《新龙门客栈》项目掀起的高层次合作，对两地电影产业特别是香港电影产业的发展具有开创性的战略意义。其一，这一项目的实施扩大了香港电影的地理环境。香港地域狭小，缺乏丰富的拍摄条件，而由于政治等方面的原因，香港电影中的地理环境直到20世纪80年代除本土外还仅限于中国台湾、韩国、日本和其他的东南亚地区，中国内地广袤的外景资源基本上没有被利用过。《新龙门客栈》将主要外景地放至中国西北地区的沙漠旷野之中，茫茫戈壁为这部合拍片赋予了广阔的外景空间。从这个项目开始，香港电影突破了地域狭小的局限，内地的广袤山川河流、森林湖泊等外景资源拓展了其地理空间，从而也营造出一种宏大的气势，为香港电影的美学创新和产业创新带来了无限的可能。90年代以后的香港影片，特别是合拍片都具有这样地理空间扩大、海外市场也随之扩大的特征。其二，《新龙门客栈》之后的合拍片均在内地产生了极大的影响力，同时也获得了极佳的票房，如1993年上海市十大卖座片中前九部全是合拍片。尽管这些影片的内地版权交给了参与合拍的内地电影制片厂，开始时香港制片公司并不能分到内地的票房份额，但内地观众看到了以前不曾相识的充满“港味”的动作、喜剧等类型，以及众多的香港明星，产生了极大的审美兴趣，对港片显示出了极大的热情与兴奋。于是，在内地观众中掀起了一股了解港片、争看港片的热潮，香港电影很快在内地树起了品牌。直到今天与内地合拍成为了香港电影产业一个最有力的支撑。其三，80年代香港和内地的合拍仅限于两地，而《新龙门客栈》项目之后，台湾因素亦这时加入，两地合拍实际上成为了两岸三地电影产业的互动，随之开创了一种台湾资金、香港制作、内地取景三结合的新模式。这种模式是三地电影资源的最佳组合，同时也是90年代上半期香港与内地合作制片的主要模式。在这种模式下，香港电影依靠80年代末、90年代初快速注入的庞大台湾资金，本土编导、演员等优秀的演技资源以及内地广阔的外景、廉价的片场设施和劳动力，取得了较大的发展。
从产业发展角度来看，《新龙门客栈》对香港电影具有重大的战略意义。之后不久，在内外因的综合作用下，香港电影迅速失去了台湾和其他东南亚市场，《新龙门客栈》项目叩开的内地市场之门，成为了香港电影发展的最后希望。
七周星驰电影：提升香港电影经济指标的项目本部分中1999年之前的单片票房数据均来自陈清伟：《港电影工业结构及市场分析》，香港电影双周刊出版社，2000年，页533—594。
周星驰电影是指周星驰主演的所有影片。在周星驰电影中，作为主演的他逐渐成为影片的核心，他鲜明的表演风格总是主宰着影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，再加上其中许多影片也由周星驰本人执导，所以周星驰主演的一系列电影均被冠之“周星驰电影”。在香港影坛，这种以演员称谓其电影的现象也仅限于周星驰和成龙。由于周星驰电影在美学和产业两个层面都具有较强的连贯性，因此不妨将这一系列片看做是一个较大项目，这个项目的诸因素之间协同发展，共同促进了这个项目的成功实施。而这个项目对20世纪90年代后的香港电影产业整体发展而言，又有着不同寻常的意义，从《赌圣Ⅱ》（1990）开始，这一项目中的每部影片都会成为当年香港的卖座影片，多次在本土刷新港产片的票房纪录。这种现象在以往是非常少见的，因而周星驰电影也成了香港电影产业发展史上的一个值得重视的独特项目，对今后香港电影的产业发展战略具有启示性意义。
周星驰原在电视台做儿童节目主持人，1990年他因主演电影《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”喜剧电影的风格。1990年暑假档期，周星驰主演的《赌圣Ⅱ》公映，票房狂收4100万港元，大大超越了此前《八星报喜》（1988）创下的3709万港元的票房纪录。同年稍后，周星驰主演的《赌侠》再下一城，票房亦突破了4000万港元，一年中的前两部卖座影片均由周星驰电影包揽。一年之后，周星驰主演的《逃学威龙》再占本土港产片票房榜首，并以4383万港元的成绩刷新纪录。
