公元1616年，女真人领袖努尔哈赤建后金。1636年皇太极改国号为清，改女真族为满族。1644年顺治入关，定都北京，逐渐统一全国。清代凡267年。
清代与元代，都是少数民族入主中原，比较而言，清代帝王更加重视文化，而且汉化程度相当之高。清代帝王个个勤政，与晚明帝王的怠工形成鲜明的对比。清代赏石从宫廷与民间两个方面共同发展，形成新的风格。
◇皇家赏石文化
满清入主中国，经过顺治及康熙朝的经营，政权基本稳定，经济开始繁荣，朝廷对汉民族的文化非常重视，对赏石艺术的欣赏与赏石的收藏，也迅速发展起来。
大清国宝松花砚石
中国文人砚始于唐武德（唐高祖年号）年间，经宋代文人的发扬光大，端、歙、洮、红丝四大名砚始定。这些名砚都具有软硬适中、滑不拒墨、涩不滞笔、温润细腻的特点。帝王推崇某一种特定砚石，在中国文化史上只有两例：一个是南唐后主李煜为歙砚所做的贡献；另一个就是大清康雍乾三代皇帝，将松花石拔濯为御用砚石，并使之成为中国文人名砚。
东北长白山是清代帝王的龙兴之地，松花石原为驻军士兵的磨刀砺石。康熙三十年（1691），康熙帝玄烨命内务府造办处，在武英殿设松花石砚作，专司松花石的开采、运输、设计、制砚。康熙四十二年（1704）起，为了便于督导，将松花石砚作由武英殿造办处改归养心殿造办处。雍正朝增召琢砚名匠入宫，将松花石砚作由一作变为二作，进一步增加了松花石的产量。乾隆三十五年（1774），乾隆帝弘历亲自主持，并命大学士于敏中编纂了《西清砚谱》，将6方康熙、雍正和自己御用松花石砚列为砚谱之首，并作序说：“松花石出混同江边砥石山，绿色光润细腻，品埒端歙。”将松花石砚誉为大清国宝。
御制松花石砚除供皇帝、皇族使用外，主要是恩赐功臣，借以达笼络、统御之功。蒙赐松花石砚的大臣，皆“稽拜之下，感激殊恩，遂珍而藏之，以为子孙之宝”。大清御制松花石砚，现在主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、日本博物馆。近年来，松花石砚不但焕发出勃勃生机，松花石也作为新的赏石品种出现。它那展现山川神秀的形态、丰富的色彩、温润细腻的质地，无不向人展示着无穷的魅力。
石闻追踪
青莲朵
青莲朵为南太湖石，长达2.2米。据史料记载，南宋咸淳年间（1265～1274），有石置于临安吴山德寿宫冷香亭，名“芙蓉石”。乾隆十六年（1751），帝南巡至临安，见此石十分喜爱，不禁扬袖拂拭，感慨而成诗：“临安半壁苟支撑，遗迹披寻感慨生。……”地方官员随后将此石送往京师，置于长春园茜园中，乾隆帝为之改名为“青莲朵”。乾隆三十二年（1767），帝又赋诗：“昔年德寿石，名曰青莲朵。……”民国时将此石移中山公园社稷坛下至今。
清代极盛时期的御苑赏石
乾隆皇帝作为盛世之君，有着很高的汉文化素养，尤好山水。他在《静宜园记》中说：“山水之乐，不能忘于怀。”乾隆帝先后六次巡视江南，足迹遍及江南园林精华荟萃的各地，凡有喜爱的园林，均命随行画师摹绘粉本，携图以归，作为皇家园林建设的参考。
一些重要的建园、扩园，乾隆帝都要参与规划，表现出行家的才华。乾隆主持修建的园林，包括大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。根据乾隆前30年的统计，新建、扩建的皇家园林有十几处，面积达上千公顷之多，代表着中国古典园林发展史上的一个高峰。
