（五）达达主义（Dadaism）
第一次世界大战期间，一批青年家反对战争避难来到苏黎世，在此发起了一种新的幻想、荒谬的艺术思潮——达达主义运动，涉及文学、音乐和绘画领域。“Dada”在法语中是儿童玩具小木马的意思，是用小刀插入《德法词典》随意得到的名称。达达派是以玩世不恭的态度命名的，纯属偶然杜撰性质，其含义与艺术活动毫无实质性的联系。这些艺术家们遭受了战争带来的痛苦，充满了对现实不满和反抗的情绪，以无政府主义思想所倡导的消极地破坏一切传统艺术形式和方法的虚无主义，表现对混乱的社会秩序和疯狂的战争的反应。其绘画、雕塑的表现形式绝对自由，提倡运用“捡来的”和“现成的”材料，拼贴或拼搭进行创作。后期有许多画家直接转入超摹现实主义，有的还是超现实主义的创始者。达达主义存在的时间并不长，但其影响深远，从苏黎世扩展到美国纽约、巴黎和德国等地。代表人物有毕卡贝尔、曼·雷、杜尚、施威特等。
（六）立体主义（Cubism）
也称“立体派”、“立方主义”，指1907～1914年间出现于法国画坛的现代艺术的一个流派。他们把一切物体形象破坏和解体，然后加以主观的组成。不但把自然形体分解为几何切面，并互相重叠；又发展到在一个画面上同时表现事物的几个不同方面，如把人像的正面和侧面同时表现；或将纸片等实物粘贴构成支离破碎的画面，完全破坏了客观形象。代表画家有毕加索、勃拉克等。
（七）未来主义（Futurism）
1909年由意大利诗人马利奈蒂（Marinetti）等人倡导的艺术运动。1911～1915年广泛流行于意大利。1912年未来主义在巴黎举办画展，同时画家卡拉、波菊尼、巴拉、塞韦里尼等人也发表了奠定未来主义正式理论基础的宣言，此时未来主义正式宣告成立。宣言强调动力和速度是现代生活节奏的主旋律，在绘画上要求表现运动感和瞬间动作的连续性。未来主义也受到立体主义的影响。在第一次世界大战前后，未来主义影响了欧洲各国。
（八）至上主义（Suprematism）
俄国的抽象艺术运动，1915年由马列维奇发起。他的最激进的纯抽象艺术作品就是那时创作的，因为他把自己限制在基本的几何形体——正方形、长方形、圆形、十字形和三角形以及狭窄的颜色范围之中。与结构主义相对应，至上主义的重点是艺术的实用性方面。马列维奇在其著作中指出：“至上主义是指艺术中纯感觉的至高无上。对于至上主义者来说，自然的外表是无关紧要的，主要的是艺术家的感觉本身，对于产生它的周围事物则不加考虑。”尽管在俄国，马列维奇的追随者并不多，但他对西方艺术和设计的发展产生了巨大的影响。
（九）抽象主义（Abstract Art）
现代西方艺术（主要是绘画和雕塑）基本的主流派之一。抽象主义产生于19世纪末、20世纪初，它的创始者有俄国画家康定斯基和马列维奇、荷兰画家蒙德里安和法国画家德隆涅等。抽象主义者认为，艺术不反映现实的表象，艺术的使命是表现“事物的本质”和对本质的感受。因此他们拒绝描绘客观世界的具体形象和生活内容（由此抽象主义的另一个含义是无具体对象的艺术），在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条的挥洒。有的抽象派画家主张从无意识、非理性出发，表现最大限度的糊涂和混乱，专以追求新奇怪诞为目的。不应该把超出任何艺术概括界限的抽象主义同艺术中使用象征或者实用装饰艺术中利用几何图案装饰及其概括的艺术形式混为一谈。装饰图案不等于抽象主义。
（十）辐射主义（Rayonism）
也称立体未来主义。1912～1914年由俄国画家冈察洛娃和拉里昂诺夫等一群艺术家实践的一种绘画类型。成立宣言是由冈察洛娃撰写并在1913年的“塔格特”展览会上发表的。宣言声称：“辐射主义是立体主义、未来主义和奥菲斯主义的混血儿。”辐射在形体的分解上如立体主义，在表现光线辐射的运动效果方面则类似未来主义。他们企图在视觉上表现时间、空间的新概念，把造型艺术的三度空间扩展为四度空间的表现。这场运动持续时间并不长，1914年以后，拉里昂诺夫和冈察洛娃放弃了架上绘画，离开俄国定居法国，这场运动也宣告结束。
（十一）构成主义（Constructivism）
俄国的几何抽象艺术运动，是1913年由塔特林创立的。1920年安特路易·彭威斯纳和盖柏兄弟俩共同出版了著名的《现实主义宣言》，阐明了欧洲构成主义的基本原则。塔特林是通过他们兄弟俩加入到其中的。彭威斯纳和盖柏拒绝接受“艺术必须有一定的社会使用价值”这样的观点，构想有一种纯粹的抽象艺术来反映现代机器工业和技术，并使用工业材料（如塑料和玻璃）。另一方面，塔特林和罗德琴柯把构成主义原则应用到建筑设计上。1922年，构成主义受到苏维埃政权的谴责，彭威斯纳和盖柏离开俄国。他们和其他的流亡艺术家一起在欧洲传播构成主义的思想。这对德国的包豪斯艺术学院、法国的“抽象创作”团体都产生了影响。盖柏还是英国构成主义宣言的刊物《循环》的编辑之一。
（十二）新造型主义（Neo Plasticism）
“新选型主义”是由蒙德里安为他的几何抽象风格而创造的一个词语。他声称艺术必须“非自然化”，即摆脱与自然物体的个体细节有关的任何表现性，通过抽象因素建立起来。他把图像的元素限制在直线和长方形以及黑、白、灰三种基本色上。新造型主义是以反对个性化为特征的，属于纯客观的抽象主义艺术。代表画家有蒙德里安、杜斯堡等。
（十三）抽象表现主义（Abstract Expressionism）
也称动作画派。抽象表现主义从20世纪40年代纽约的抽象画派运动发展而来，独立于欧洲画派之外，是具有影响的第一个美国画派。其特点是：使用巨大的画布，画布的任何部分都被认为同等重要，即构图是没有中心的“满篇幅”；以线条、痕迹、斑点作为符号去表现作者自发的冲动，展示出笔触和织纹的质感，以及强烈的动作效果；利用作画过程中的偶然效果，表现作者和作品间直接的意想不到的关系。因其某些笔法色彩近似表现主义，故被称为抽象表现主义。代表画家有波洛克、克莱茵和库宁等。
（十四）超现实主义（Surrealism）
即超过现实之主义。首次出现于法国诗人阿波林奈尔之作，1924年法国理论家布莱顿发表了《超现实主义宣言》。超现实主义强调某些现代哲学，如弗洛伊德的“下意识”理论、柏格森的直觉主义等。其作品反映任何偶然的“视像”、荒谬的幻想和病态的意识。代表人物有达利等。