周星驰电影的票房成功极大地刺激了香港整体电影产业的发展，再加上90年代初香港经济的快速发展等其他外因，香港电影产业于1992年出现了前所未有的蓬勃发展局面。当年港产片佳作不断，票房捷报频传，除周星驰电影外也出现了多部实力强劲并相当卖座的影片，其中徐克、成龙等人的作品如《笑傲江湖Ⅱ东方不败》、《双雄会》、《警察故事Ⅲ超级警察》、《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》等票房均超过了3000万港元。作为产业主力的周星驰电影在这一年更是首当其冲，面对上述“强敌”，周星驰电影全面出击，春节档是《家有喜事》，复活节档为《逃学威龙Ⅱ》，暑期档为《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记Ⅱ神龙教》，圣诞节档为《武状元苏乞儿》。其中《审死官》以4988万多港元的票房在当年排名榜首，再次刷新纪录；《家有喜事》也获得了4899万港元的高票房，《鹿鼎记》票房也超过了4000万港元。当年，这六部周星驰电影的香港总票房达2.39亿港元，平均每片收入近4000万。在以周星驰电影为主的高票房影片的带动下，1992年香港港产片票房达12.4亿港元，达到了产业新高峰，而当年周星驰电影占到了全部票房的19.3%。
在随后的几年中，周星驰电影虽没有突破前几年的产业成就，但仍有不俗的表现。进入新世纪后，周星驰电影的产量逐步萎缩，但其以大破纪录的姿态占据港产片票房榜榜首的势头未为改变。他于2001年推出了新作《少林足球》依旧保留其传统的“无厘头”风格，但又进行了大幅度的修整。纯粹的搞笑已不再“唱主角”，大量的喜剧动作代替了很多喜剧语言，香港电影的传统类型元素——动作以及与国际化接轨的高科技特效占据了影片主体。《少林足球》在港票房也突破了6000多万港元，成为此前香港最卖座的港产片。《少林足球》在票房上的成功，更为周星驰增添了自信和勇气，于是周星驰便聘请已名震好莱坞的香港动作指导袁和平，拍摄了投资更大、特效更先进、动作场面也更多的《功夫》。和《少林足球》相比，《功夫》的“无厘头”语言搞笑味道似乎更淡，片中呈现最多的是此起彼伏、一轮又一轮的“特效大战”，周星驰为自己的艺术风格迈向全球化不懈地努力。该片6127万港元的票房，更是在香港创下了港产片新记录。
周星驰电影的项目，在香港电影趋于低迷的20世纪90年代屡创产业佳绩，成为香港电影的救世之作。90年代的十年间，香港共出品了超过40部的周星驰电影，这些影片在香港总的票房收入达11.236亿港元，平均每年为香港电影产业创收一亿多元列孚：《90年代香港电影概述》，《当代电影》2002年第2期，页64。，这一项目为香港电影产业发展所作出的贡献，至今没有任何一个项目所能相比。另在统计出的1985—2005年港产片票房前十名排行榜中，周星驰电影占据了4部，亦可看到这一项目对香港电影产业的巨大推动。
八华语大片：香港和内地电影再次打入欧美市场的项目
华语大片，已经成为进入新世纪后的香港电影摆脱低迷的另一类救市之作，也成为提升香港和内地合拍片艺术质量、使其迈向产业高端的重要策略。对华语大片这一概念目前没有统一的定义，它一般应具有美学和产业两个层面的构成要件。前一个构成要件包括两种要素：其一，在主题上表现以武侠精神为主的东方观念；其二，以动作类型为主，大量使用高科技手段营造视听冲击。后一个构成要件包括国际化融资、整合具有票房号召力的全球华语电影精英、大投入、在本土和海外尤其是北美地区能产生巨额票房等元素。由于它们有着相似的美学特性和产业特性，也可以统一归为一个项目。虽然在此之前有过《最佳拍档》系列片和部分成龙影片的先例，但真正启动这一宏大工程的却是一部并非港产片的《卧虎藏龙》。
2000年，一部联合内地、台湾、香港乃至全球华语电影资源的高科技武侠大片《卧虎藏龙》（2000）夺得美国奥斯卡电影金像奖最佳外语片奖，并在全球市场取得3亿美元票房，东南亚、日本及欧美电影市场继李小龙电影后第二次掀起东方武侠电影的热潮，整体华语电影的竞争优势明显得以强化。《卧虎藏龙》的成功业绩震撼了以中国内地、香港和台湾为主体的华语影坛，也使香港影人领悟到整合全球华语电影资源、走全球化制片路线将会是振兴香港电影产业的主要路径，于是香港影坛为扩充海外市场、增强竞争资源的大片战略有了新的变化。以往香港电影产业的大片攻略以极力拓展国外发行院线、争取以自身为主体进行海外制片为主，且以港内一家制片公司为主体、主要整合本公司的创作资源，如“嘉禾”引领的国际化制片路线便是如此。