皇家园林中，汇集了各地的优秀奇石。清代御苑除传承了明代遗石，又从全国各地搜集了很多名石。乾隆南巡也很留意奇石。根据《养吉斋丛录》记载，杭州南宋德寿宫遗址，有恭帝赵显咸淳年间遗留“芙蓉石”立峰一座，高丈许，具玲珑刻削之致。乾隆南巡，“尝拂试是石，大吏遂辇送京师”，置圆明园朗润斋，改名“青莲朵”。民国时移至中山公园。又据《履园丛话》记载：“扬州九峰园奇石玲珑，其最高者有九，故以名园，相传皆海岳庵（米芾故居）旧物也。高宗（乾隆庙号）南巡见之，选二石入御苑。”以上二石，皆为两宋所遗太湖石。乾隆还在北京西山大量采集“北太湖石”。其中最著名的就是米万钟遗石“青芝岫”和“青云片”。此二石俱为产于北京房山的“北太湖石”。万历末年，米氏欲运往勺园，因官场变化，存于良乡。清代被乾隆发现，分别运往颐和园和圆明园。今“青芝岫”仍在颐和园乐寿堂前，“青云片”已于民国时与“青莲朵”一同安置在中山公园。
皇家园林置石，除太湖石外，尚有灵璧石、英石、昆石、钟乳石、珊瑚石、木化石、石笋石等品种。除造型石外，还有纹理石、画面石等类别。御苑赏石经过晚清、民国多次战乱毁坏、丢失，至今尚有百余尊幸存，供人凭吊与欣赏。
清代皇家的文房赏石
清代文房清玩的审美理念、制作技艺更臻完善。康、雍、乾三期帝王皆具学养、雅好艺术，使文房清玩成为造办处制作的最大宗物件。同时皇帝也视文房清玩为治世教化的工具，将清代文房的鉴赏与收藏推向顶峰。
乾隆四十三年（1778），高宗命大学士于敏中等人，精选内务府所藏诸砚，编为《西清砚谱》。砚谱所著录砚石，正谱为200方、附录为40方，总计共收录砚石240方，包括各种文人石砚。1997年，台北故宫博物院将本院珍藏，原《西清砚谱》中所列石砚中的95方悉数取出，举办了“西清砚谱古砚特展”，使众人一览古砚风采。
由于康乾盛世的推动，文人印石也呈现出繁荣与辉煌的景象。清代昌化鸡血石被皇家封为“印后”，名声大噪。现藏北京故宫博物院的“乾隆宸翰”皇印，通高15.2厘米，面阔8.5厘米见方，有红、黑、黄、白、青等多色，施以俏雕，精巧绝伦。清嘉庆帝“惟几惟康”宝玺，选用色为栗黄、温润亮丽、鸡血如丝如缕的方形昌化石，通高14厘米，面方7.1厘米。这两方皇印，曾于2004年回到昌化石产地浙江临安展出，一时昌化鸡血石家乡的人们争睹宝玺，盛况空前。
清代康乾盛世，福州寿山的田黄石被尊为“石帝”，用于帝王玺印，受到青睐，原因大致有三：一是有福（州）寿（山）田（黄）丰的吉祥寓意；二是纯正的黄色与皇权象征的明黄正色相合；三是温润佳质，无根而璞，稀有珍贵。晚清末代皇帝溥仪，曾献出的“田黄三链章”，也就是乾隆御宝，现存北京故宫博物院。
清代帝王收藏的文房石玩中，小型奇石、砚山、山子、砚屏、笔洗、墨床、镇纸等不计其数，对推动清代文房石的鉴赏与收藏，起到难以估量的作用，影响惠及后世。
◇民间赏石文化
民间的赏石文化至清代呈现丰富多彩、繁荣昌盛的景象。文人赏石与皇家赏石交相辉映，形成古典赏石最后的高峰与风采，留下了标新立异的赏石形态。
园林赏石
清代的江南园林，以扬州、苏州最为繁盛。清代中期，苏州园林已成领先之势，其中“留园”的奇石，常为人们津津乐道。“留园”原为明代“东园”废址，乾隆五十九年（1794）归吴人刘恕，改名“寒碧庄”。刘恕中年退隐，唯好花石，收集太湖石十二峰置于园内。刘恕在《石林小院说》中写道：“余于石深有取，……虽然石能侈我之观，亦能惕我之心。”将赏石审美与个人修养结合起来。同冶十二年（1873），官僚盛康购得该园，更名“留园”。留园有着丰富的石景，其中冠云峰为苏州最大的特置峰石，峰高6.5米，确为群峰之冠。相传为北宋“花石纲”遗物，明代疏浚大运河时打捞出水的峰石。冠云峰两边又有瑞云、岫云两峰相配，形成江南园林中著名的奇峰经典。
