（十五）超级现实主义（Super realism）
又称照相写实主义。20世纪60年代末出现于美国，后来逐渐流行于西方。超级现实主义主张艺术必须纯客观地、真实地再现现实生活，作品必须“酷似”和“逼真”。其绘画作品多尺幅巨大，着重描绘人物的皮毛等生理细节；雕塑则多从真人翻制，绘以真实颜色并配制真实道具。代表人物有克洛斯等。
（十六）光效应艺术（Optical Art）
也称欧普艺术（Op Art）。光效应艺术是指流行于20世纪60年代中期，用几何形象制造出各种光色效果，引起运动幻觉的一种抽象派艺术。它是以颜色转移时显现的波形变化，或以制图仪器画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。该派曾于1965年在美国纽约展出了15个国家的106位艺术家的作品，引起了广泛的注意，对美国、欧洲和日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了影响，并同建筑建立起密切的关系。该派的著名人物有阿伯斯和瓦萨莱利等。
（十七）表演艺术（Performance Art）
一种把剧院、音乐和视觉艺术相结合的艺术。表演艺术和偶发艺术有关（有时这两个词是同义的），但是表演艺术通常经过仔细安排，一般不需要观众的参与，不表现一定的情节内容和人物个性，是一种概念的表演，没有情节的发展。它是后现代派中的新花样，与行动画派、新现实主义、大地艺术是一脉相承的。所不同的是，表演艺术是艺术家自身的表演，其本身的表演过程就是艺术作品，而不是依靠某种对象为素材，更不需要画布、颜料或泥土、钢材为各种艺术表现手段。表演艺术家的观点是：应该摈弃艺术与非艺术的区别、摈弃艺术与生活的区别。代表人物是德国艺术家约瑟夫·比依斯（Joseph Beuys）。
（十八）色场绘画（Colour Field Painting）
色场绘画是指以大范围内未调和的色彩为特征的某种抽象绘画。这种画派是20世纪40年代至50年代初在美国兴起的，倡导者包括巴尼特·纽曼和马克·罗斯可。从1952年起，女画家海伦·弗兰肯瑟勒发展了色场绘画，她通过染渍法将稀释后的颜料涂在未施底色的画布上，这样颜料就是一个整体而不是添加上去的。色场绘画就适用于这类画法。
（十九）最低限艺术（Minimal Art）
指1950年间在绘画特别是雕塑上兴起的一种趋势。最低限艺术与抽象表现主义突出个性化与浪漫派幻想的人物造型背道而驰，强调对象的标准化和纯客观性。它运用最基本的几何结构形式，以达到极简洁、极单纯的艺术品，也称“ABC艺术”。最低限艺术主要流行在雕塑方面，其突出特征表现在三个方面：一是艺术家只负责作品的设计，制作由工厂按工业产品的规格化完成，不顾作品的个性化和思想感情；二是作品的结构越来越简单，尽量保持材料的粗糙，在其表面涂上工业颜色；三是作品的体积越来越庞大，直接安放在地面上，室内雕塑与建筑空间融为一体。这种艺术的创作思想，就是使艺术作品和工业产品一样，具有无个性、无人情味的纯客观性。最低限艺术流行于美国。代表人物有卡尔·安德尔、唐纳德·贾德和托尼·斯密斯等。
（二十）大地艺术（Earthwork Art/Land Art）
又名地景艺术，是环境艺术向户外扩展，以大自然为素材的艺术活动，从广义上说它是环境艺术的一部分。大地艺术在20世纪60年代末兴起，兴起的原因在一定程度上是对最低限艺术简单、无细节形式的厌烦和不满，以及对工业文明复杂的技术不再抱有幻想的一种表达。其特点之一就是“大”，长度达几百米、几千米，甚至几十公里，完全超出传统的绘画、雕塑、建筑艺术的概念。野外垒一堆土，挖一个坑，筑一道堤，这些土木工程也算是艺术作品。大地艺术的形成是最低限艺术的延伸，是以最简单的结构和最大的面积为特征，而且也与概念艺术紧密联系在一起的。其作品不适合在美术馆展出，只能通过照片保存下来。最著名的大地艺术是罗伯特·史密森放在盐湖城的《螺旋形防波堤》。
（二十一）波普艺术（Pop Art）
也称“通俗艺术”。波普艺术是20世纪60年代流行于美国和英国的主要艺术流派之一，又称“新写实主义”或“新达达主义”。波普艺术的观点与抽象表现主义相对抗，认为艺术不应只表现个人臆想，回避客观现实，而应该紧密联系实际，从抽象回到实际中来，表现城市文明，表现机械化、电器化和眼睛所能看到的最普通的东西。此派大多采用社会上流行的形象和对象，诸如电影电视中所谓时髦的形象，各种类型的广告设计图像（如饮料、化妆品、用具、娱乐场所的广告等）；又如把连环漫画之中人物加以特写配上文字，或以戏剧性的偶然事件作为代表内容，实际上这是资产阶级商业竞争的副产品。波普派艺术家认为日常生活中的任何物品都可以是艺术品，无论床具、火柴盒、铁片、破布、各种塑料、霓虹灯和发光颜料等，甚至垃圾都可以拼凑成艺术。在波普派艺术家眼里，“世界上没有贫困的物体，一切物体都是美的”。代表人物有汉密尔顿、罗森伯格、韦赛尔曼、布莱克等。
（二十二）天真画派（Naive Art）
指在较复杂的社会里产生，但在表现技法上缺乏传统的技能训练的一种绘画。其色彩是以明亮、非天然为特征，无科学的透视，表现孩子般天真的眼光和单纯的思维。“原始主义”有时与“天真画派”是同义的，但也容易使人混淆，因为“原始主义”广义上也指文艺复兴前期以及“未开化”民族的艺术。有时也采用其他词如“民间艺术”、“通俗艺术”或“星期日画家”，但这些词都有各自的缺陷。尤其是“星期日画家”，因为许多业余画家并没有采用天真画派的画法，而天真画派画家（至少是一些成功的画家）却又是专职画家。一些老练的画家们可能有意识地用天真视觉幻象的效果，来强调新性质、新方向或看待事物的幻想方法。
天真画派艺术有它独一无二的特性：容易确认但很难解释。威尔森（Scottie Wilson）将其归纳为：这是一种你不能解释的感觉，你伴随它出生时，它刚刚出现。亨利·卢梭是第一位被评论家所认可的天真画派画家，也是唯一被认为是大师级的人物，而其他许多人在现代艺术史上也占有一席之地。评论家威廉·伍德（Wilhelm Uhde）在第一次世界大战之后主要负责使天真画派画家出名。起初他们的作品在视觉的新鲜感和坦率上吸引了年轻的画家们，1920～1930年间许多主要的团体展览使公众逐渐接受了他们，尤其是1938年在纽约现代艺术博物馆举行的展览：“通俗艺术大师：欧洲和美国的现代原始主义”。大多数出名的早期天真画派画家是法国人（主要是因为乌尔德在法国发现并宣传了他们），主要人物包括鲍尚、波布瓦、维文等人。
