三大唱法
（1）流行唱法
即为流行歌曲演唱方法，是流行音乐的一种声乐表演形式，起源于19世纪欧洲，是流行音乐中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式，是西方先进国家工业革命形成的社会商业化的产物，存在至今，已有100多年的历史。
基本上不需要人为的制造共鸣，演唱时的所有音域音，都以混合声来完成，低声区逐渐接近真声，高声区逐渐接近假声，并且需要有电子扩音系统的绝对支持；歌唱发声较自然淳朴，不追求共鸣强于音量大。用近似说话的状态来唱歌，注重表现力，感染力和形体、肢体的协调配合。
流行歌曲演唱形式的发展势头之所以如此强劲，是有其特殊的原因。因为它既是一种艺术形式，具备良好的娱乐大众的功能，属于上层建筑领域；同时，它又可以作为商品进入市场流通，是经济基础的组成部分，正是这种独特的优越性，为流行歌曲演唱提供了一个良好的生存与发展空间，这是任何其他一种艺术形式都无法比拟的。
流行唱法有分为许多类型，如：低吟唱法、校园唱法、民谣唱法、音乐剧唱法、乡间唱法、摇滚唱法、迪斯科唱法等唱法。
（2）美声唱法
美声唱法是起源于意大利的一种声乐技术形式。从形成到发展与完善，至今已有近500年的历史。美声唱法是意大利人在“拿波里民歌”的基础上发展起来的，最终形成了一套完整的声乐技术形式。
美声唱法以人体生理结构为前提，充分调动了人体与发声相关的各器官及部位的功能，科学的总结出了一套严格的声乐训练方法，因此能做到音量宏大、音域宽广、音质上下统一、音色具有“金属光泽”、表现力丰富、表演对比幅度很大等技术特点。
美声唱法随着其技术理论的逐步完善，日臻完美，最终传遍了全世界，成了各个国家的“首选声乐教科书”。同时，也形成了众多风格不同的美声流派。
（3）民族唱法
民族唱法是一个很宽泛的概念，当前人们说的民族唱法的内涵，其实应该成为“中华民族唱法”。
民族唱法，顾名思义，就是“各个民族形成的歌唱方法”。比几个很有代表性的，如：“内蒙古民族唱法”——他们的歌唱像草原、蓝天一样悠远、辽阔、舒展、粗犷；“西藏民族唱法”——像雪山、白云一样飘逸、高亢、原始、纯洁；“新疆民族唱法”——充满了西洋特色：热烈，奔放、直白、大胆等。
民族唱法十分强调语言的旋律的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声。行腔讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声、喷口等。“民族唱法”因追求音质的纯净、明亮、庄重，激情，所以颇具浓郁的中华民族气质、个性和风格。
声部知识
（1）多声部音乐
凡结合两行以上旋律或两个以上音同时进行的音乐称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条，即为一个声部。
（2）女高、中、低音特点
二重唱包含两个声部，三重唱包含3个声部，混声四部合唱包含女高音、女低音、男高音和男低音4个声部。
女高音技音色特点还可细分为花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音等。女中音的音色介于女高音与女低音之间。高的女中音近似戏剧女高音，低的女中音近似女低音。
女低音嗓音较女高音、女中音更为宽厚。
（3）男高、中、低音特点
男高音实际音高比记谱低8度。其按音色特点还可细分为抒情男高音、戏剧男高音等。
男中音的音色介于男高音与男低音之间。其按音色特点可细分为抒情男中音和戏剧男中音。抒情男中音的音域与音色接近戏剧男高音。戏剧男中音的音色在低音区与男低音相近。
男低音按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。在所有的人声中，以男低音最为低沉深厚。
声乐演唱形式
（1）齐唱、轮唱