皱云峰、玉玲珑、瑞云峰被誉为江南三大名石。
皱云峰
徐珂《清稗类钞》记载：“康熙初，吴六奇将军赠查伊璜孝廉之皱云石，曾至海盐顾氏，后仍归海宁，为马容海光禄所得，马殁而石尚存。”该石后多经转手，移至石门福缘禅寺。嘉庆海宁马汶《皱云石记》云：“英石峰一座，嵌空飞动，疑出鬼工。”
皱云峰为英石中罕见巨峰，高2.6米，狭腰处仅0.4米，形同云立，纹比波摇，为江南三大名石中“皱”、“瘦”的典范。该石右下方刻有篆书“皱云”两字，石背有“具云龙势，夺造化功，来自海外，永镇天中”题刻。“皱云峰”于20世纪60年代移至杭州花圃，1994年移至杭州江南石苑至今。
玉玲珑
玉玲珑为太湖石，高3米，孔窍密布，其数量之多、密度之大为同类峰石中罕见，是江南三大名石中“漏”的典型，据说在石下燃起一炷香，石上百孔生烟，蔚为奇观。
玉玲珑为宋代“花石纲”遗物。明代王世贞称道“秀润透漏，天巧宛然”，“压尽千峰耸碧空，佳石谁并玉玲珑”。明正德年间为太仆寺卿储显所得，后随其女儿陪嫁移至豫园，园主潘充端将石置于玉华堂，朝夕相对。如今人们仍能在上海豫园，一睹玉玲珑的风采。
瑞云峰（前）
瑞云峰俗称小姑射，高5.12米，宋代朱缅采自太湖洞庭西山，正宗太湖水石，“花石纲”遗物。此石嵌空玲珑，涡洞相连，为江南三大名石中“透”的典型。
明代沈德符《万历野获编》记载：“吴中有瑞云峰，宋朱勔所进艮岳物也。……吴兴董守伯买之，载归过太湖，船覆石沉，乃百计取出，则一石盘，非峰石也。又竭力再取，始得所沉石配之，（石盘）即此石之座也。”此石明初先为陈氏所得，运自太湖，座忽沉没，仅存其峰。此后董氏以石赠嫁徐氏，峰沉竟连座同起，也是瑞物奇事。徐泰时将瑞云峰置于东园（今留园）。乾隆四十四年（1779），移入苏州织造府西宫（今苏州第十中学）至今。
瑞云峰从留园移走，后来的主人又移来一石填充空缺，所以有了前、后瑞云峰之说。
瑞云峰为“透”之典型。现在留园的“瑞云峰”是留园主人盛康后补峰石。“玉玲珑”也是太湖石，高3米，为“漏”之典型。现存上海豫园。
北京是北方私家园林精华荟萃之地，至清中期尤盛，其中“半亩园”，就是园林置石的典范。“半亩园”始建于康熙年间，是清初兵部尚书贾汉复的宅园，为李渔所建，所叠石山为京城之冠。道光年间由官僚麟庆购得，又增奇石甚众。据麟庆撰写《鸿雪因缘图记》载：“园中所存，尚康熙间物。余命崇实（麟庆长子）添觅佳石，购得一虎双笋，颇具形似，终鲜皱、瘦、透之品。乃集旧存灵璧、英德、太湖、锦州诸盆玩，并滇黔硃砂、水银、铜、铅各矿石，罗列一轩，而嵌窗几。”半亩园中不但有叠山、置石，还辟有奇石陈列轩。
文房赏石
清代文房赏石，仍沿袭明人精巧的风格，但因资源的枯竭，新石种时有补充，赏玩方法多样，传承石更加珍贵。清代徐珂《清稗类钞》记载：“皖之灵璧山产石，色黑黝如墨，叩之，泠然有声，可作乐器，或雕琢双鱼状，悬以紫檀架，置案头，足与端砚、唐碑同供清玩。海内士夫家每搜藏之，然佳料不多观，大率不逾尺也。”灵璧石玩赏方法出新。《清稗类钞》记：“颜介子所见之英德砚山，则上有白脉，作‘高山月小’四字，炳然分明。其脉直透石背，尚依稀似字之反面，但模糊散漫，不具点画波磔耳。谛视之，非雕非嵌，亦非渍染，真天成也。”这是罕见的英德文字石。清吴绮说：“英石出韶州府英德县，峰纹耸秀，叩之有金玉声为佳，而其要有三，曰皱漏瘦，皱谓纹理波折，漏谓洞壑玲珑，瘦谓峰峦秀峭，备此三者，方见砚山全德矣。”传统赏石影响犹存。
