学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质，掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
（1）音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。
（2）音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习，而发声练习等都离不开键盘乐器。
（3）嗓音条件
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性。天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的自然发音，而歌唱发声是有意识的非自然发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
唱歌的姿势
培养与保持正确、良好的唱歌姿势，是使歌唱发声各部分器官的机能得以正常、自如活动，掌握与运用歌唱基本技巧的前提，对于初学者，特别是中小学生，这一点尤为重要。练习歌唱一般采取立式或坐式两种姿势。
（1）正确的站立姿势
身体自然直立，两脚稍分开，重心稳定，两手自然下垂或轻松地放在背后，头部端正，双目平视；身体各部分肌肉放松，特别是肩部、颈部、下颌及面部肌肉不可紧张僵持，以免影响正确的呼吸和发声；精神饱满、集中，表情自然。不要有多余动作。
（2）正确的坐势
上身及头部端正，不要前府后仰，两手平放在膝上，或双手曲肘拿正歌谱，高度以不影响头部端正为准，两腿不可伸直，应自然支撑坐姿；胸部微挺，但不可耸肩；颈部、下颌及面部肌肉自然放松，保持发声器官正常自如的活动；精神饱满、集中，表情自然。
学习声乐的方法
（1）声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造、歌唱发声的简单原理、声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系、运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
（2）跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
（3）歌唱训练内容
①歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，突出作品风格，直接展示歌曲图像和意境。
②歌唱语言要求
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过度到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过度自然、顺畅，成为一个整体。
歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
（4）学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并做好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。
回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。
发声练习的方法
（1）目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
（2）注意事项
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
打开喉咙，稳定喉头是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，并且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其他发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心，放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
气息练习的方法
歌唱中的呼吸是发声的动力和基础，是声音艺术表现的重要手段之一。正确的发声，良好的共鸣，以及歌曲思想感情的表达是和呼吸密切相连的。
因此，歌曲的演唱必须掌握好气息的运用。发声时气息不够，较长的乐句就没法唱下来，缺少气息支撑的声音，喉头负担就会过重，高音也很难唱上去，中声区也感觉挤压吃力，不会自然流畅地唱出来。声音的大小强弱，快慢缓急也就不能变化自如，更谈不上运用自如地表现歌曲了。
操纵呼吸器官使它完全听从支配，是唱歌基础，是保持声音强弱、快慢、长短各种表情的基础，是保持声音自始至终清脆宏亮的基础。一个歌唱家要保持优越技巧，就要一天也不间断地去练习。
人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸。然而，这样的呼吸绝不是一日之功，要求唱歌者经过长时间的不间断的训练，完全忘掉了由肺呼吸的感觉，而形成自然的由腹部呼吸的习惯。要达到这种呼吸要求，初学者可以用以下方法进行训练：
（1）慢吸慢呼
吸气用口和鼻同时进行。长吸一口气到小腹，吸气的位置可以体会闻花的位置，吸气时感到小腹膨胀而且后背腰带一圈都有膨胀的感觉。然后用口将气徐徐吐出。
吐气练习方法：在桌子上放置一根点燃的蜡烛，然后一口气将它吹灭。再退后两步，一口气将它吹灭。重新点燃蜡烛，在这个位置将烛火吹斜而不吹熄，从而体会吐气的感觉。
注意在吐气的过程中，小腹应始终处于膨胀状态，而且气息将尽，小腹始终不能懈怠，而且要感到气息越减少，腰带越鼓胀。
（2）快吸快呼
迅速将气吸到小腹，再迅速完全吐出。随着一吸一呼，小腹的肌肉也一张一弛。这主要是练习小腹肌肉的功能，以适应在歌唱中间吸气，即瞬间能将气息吸足的能力，或者适应歌唱气息的迅速弹动。
（3）快吸慢呼
吸气用口鼻同时进行，迅速将气吸到小腹，然后用口将气徐徐吐出。小腹同样处于膨胀状态，感到气息越减少，腰带越鼓胀。
（4）慢吸快呼
长吸一口气到小腹，然后迅速吐出，连续进行。锻炼由腹部吸气，腹部肌肉的适应能力。
（5）吐气练习
首先将气吸到小腹，然后依靠小腹肌肉的力量，迅速、短促地将气吐出，要求有弹性、有力度。呼多吸少，呼少吸多都是不正确的。初学者一定要有适度控制，一开始不要太快，否则会感到头晕气短。
（6）注意事项
长的乐句或延长音时要注意气息支撑，要始终处于流动状态，并且小腹也要处于膨胀状态，而且随着乐句的延长要感到越加膨胀。这样，发出的声音才不至于僵死、呆滞，才富有流动感，才会好听。
乐句上行或发高音时要注意气息的支撑。这里容易出现的问题，音越高，声音越窄小、越挤卡，会感到唱不上去。这就要求始终要关注气息，小腹始终要饱满，后背相应也感到紧张。因为小腹一旦松懈，气息会上浮，要发上行音或高音，喉头的肌肉就会帮忙，甚至喉头会上移，发出的声音会难于控制，发出挤卡的声音，这是唱歌的大忌。
歌曲中要求发出具有“颗粒性”的声音，比如女高音的花腔、民歌的某些颤音。这不能靠肌肉做出，而更需要靠气息的流动，才能发出和谐、优美动听的声音来。
相对于强声，弱声演唱时更应注意气息的支持。气息要支持弱声不能发虚，因为弱声不同于一般说的小声，只有靠气息的驾驭，声音才能保证质量，不至于断掉。
乐器种类繁多，每种乐器都有其不同发音原理和演奏形式。本章主要介绍了乐器基础知识，另外还列举了一些乐器练习方法和小技巧等知识。