齐唱，指两名以上的歌唱者按同度或8度音程关系同时演唱同一曲调。顾名思义，齐唱要求演唱整齐统一，咬字清楚，唱出精神，唱出力量。齐唱歌曲一般形式短小，词曲简单、易唱，并且富有鼓舞作用。一般采用钢琴、手风琴或多只手风琴伴奏。当然，如果条件许可，组织乐队伴奏的效果会更好。在组织齐唱、轮唱时，要注意以下几点：
①选好演唱的曲目
音域不能太宽，否则容易出现高音上不去、低音下不来的局面。只有音域适中，演唱者才容易正常地发挥自己的演唱水平。
②男女声部均衡搭配
在实际训练中以达到和谐、饱满为宗旨来调节男女声的比例。
③指挥是齐唱、轮唱的灵魂
强调指挥的作用在齐唱和轮唱中尤为重要。要使演唱步调一致，必须始终如一地服从演唱指挥，决不能强调个人或声部。当然，要挑选一个好的指挥是十分难的。对齐唱、轮唱而言，指挥更是至关重要。
（2）合唱、连唱
合唱指两组以上歌唱者各按本组所担任声部演唱同一乐曲。合唱分为两大类：同声合唱和混声合唱。其中同声合唱又可分成三种：童声合唱、女声合唱和男声合唱。合唱歌曲的排练，一般应从声部练习开始，以熟悉声部，唱准曲谱，然后将各声部组合起来进行和声训练。
连唱可以是形成规模大小不一的演唱组合，连唱的曲子一般可以从内容或从时间上进行自由选择组合，可以形成较大的衔接，也可以形成较小的过度。
合唱、连唱比齐唱要求高，具体的排练中要注意：
第一，选好适合于高音部或低音部的人选，这样有利于各自音色的发挥。
第二，每个声部要训练到不受干扰的程度，以免出现整体的不和谐。
第三，在演唱训练达到熟练程度时再与乐队进行配合演练。
第四，十分重视演员演出的排列阵营，做到高低有序、错落有致。
在排演连唱节目时，要注意以下几点：
第一，要抓好各个曲目的历史衔接或者是内容上的平衡衔接。这样能使观众在观赏过程中产生美感。
第二，要注意演员服装和曲目内容的有机统一。如：唱民歌的演员要穿民族服装。
第三，要十分强调转换曲目时乐队演奏的吻合效果，让听众感到是一种有机而又不失和谐的结合。
第四，连唱要特别强调所唱歌曲的历史韵味，使其富有时代感和新鲜感。
（3）独唱
独唱由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，也有人声伴唱。在适合职工群众的歌唱艺术中，独唱是最简便，是直接抒发感情的歌唱。
分为女声独唱和男声独唱两大类。前者又可分为女高音独唱、女中音独唱和女低音独唱。后者包括男高音独唱、男中音独唱和男低音独唱。在各类演唱中，独唱具有较高的演唱技巧。
歌唱发音的原理：
歌唱与乐器，都同样是根据物理作用而发音，所不同的是，乐器的制造是经过无数的专家，依照传统的方法不断加产改进制造出来的。各国所出品的同一乐器，其构造和形状基本都是一样的，而演奏的方法也相同，学习的人只要专心去学习演奏的技巧，不必再去研究它们的构造。
但是发声器官是属于人体的一部分，性能好坏是天生的，如果方法不好，错用了某一部分肌肉，成为习惯之后，更是难于改正。经常用右手工作的人，右臂比左臂粗，如果想使右臂变细是很难的。所以，学声乐的人对正确的歌唱方法一定要了解，才不致使肌肉形成不正确的运动方式。
我们拉小提琴是用弓与琴弦磨擦引起琴弦的震动，发出极微弱的声音，这种震动经过琴码传到琴身，引起琴身震动，同时使得琴身中的空气随着震动，于是将那微弱的声音，经过琴身的共鸣作用而扩大。
至于高低音的形成，是根据琴弦的长短松紧的程度而定。用手指去按弦，其作用是改变琴弦的长度。琴弦长则松，短则紧，短弦发高音，长弦发低音。小提琴有4根弦，长度一样，但发出的音高低不同，那是因为粗细不同，粗的发低音，细的发高音。由此可以得出一个结论，即是：高音琴弦短、细、紧，低音长、粗、松。
现在再看看我们的发音器官，然后和小提琴作一个比较。肺部等于琴身，气流等于弓，声带等于琴弦。当肺部呼气时，空气经过声带，发生磨擦产生震动，再由气管的空气，传到肺部的空气，使得肺部四周的肌肉发生震动，产生共鸣作用而将声音扩大。
