三、与灯光的关系
在接触影视表演前，你的眼睛是否适应了反光板？你对它在外景日光下的拍摄有多少了解？你是否知道什么是主光，什么是副光？
这些问题看似不起眼，但你确实不可忽视。
反光板是电影电视照明的辅助工具，一般由锡箔纸，白布等材料制成。
通常这样的“反光板”在灯光师的手中会有几块，它们不同的就是反光强弱。
其中表面越亮的反光越强，反之则相反。日光下拍戏，演员的脸上是少不了用它来反光的。这种光通称“眼神光”，或叫“补光”。尤其是固定镜头中，近景、特写用的比较多，反光板对演员的主要影响是令其睁不开眼睛，本应正常反映的眼神，因为反射的强光刺激，常常让初上镜的演员面对镜头无法表达，甚至是不停地流泪。那种似睁不睁半眯着眼睛的感觉真是让人哭笑不得，很难受。
但如果演员经过训练后，这个问题是可以解决的。演员要先从灯光看起，从白炽灯到荧光灯，每次要看上几秒钟，随着不断地看，逐步地增加时间量，直到眼睛能睁开，而且不流泪。这时候要转换到日光下继续锻炼。最好是找到一面白色的墙，当日光反射到白色墙的时候，它的亮度与反光板的亮度差不多，但要比灯光强烈的多。
看日光反射的白墙要注意保护眼睛，要采取渐进的方式，就是让眼睛对光有一种过渡感。开始眼睛要迅速掠过白墙，然后往返地放慢速度，逐步到停留几秒、十几秒便可。演员从学校期间开始练习，对今后实际操作是受益匪浅的。
能在强烈的灯光和反光板前睁开眼睛，对演员的表演是有很大帮助的。
但适应“反光板”对演员来说仅仅是作为职业演员必须要适应的。演员更多的是与很多不同的光打交道，尽管那些光也有相当一部分用来创造环境，或者是用来表现情绪等，但作为其中最重要的表演者，一定要清楚光的意图。
比如夜景光，演员在现场看到的都是蒙着蓝纸的灯，尽管比日景光暗些，但演员在现场对周围还是看得清清楚楚，这时的表演就不能表现出在现场处处都看得很清楚的感觉。
与灯光师保持良好的关系，他能在近景人物表现中强化人物的表现力。
如果人物表现需要呈现漂亮的感觉，那么灯光师会调动一切光效帮你锦上添花。在摄制组里常看到演员和灯光师的关系都相处得非常好，尤其是那些爱美女演员更是不能得罪灯光师，因为她们都明白，美丽的近景都离不开光。
灯光师也是演员场面调动中一面镜子，他会经常告诉演员哪里是光区，应在哪里停留，谁挡住了你的光，你在表演时要注意找光等。总之。演员的表演离不开光，与灯光合作的好坏会直接影响到演员创作的结果。
四、与化装的关系
化装造型是演员创作角色重要的环节，尤其是古装以及战争中的一些特殊造型，是辅助演员完成人物十分重要和必不可少的手段。
化装是影视剧创作中，尤其是人物设计及造型，对一部戏成功是否有着重大关系。长久以来演员对化装的依赖性比较强，化装师设计成什么样演员就遵从什么样。
严格地说，从文字形象到在演员脸上创造一个形象，是一个严肃的过程。这个过程就应该是相互配合的过程。比如我们读《三国演义》时，一百个人心中有一百个张飞的形象，但作者描绘的主要特点是不能变的。演员阅读角色时首先会在脑子里产生一个形象，我们叫它是最初的雏形，但一旦形成就很难改掉。化装设计作为专门进行总体人物设计与把握的环节，应该说对作品的研究是深入的，尤其是要从人物性格着眼，赋予人物性格造型中所涉及的眉毛、眼睛、鼻子以及发式、胡须、牙齿等，这些都要经过认真研究和思考。
当然，不管怎么样设计，按着选定的演员去琢磨，最终要体现在演员的脸上才是唯一目的。一般来说，当一部戏选择角色时导演心中已经有了一个形象，也就是说他倾向某一个演员来演。但也不排除一些演员经过造型试镜后，导演抛弃原来的想法而选中另外一个演员。这里可以看出，化装造型无论在前期试镜还是中期拍摄都是不可忽视的。
因此，与化装师相处融洽对一个演员能否表现好一个角色是非常重要的。举例来说，当几个演员为一个角色竞争时，导演一般要看演员造型后的镜头形象。哪怕这个演员的演技比其他人差些，但只要他/她的造型显示比其他人好，那么也有很大的机会能胜出。
影视的特殊创作规律决定了镜前的人物形象。不是人人都能演某个角色，而必须是演员本色具备可塑的条件。这样说来，在条件基本相同的基础上竞争，最后还是看造型后的人物形象。
由此说来，化装师如何为演员用心地做就非常重要了。演员如何快速让化装师对自己产生好感，千万别粗心而忽视了这个环节，要具备亲切、融和、尊敬对方的处世态度。
生活中也常见一些演过几部戏的演员，说话语气不好，要不就是盛气凌人。这些人为人很令人生厌，化装师在为这些人造型时均不同程度表现出不太精心的感觉，即便导演最后征求化装师意见时，也多是得到否定的意见。
