做了整理和研究，提出了对柴窑的新认识。

国学，顾名思义就是中国之学，中华之学。自汉代以来，由于国力鼎盛，威名远播，故海外又称大汉民族之学为“汉学”；狭义地讲，国学是指两汉时期的经学学术思想，而汉代人研究经学着重于名物、训诂，故后世称研究经、史、名物、训诂、考据之学为汉学。但海外所指汉学，均指汉民族之学，即对中国的研究，特指对中国的语言文化、文学、历史和风俗习惯的研究，囊括中华全部文化范畴。

本书上篇主要讲述了艺术设计的来历、特点、本质、内涵，以及在现代生活的作用、地位；下篇则选取艺术设计中最具代表的衣、住、用、看几个环节做样板，通过通俗易懂的讲解，加上自己动手训练这两种方式。

本书介绍了技术-艺术思维分析、技术-艺术思维操作、技术-艺术思维生产、技术-艺术思维训练等内容。

本书介绍了书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲等艺术内容，并对中国古代艺术进行了详实的了解。

文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画在发展过程中，创作的主体始终是文人，创作的思想源泉是传统文化，在表现形式上，不断吸收宫廷和民问艺术，在复古和创新的交织中演进。

扇子起源于我国的远古时代，从考古资料推测，扇子的应用至少不晚于新石器时代陶器出现之后，在我国已有三千多年的历史。在漫长的历史长河中，我国扇子的种类和用途都在不断地演变，扇文化也成中华民族文化的一个重要的组成部分。《中国文化知识读本：中国折扇》优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把折扇文化的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

《中国文化知识读本：董其昌的书法艺术》介绍了董其昌的生平事迹、书法艺术特色、书法作品赏析等内容。

艺术家通过艺术创作来表现和传达其审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。出于一种朴素的愿望，为了让大家对艺术有一个基础性的认识和理解，王志艳精心编撰了《艺术百科知识博览》。

本书为湖北黄梅戏剧目研究小结，书中涵括了1984到2011年流传于湖北的黄梅戏剧目。

音乐与流行、欧美流行音乐之旅、中国流行音乐之旅三大编。分别从不同的角度介绍了音乐、流行音乐、经典音乐等，其中还有一些经典的音乐赏析，供读者赏析参考。

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秦天行 经过大家的努力，集结戏剧创作和戏剧评论优秀之作的《长安戏剧文集》终于出版闼……

本书探讨了生活美学，论述了人体美学、服装美学、饮食美学、建筑美学、旅游美学、环境美学等内容。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。

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这本《莫奈艺术书简》由克劳德·莫奈著，张恒译。克劳德·莫奈是法国画家，印象派代表人物和创始人之一。他率先在户外作画，在光与影的舞台上灵活地跳舞。他热爱城市的天际线，喜欢房屋在晴空下呈现的灰白色块；他喜欢马路上奔走、忙碌、短打装束的行人，他喜欢赛马场，贵族们前呼后拥的驾车出游；他喜欢我们的女士，喜欢她们的遮阳伞、手套，她们的服饰装束，甚至她们的假发套和搽面香粉……

本书介绍了琉璃的起源、发展、制造、鉴赏、辨伪等知识及相关的琉璃文化。同时配以270幅精美的图片。

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本书乃《香港类型电影漫谈》的姊妹篇，试图以一种更平民化的视角来闲谈香港电影中的趣闻趣事。其中“香港电影与民生”就讲述了香港电影中涉及到衣、食、住、行、教、娱乐、平民、婚礼和葬礼这些民生的话题；而“闲话香港电影”则写得更加散，从文化、类型和手法等多个方面对香港电影继续进行探讨。接下来“闲话香港导演”和“闲话香港演员”这两个单元则更贴近大众，依次介绍了许多大众所熟悉的香港导演和演员，还深入剖析了香港“明星电影”的发展，分析了香港女演员之现状，以及内地演员在香港电影中的表现。

香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。本书试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。

本书精选了徐先生古代戏曲小说研究中最有代表性的学术论文33篇。这些学术论文对其中的许多重要问题和重要环节提出了独到而深刻的见解，体现了徐先生的治学特色和学术贡献。

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集。全书共分七辑：跨境交往中的理论建构，“西洋景”中的影响焦虑和主体建构，镜像纠结：扭曲与认同之间，在意识形态疏离背后，和而不同：寻求新的竞合关系，多重指涉：好莱坞与港台电影，泛亚语境，对中国电影与好莱坞电影之间的渊源、好莱坞电影对中国电影的影响和意义等进行了缜密追溯与深刻探讨，视角独到，资料全面，为中国电影研究开辟了一片新的天地。

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

《中国现代性的影像书写:新时期改革题材电视剧研究》重点从“主题思想”、“人物塑造”、“艺术叙事”、“现代性体验”、“艺术生产”和“艺术接受”等几个主要方面来揭示和阐述改革题材电视剧审美现代性的内涵与特质，是中国电视剧艺术研究的新探索和新尝试。改革开放30年是当代中国经济、政治、文化、社会等发生巨大变化的30年。作为现实题材电视剧的一种典型形态，改革题材电视剧以其影像表意系统，生动、形象地表征了世纪转型期人们精神历练的诗意轨迹，成为了“中国现代性”的影像书写。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。