清代谢堃《金玉琐碎》说：“在长沙刘子厚家有五座笔山，分五色，黄色者卡什楞也，青色者青精石也，黑色者黑晶也，红色者玛瑙也，白色者羊脂玉也。彩色斑斓，亦堪雅玩。”清代玩石的色彩丰富起来。
清代广东屈大均《广东新语》记：“岭南产蜡石，从化、清远、永安、恩平诸溪间多有之。予尝溯增江而上，直至龙门，一路水清沙白，乍浅乍深。所生蜡石，大小方圆，裸砈多在水底，色大黄嫩者如琥珀。其玲珑穿穴者，小菖蒲喜结根其中。以其色黄属土，而肌体脂凝多生气，比英石瘦削崭岩多杀气者有间也。予尝得大小数枚为几席之玩。”《金玉琐碎》中记载：“余在广东见腊石，价与玉等及。”清代蜡石为新品种，赏玩和鉴评方法与现在相似，价值不菲。
◇清代赏石著作
清代虽然没有《云林石谱》、《素园石谱》那样的鸿篇巨作，却不乏新颖别致、真知灼见的赏石新篇，赏石理念更加丰富多彩。
高兆的《观石录》和毛奇龄的《后观石录》
寿山石品种繁杂。最早提出寿山石分类法的人，是清代学者高兆和毛奇龄。
高兆，福建侯官县人。康熙六年（1667）高兆回乡，写出中国历史上第一部寿山石专著《观石录》。其中提出：“石有水坑、山坑。水坑悬绠下凿，质润姿温；山坑发之山蹊，姿闇然，质微坚，往往有沙隐肤里，手摩挲则见。水坑上品，明泽如脂，衣缨拂之有痕。”这是最早的以坑分类。
毛奇龄，浙江萧山人。康熙二十六年（1687），他客居福州开元寺，写出继《观石录》之后的第二部寿山石专著《后观石录》。书中进一步提出“以田坑第一，水坑次之，山坑又次之”的观点。后人将这种分类方法称为“三坑分类法”，为海内外鉴赏收藏家普遍认同，成为寿山石划分标准，影响深远。
李渔的《闲情偶寄》与赏石文化
李渔（1611～1680），号笠翁，祖籍兰溪（今江苏兰溪市），生于如皋（今江苏南通）。李渔自幼聪颖好学，7岁能诗，被明清名士钱谦益评为“龆龀（换牙）时便惜分阴，宜其以文章名世也”。李渔33岁准备二度应乡试时，中途闻警折回，此后江山易主，李渔有故国情怀，不再以功名为念。
李渔为明清之际的奇才，一生创作甚丰，有诗文、史论、戏剧、小说、园林和美学理论等著录。李渔还是三百年来最成功的书商，他的《芥子园画谱》，滋养了无数绘画艺术人才。
李渔的《闲情偶寄》，成书于康熙十一年（1671），是一部生活美学和养生行乐的宝典。该书共分八部，下设子目，其中园石美学，亦大有可观之处。《居室部·山石第五》：“幽斋磊石，原非得已。不能致身岩下，与木石居，故以一卷代山，一勺代水，所谓无聊之极思也。然能变城市为山林，招飞来峰使居平地，自是神仙妙术，假手于人以示奇者也，不得以小技目之。”极言园林山水的重要。
《山石第五·大山》：“山之小者易工，大者难好。……犹文章一道，结构全体难，敷陈零段易。唐宋八大家之文，全以气魄胜人，不必句栉字篦，一望而知为名作。以其先有成局，而后修饰词华，故粗览细观同一致也。”李渔为文章里手，以行文始重结构，喻园林造山之重全局。《词曲部·结构第一》中说：“至于结构二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之始。如造物之赋形，当其精血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。倘先无成局，而由顶及踵，逐段滋生，则人之一身，当有无数断续之痕，而血气为之中阻矣。”造伟山与成雄文者，结构统领同理也。