在此我们主要讨论，假设你是个成熟的演员，现在最令你头疼的事情是你的人物造型想象与化装师的设计有差距。这里我们不管差距多大，总之你感到不如你想象得好，问题就出在这里。如何与化装设计师沟通是很重要的，一般来说，最好的沟通方式是首先尊重化装师给你设计的造型，并真诚地感谢他/她为你带来的变化，尤其是某些令你满意的地方，你更要真诚地告诉化装师，相信这时高兴的化装师往往会反过来再征求你的意见，这时你要善于抓住时机，在融洽的气氛中提出你的一些建议或者是感觉。比如你想如何改变自身五官某一部位，或者用什么办法弥补你五官中的欠缺等。当然，与想象人物拉近距离，并建议或征求化装师为你尽可能做到一些过去没有的、且符合人物变化的造型，才是你要达到的目的。
在融洽的商讨和研究气氛中开始，化装设计师是很愿意接受你的意见，并能逐步按着你研究的方案进行。最怕的是演员自以为是，甚至是不尊重化装设计师为你做的设计，此种关系一旦这样开始，那么在今后的整个拍摄中再想改变就很困难，演员多会不断遇到不是大事的小麻烦。
与化装师保持愉快的创作关系，会为演员的一些特别镜头带来更好的服务。比如拍一些类似肖像的镜头时，化装师都会为演员仔细地修妆，特别是女演员都有着特殊的爱美心理，如一直和化装师保持良好的关系，那么你的很多镜头就会得到认真、细致的修饰。
五、与服装的关系
当演员被导演选中担任戏中某一角色时，通常在接触过化装简单造型之后，接下来就是就是服装。服装师负责为演员量身订做所需服装。如果是很重要的且很复杂的角色，其服装就要有很多套。
其实，这时演员还来不及研究每套服装的具体样式，只能看到服装师设计的人物服装气氛图。
那些展现不同色彩的服装气氛图基本上都经过了导演同意，也就是导演已经和服装设计师及美术设计师研究决定了的。
一件服装是否穿着合适，是否符合演员扮演角色的身份、地位、性格、职业等对演员来说都十分重要，不可马虎。尤其是演现代或当代戏时，演员对服装的审视及判断还是有发言权的。服装对体现演员扮演角色的身份、地位、性格、修养及职业有着重要的关系，而符合演员本人气质的，或者更能帮助演员提升气质的服装，才是最佳的选择。
但在大摄制组里，面对几千套演员的服装，哪怕对主要角色表现再特殊的关照也是容易出问题的。这时演员要耐心地去试每一套，且不可以急躁，对发现的问题要做好记录，待全部试完后再与服装设计师商谈你对发现问题的想法。
有一点需要注意，就是不能在服装师正忙的时候去提要求，因为在开机前试服装的演员比较多，有时候场面也比较忙乱，都容易急躁，一旦发生些口角就会在一段时间里比较尴尬。虽然都是为了工作，应尽可能减少这类情况的发生。
所以选择一个合适的时间，就像学生和老师或者朋友间的交谈一样去解决问题，那么你会发觉你提到问题都会在很快时时间里得到解决。
还有一点需要提醒的是，每一场该穿什么样的服装很重要，一旦在开拍前定下来就不要再改动了，因为一个小的改动都会涉及很多方面，这是很多部门都不愿意看到的，尤其是紧张而忙碌的服装部门。
能和剧组所有部门建立和谐的关系是演员在创作中最愉快的事情，也能使演员对创作更加自信。他们都会为演员某场戏演得好而高兴，也会因感觉某个镜头不好而悄悄告诉演员。
盛夏野外拍戏是很遭罪的事情，如果拍古装戏，那无疑是太阳底下烤火炉，里边的衬衣会像水洗的一样被汗水浸透，也许作为演员的你和服装组的几个朋友相处甚好，那么你会时常在穿服装内衣的时候闻到清香的香皂味。
你要知道，这是他们经常为你清洗的缘故。如果你想回报的话，那么在看见他们搬运大服装包裹时，能帮他们搬几个，这会令他们很感动，你们的情谊互动或许就从这里开始了。
六、与道具的关系
关于道具为人物服务的论述及经验很多，成功影片中成功的演员也枚不胜举。所有看过卓别林影片的人都会记得拐杖、帽子和一双大鞋。就是这三样道具，通过他巧妙、准确的运用为人物及人物性格增添了光彩与成功。
用好、用准手中的道具能为演员塑造的角色添加很大的光彩。
然而，成功的道具的得来并不是一帆风顺的，道具的设计一定要符合人物的身份，或者说某一时间、某一特殊事件中选择的道具都有所不同。
道具是为塑造人物形象服务的，道具的选择准确与否都将对塑造人物产生影响。同样一个手提包，大小、颜色、质感与人物的身份都有着密切的关系。在实际创作中，导演在这方面一般是尊重演员自己的选择。
所以，演员提出的道具名单，或者对道具有什么特殊的要求，必须与剧组负责道具的工作人员好好地商量，这一点很重要。
思考与练习提示
1.演员在镜头前表演时有哪些工种与你配合？
2.导演在选演员时的条件有哪些？
3.演员在与导演的合作中应注意什么？
4.导演调度时强调的“点”是什么呢？
5.什么是“镜头调度”？
6.所谓难度大的镜头对演员来说指的是什么镜头？
7.怎样解决演员在镜头前对反光板的适应？
8.简述化装造型在影视制作中的重要性。