进入新世纪以来，华语电影日益成为国际电影研究领域的一门显学。 华语电影跨越地域局限、注重文化语言共同性的研究视角，呼应了两岸三地在政治、经济、社会与文化心理层面的多元互动。 《当代华语电影的文化、美学与工业》本书立足当代华语文化政治与工业的“活实践”，以跨地产业合作、美学流变、独立影像与都市电影为研究切入点，以期推动华语电影的学术范式更新，促进学科专业知识积累，为读者奉上国内外优秀学者在相关领域的最新创见。

本文主要是对历史和当代的中国电影进行对比，反思不足，展望未来，研究电影发展走势等。

写作这本书的目的，是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书，我想告诉读者，写影视剧本不同于写小说，或写舞台剧本。尽管无论是小说，还是舞台剧本，或是影视剧本，它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素，但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说：一是，因为影视是造型和叙事相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识，要学会用镜头去讲故事；二是，因为影视是画面和声音相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。

本书更加强化应用主持的实用性、可操作性，融知识性和实用性为一体，让广大读者在学会主持理论知识的同时，可以在主持工作的实践中灵活地运用这些知识，从而迅速提高自身的主持能力和素质。还精炼了一些基础性的内容；在理论的阐述方面，力求言简意赅、通俗易懂，便于理解和实践应用。

本书介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。

任何教材都是关于知识的认识和理解。不同的认识会有不同的知识体现，不同的理解也会有不同的知识追求。“影视精品导视”课程，是中国传媒大学南广学院影视类专业的基础课。

书稿以马克思主义史学理论为指导，吸收当今史学界最新的学术成果，以史学家的严谨态度，并从文明史本身的趣味性和知识性着手展开阐述。《世界文明史简编》内容包括：文明的起源、古代埃及文明、古代两河流域的文明、古代印度文明、古希腊文明、古罗马文明、希伯来—犹太文明、古代美洲文明、西方中古文明、拜占庭与俄罗斯文明、阿拉伯—伊斯兰文明、印度中古文明、日本中古文明、科学革命、产业革命、走向全球化。

本书介绍了影视艺术与技术发展及其规律，系统阐述了影视创作理论，并对国内外优秀影视作品加以鉴别，赏析。

本书学术灵感与成果资源来自“上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查制度”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前国内外华语电影研究的最新创见。

《中国类型电视剧研究》由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。

《播音员主持人汉字读音手册》是为播音员、主持人准备的一本手边常用的查询汉语字词读音释义的参考书，从文字、文学、文化、历史、地理、社会等多方面、多视角地对汉语字词加以剖析和诠释。本书共收录1900余个在播音主持实际工作中容易读错用错的字词，主要侧重于读音的正确使用和词义的基本解释。其中，读音的使用基本遵循历届普通话异读词审音的成果和标准，同时也吸纳参考了《现代汉语词典》《新华字典》《现代汉语规范词典》等最新版的标音，个别词语的读音还照应到了群众约定俗成的口语习惯，即使目前尚无明确定论，但也基本表明了作者的观点。

本书主要内容包括：纪念周贻白先生一百一十周年诞辰专辑、精神之自由与天壤同久——纪念我的父亲、论恩师在中国戏剧史学科上的建树、发凡起例：周贻白戏剧史研究的历史意义、周贻白先生与戏曲文物、简论周贻白先生曲艺、小说、诗词研究学术成就、周贻白先生对中国戏剧史学的贡献、周贻白与中国戏曲学科体系的建构等等。

本书首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。本书用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。本书以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。

新世纪以来，影像、资本与文化的跨界流动构成了华语电影最为显著的存在生态。本书立足华语电影跨地域传播与形象建构这一主题，围绕文化传播与国家形象、跨界传播与理论建构、合拍片、全球视野与产业实践等分支，汇聚国内外专家学者的在场观察与理论思考，希冀探索华语电影未来发展新图景。

海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

两岸三地的电影相互影响深远而广阔。本书立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为研究切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

延安市副市长冯继红在发言中说，中国传媒大学播音主持艺术学院举办此次纪念研讨活动，对于继承弘扬人民广播优良传统，交流探讨播音主持理论，培养优秀的新时期播音主持人才，促进我国广播电视传媒事业发展具有十分重要的现实意义，必将产生深远的影响。希望新时期的播音员主持人继续发扬延安广播播音的光荣传统，恪尽职守，不辱使命，再创人民广播播音事业的新辉煌。

本书稿是一部系统介绍陇南民间美术的学术专著。书稿对陇南民间美术形成的地域文化、艺术类型、形式特征、文化内涵等进行了系统全面的介绍，主要内容涉及陇南民间刺绣、民间雕塑、民间绘画、民间家具及装饰、民间纸扎造型与装饰、民间社火中的造型与装饰、民间剪纸与皮影、民间建筑装饰、少数民族服饰、民间编织。书稿图文并茂，具有较强的可读性。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或表现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。 日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。

美学是一门年轻的科学。“美学”的名称是我们沿用了日本人的译语。18世纪以前还没有这一个学科。虽然西方从古希腊开始、中国从春秋战国开始都有大量关于美学的论述，但是“美学”这个名称以及“美学”的第一个完整的理论，是18世纪德国哲学家鲍姆加登提出来的。

本书讲述了我国在绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲等各个方面的艺术成就。

本书提出即兴发挥、临场应变是主持人的基本素质要求。在简要介绍了几种临场应变的综合技巧之后，全书从开场导入、话题进行、即兴采访、受众交流、嘉宾把握、困境解围等方面列出了节目主持中可能出现的50种场景，并通过大量实例来说明应对技巧和处理原则。比如电台直播中接到恶意电话的应对策略等。