《小山》中说：“言山石之美者，俱在透、漏、瘦三字。此通于彼，彼通于此，若有道路可行，所谓透也；石上有眼，四面玲珑，所谓漏也；壁立当空，孤峙无倚，所谓瘦也。……瘦小之山，全要顶宽麓窄，根脚一大，虽有美状，不足观矣。”这里李渔的相石美学思想，与宋代一脉相承；小山之美，与稍早的计成《园冶·掇山》中所说“峰石一块者，……理宜上大下小，立之可观”虽有山、峰之别，亦有异曲同工之妙。
《石壁》又说：“假山之好，人有同心；独不知为峭壁，是可谓叶公好龙矣。山之为地，非宽不可；壁则挺然直上，有如劲竹孤桐。斋头但有隙地，皆可为之。且山形曲折，取势为难，手笔稍庸，便贻大方之诮。壁则无他奇巧，其势有若累墙，但稍稍迂回出入之，其体嶙峋，仰观如削，便与穷崖绝壑无异。且山之与壁，其势相因，又可并行而不悖者。”壁立千仞，向来是诗文吟咏的雄姿，也是掇山的点睛之笔。造园无此胜景，有叶公好龙之嫌。
《零星小石》将园石比作治病的良药：“贫士之家，有好石之心而无其力者，不必定作假山。一卷特立，安置有情，时时坐卧其旁，即可慰泉石膏肓之癖。……王子猷劝人种竹，予复劝人立石，有此君不可无此丈。同一不急之务，而好为是谆谆者，以人之一生，他病可有，俗不可有。得此二物，便可当医，与施药饵济人，同一婆心之自发也。”李渔劝人赏石，如同治病救人，为免俗的良药。《晋书》记载，王子猷（王羲之之子王徽之，字子猷）曾寄居空宅，令种竹，言：“何可一日无此君？”宋叶梦得《石林燕语》记载，米元章知无为军，见立石颇奇，拜之，每呼为“石丈”。笠翁发“有此君不可无此丈”之叹，并谓二物为可“治俗”之良济也。
笠翁有才气，也有骨气。在明清交替的混乱之际，一介没有功名的平民，其命运坎坷可想而知。“十日有三闻叹息，一生多半在车船。同人不恤饥驱苦，误作游仙乐事传。”诗中道出笠翁几多苦涩与无奈。但是，笠翁是个生活情趣非常浓郁、而又人格独立的士子，他造园、刻书、编剧、写曲、吟诗、撰文，营构生活中的女色、花草、饮食、服饰、器玩、起居，以情趣之心享受生活，“谋有道之生，即是人间大隐”。
笠翁推崇审美：“若能实具一段闲情，一双慧眼，则过目之物，近是图画；入耳之声，无非诗料。”笠翁又追求简雅，他在书中说：“天下万物，以少为贵。”“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫。凡事物之理，简斯可继，繁则难久。”他倡导“文贵洁净”：“凡作传奇，当于开笔之初，以至脱稿之后，隔日一删，逾月一改，始能淘沙得金，无瑕瑜互见之失矣。”笠翁崇尚自然，享受生活，将一生“闲情”，“偶寄”于妙笔之下，竟成传世之作。笠翁友人余怀在书序中说：“今李子《偶寄》之书，事在耳目之内，思出风云之表，前人所欲发而未竟发者，李子尽发之；今人所欲言而不能言者，李子尽言之。其言近，其旨远，……此非李子《偶寄》之书，而天下雅人韵士家传户诵之书也。吾知此书出，将不胫而走。”时人吴伟业称笠翁：“前身自是玄真子，一笠沧浪自放歌。”
梁九图的《谈石》
梁九图为清早期文人，生于广东，钟情蜡石。他在《谈石》中说：“凡藏石之家，多喜太湖石、英德石，余则最喜蜡石。蜡揖逊太湖、英德之巨，而盛以磁盘，位诸琴案，觉风亭水榭，为之改观。……蜡石最贵者色，色重纯黄，否则无当也。”梁九图收藏的12枚蜡石各具形态，峰峦、瀑布、峭壁、溪涧、悬岩、陂塘等山水景观俱全，欣赏时湖光山色尽在眼前，是人生最大乐趣，其他世俗之事不足道也。
屈大均在《广东新语》中讲：蜡石一要“色大黄嫩”。二要“玲珑穿穴”，三要“肌体脂腻”。又说：“蜡石以黄润如玉而有岩穴峰峦者为贵。”与粱九图说法如出一辙。可见清代鉴石，因石而异，对黄蜡石的形、质、色要求很高。
