《钢琴艺术》杂志2006年第9期和第10期上发表了“陈宏宽教授谈艺录”，这是陈宏宽于2005年12月7日下午在上海音乐学院钢琴系所举行的讲座实录，也挂在本网站上。当时，曾引起热烈讨论。笔者听完讲座后，在网上发了如下的随想性回应。
陈宏宽昨天的讲座，相信给每位在场听众都留下难忘印象。其精神高度与他的钢琴演奏可以比肩，或者说，他的演奏之所以出神入化，正是因为他有这样的精神底蕴。从陈宏宽貌似随意的谈吐中，在场的听众分明感到，这位真正的艺术家对人生、艺术、音乐、钢琴、演奏、声音等等都有极为深入和非常个人化的体悟和认识。关于这些，大概没有什么异议。
这里谈谈陈宏宽的讲座中所引出的一些有趣的理论／美学问题。
例如，陈宏宽提出了一种非常有见地的音乐才能发展（不过仅仅限于钢琴学子）的“理念型”步骤：1.肉体－机能阶段；2.表达－乐感阶段；3.旋律性感受阶段；4.和声性感受阶段；5.对位性感受阶段；6.高度复杂化阶段。（这是我依靠回忆的大意，不一定准确。）这个理论框架有相当大的可信性，甚至可以进一步发展，引出针对音乐接受和音乐理解能力培养的带有普遍意义的理论。而且，针对那个神秘莫测的概念范畴——“乐感”（musicality， musicianship）——究竟是什么，也会获得新的视角和启示。
再如，陈宏宽在讲座中，对“听”这一看似高度感性的范畴进行了细致周密的展开和描述，其方法几乎是一种哲学意义上的“现象学还原”和“本质的直观”。并且藉此，“钢琴”这件乐器的形而上性质得到应有的规定。如陈宏宽讲到钢琴声音不可逆转的力度方向，强音在两秒钟之后迅速衰减的规律性事实，钢琴作为一件“音不准”的平均律乐器的独特存在，以及“触键发音”的五个步骤。凡此种种，都几近形成了一种富有哲思意味的“钢琴美学”。
又如，陈宏宽多次以诗化的语言谈及高纯度的“审美状态”的“现时性”此在。即，这是一种在某个瞬间达到永恒的“此刻”经验，它既不是来自过去，也不是指向将来。它就是现在——一种被生命体验所充满的珍贵时刻。陈宏宽的例证是巴赫《赋格的艺术》最后一首赋格中在引用了自己的名字之后戛然而止的地方（而我所想到的例证是歌德的《浮士德》中主人公在最后的感叹：“太美了，请停留一下！”）。这原本就是“审美”这一范畴的真正含义——感性生命在一个特定瞬间时刻的充满与完成，如何进入这个“瞬间”，陈宏宽的独特见解是“放弃”——放弃一切杂念，使身心放松，彻底回归自我，“神光”自会降临。所谓“菩提本非树，明净亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”讲座后提问时，一位女博士曾询问，陈宏宽是否直接从佛教教义中受到影响。虽然陈宏宽的回答并不是很明确，但我们觉到，陈宏宽显然认为，最纯粹的审美境界与真正的宗教经验之间确乎具有近距离的关系。于是，“美”并不是与“真”和“善”相分离，而是具有最亲密的关系。
此外，陈宏宽在用中国理念和东方哲学诠释西方音乐的深刻和独特上，也给人以深刻印象。在陈宏宽的话语中，西方音乐不再是“他者”，而是已经化入中国血脉的不可或缺的精神成分，如他不断地用“阴阳”范畴来概括音乐中的各种关系（包括乐器与演奏者，声音发出与声音接受，奉献与放弃，等等）。在这一点上，我的印象中，除了傅聪大师，对西方音乐有如此中国式理解的，或者说，在西方音乐的理解中融入了这样地道中国气质的，似乎还找不到其他人。难能可贵的是，陈宏宽的中国气派又和傅大师非常不同。我的直觉，陈宏宽偏于“道”（和佛），因而陈宏宽的风格更加冲谈平和；而傅则更偏于“儒”，所以傅的语调更加抑扬顿挫。
最后，虽然陈宏宽的讲座非常富于哲思和“形而上”品格，但千万不要误以为陈宏宽是个“理论”型的演说者。相反，陈宏宽极其感性，同时又显露出高度的悟性。例如，陈宏宽的讲座中不停地用各种小故事来说明“道理”（或者仅仅是故事，寓意要听者自己去领会——这也许是禅宗作风的影响）。如聆听自动钢琴的震动，指挥家多拉蒂的信所给予的刺激，手的损伤的深刻意义，施托克豪森的启示，老师上课所讲去西藏求师的故事，巴托克看小蚂蚁的故事，陈宏宽必先在黑暗中弹巴赫的《赋格的艺术》的故事，等等。通过这些亲历的体验，显露出不是知识意义上的体认和感悟。陈宏宽明确指出，没有生命感应的知识是没有意义的，更加重要的是切身实感的经历和体验。