这一时期的华语大片项目与之有着明显的不同，该项目充分发挥了项目之间的相互关联性和灵活性的特色，在资本方面一般进行国际化融资，而不再是单一的香港境内融资；在制片方面已不再依赖香港一地的人才，而是充分发挥全球华语电影界的人才资源优势，编导演、摄录美、服化道等艺术创作力量全都攫取亚洲乃至世界影坛的顶尖级高手，如仅在导演方面除香港的徐克、吴宇森、周星驰、成龙、张之亮、陈可辛等人，还有内地的张艺谋、陈凯歌、冯小刚、何平等人；在发行方面亦不再盲目地在全球范围拓展发行院线，而是努力攻入境外的主流院线。如香港安乐影视有限公司在全球代理发行《卧虎藏龙》，被美国片商以极低价格买断，虽然几乎所有利润都落入了美国片商的腰包，但“安乐”总裁江志强却看到了这种全球化制片路线下出品的华语电影具有的巨大国际市场潜力。之后，“安乐”联合内地的新画面影业公司，充分进行国际化融资，整合华语影坛的顶尖级人才，推出了《英雄》（2001）、《十面埋伏》（2003）、《满城尽带黄金甲》（2006）等大制作影片，成功打入欧美市场，赚取了巨额的利润。其他影片如《无间道Ⅲ终极无间》、《功夫》、《新警察故事》等均为新的全球化制片路线下香港影人与内地影人合作而成的大片产品。大片攻略不仅为华语影坛带来了巨额收益，也以制作精良改变了粗制滥造的华语片格局，对港产合拍片的改良尤为明显，让华语观众重拾了对华语片的信心。2005年之后，大片攻略成为华语影坛摆脱低迷状态的更有效手段，在香港影界也表现得更为明显，香港联合内地连续推出了《七剑》（2005）、《神话》（2005）、《霍元甲》（2006）、《夜宴》（2006）、《宝贝计划》（2006）、《满城尽带黄金甲》（2006）、《投名状》（2007）、《长江七号》（2008）、《赤壁》（2009）等中国大片，均有不俗的业绩表现。在好莱坞影片大幅度侵占全球市场的今天，这些华语大片一方面能够在香港、内地及台湾发行大获全胜，多数影片的票房超过了好莱坞大片。如上述影片的内地票房全都超过1亿元人民币，《满城尽带黄金甲》更是创下了2.8亿元人民币的国产片票房纪录；这些影片在香港票房也屡创新高，其中《功夫》创下的6127万港元的华语片票房纪录至今仍未被其他港产片打破。另一方面，这些影片又反过来打入欧美市场并取得较好的票房。在香港电影产业还处于爬坡的时期，大片攻略也许能给之以更强劲的动力，帮其攀越险境，渡过难关，迎来新的辉煌。
从以上的具体项目分析可见，每当处于关键的时期，香港电影产业中总会出现具有战略意义的单个项目来扭转格局，引领其进入良性发展的航道。战略项目的出现，既体现出香港电影产业良性机制运作下自身已具有了高度的应变能力，又是香港电影产业高度灵活性的具体表现。总括香港电影产业发展中的项目流变，《庄子试妻》项目开启了香港电影制片业；《郎归晚》项目使香港电影在失去内地市场后重新开启了新马地区的市场，并引导了传统粤语片的再度复兴；《梁山伯与祝英台》项目使香港电影彻底占领了台湾市场，促使这一除内地外最大的国语片市场成为香港电影的主要外部市场；“新武侠”项目促使香港电影进行全新的美学转型；李小龙电影项目不但使中国功夫片成功打入欧美主流市场，还启导了香港电影产业中具有革命性的模式——卫星制的出现；《七十二家房客》项目使香港电影的国、粤语片产业走向合流，形成了新的香港电影产业；《最佳拍档》系列片项目开启了香港电影产业的现代营销模式；《新龙门客栈》项目则又在香港电影的全胜时期再次叩开了内地市场的大门，为香港电影找到了新出路；周星驰电影项目不但屡屡成为低迷时期的救市之作，还将香港电影经济提升到了新的档次；新世纪之后的华语大片项目更是整合了全球华语电影力量，继李小龙电影后第二次掀起东方武侠电影的热潮，创立了华语动作片品牌，并从产业、技术和美学层面将华语电影和新全球电影成功对接。整体的项目流变，是一种推动香港电影产业由低端向高端的流变，是一种不断使其获得竞争优势的流变。在这种流变中，香港电影获得了可持续性的发展。
从“盗亦有道”到“春秋无义战”
——香港黑道电影中的身份、价值和社会认同的演变
钟大丰钟大丰，北京电影学院教授。
黑社会生活出现在香港电影中大约始于1970年代后期，到1980年代逐渐形成香港电影中一道独特的文化景观。二十多年来，香港黑道电影作为一个重要的商业类型历久不衰，特别是在近十年当中，在香港电影总产量日益减少的情况下，这类电影的创作却愈见繁盛，成为当前香港电影中最重要的商业类型之一。
黑社会的存在固然是香港社会的现实，但是作为商业类型电影而存在的香港黑社会电影在更大的意义上并不是社会现实的简单反映，而是艺术家们进行自己社会理念和想象的隐喻性表达。