梁九图在《谈石》中说：“藏石先贵选石，其石无天然画意的不中选。”这就是我们现在鉴石中所说的意韵。梁九图对养石之水质非常重视。他在《谈石》中说：“浇必用山涧极清之水，如汲井而近城市者，则渐起白斑，唯雨水亦差堪用。”这是养石研究的心得体会。梁九图在谈到赏石陈列时说：“位置失法，无以美观。……檀跌所置于净几明窗，水盘所储贵傍以回栏曲槛。”台座石与水盘石要与环境搭配得当，才能尽展赏石之美。梁九图的赏石法，确有超越前人之处，自然也有启发后来者之功。
郑板桥的赏石评论
郑板桥（1693～1765）治印，有“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”文。一生饱读诗书、遍访人文遗迹。乾隆十八年（1753），为政12年后，已届61岁的郑板桥因清刚耿介、孤傲不羁被诬陷辞官。离任之时作画并题诗：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”表现出皈依自然的憧憬。
郑板桥重回扬州，从此绝仕途，以卖画为生。诗朋画友纷纷来会，同为扬州八怪的李葂为迎接板桥赠联“三绝诗书画”，板桥脱口对“一官归去来”。天然绝对惟板桥可当之。
郑板桥题画诗：“一竹一兰一石，有节有香有骨。满堂皆君子之风，万古对青苍之色。”郑板桥崇尚君子之气节与风骨，曾画一独立高耸之石，题诗曰：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”陶渊明的精神如此嵯峨，崇敬之情溢于言表。
板桥画石而题文：“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰：‘石文而丑。’一‘丑’字则石之千态万状，皆从此出。彼元章但知好之为好，而不知陋劣中有至好也，东坡胸次，其造化之炉冶乎！燮画此石，丑石也。丑而雄，丑而秀。”米元章论石，不如说是以石法论文人特立独行之气节也。而东坡的“石文而丑”更胜元章一筹，其胸襟、人格都治为炉火纯青之高尚境界。郑板桥的“陋劣中有至好也”，“丑而雄，丑而秀”，正是庄子“德有所长而形有所忘”哲学思想的写照。奇特的形态中能感受到一种罕见的人格力量、气魄与风骨。板桥这段精彩的题画文，似乎在谈及画石法，又像是对前人鉴石法的总结，抑或是论及文人之特立独行的风骨。不断被后人引用、论及的这段文字，有着丰富的内容和无穷的魅力。
板桥题石诗：“老骨苍寒起厚坤，巍然直拟泰山尊。”“冲天塞地横中立，莽莽苍苍气深郁。”“气骨森严色古苍，俨如公辅立朝堂。”老骨苍石，凛然之气直冲霄汉。板桥又题：“窗外石头窗里石，两两相看如壁里。”窗外老骨柱天，窗内文人之风骨卓然也。
板桥自评语：“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画。”晚年有诗：“七十老人画竹石，石更崚嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。”板桥是卓尔不群的才子，惊世骇俗的居士，他的苍石与风骨并存。
◇清代赏石的发展
清代艺术风尚奢华，追求繁复的装饰、亮丽的色彩。而清代赏石的形态，也深受影响，表现特征为：一是新石种不断发现并成为收藏新宠；二是石头的质地、色彩的要求越来越重要；三是文房传统石更加小巧，传承古石更加珍贵；四是赏石雕琢与修治普遍，文房的石质艺术品增多；五是赏石大多配有底座，结构变得复杂，雕饰愈加繁复。
