就从这儿，通过对艺术设计的了解，去发现，去体会，去感动。来热爱这个世界，感恩人类的创造，赞美我们的生活，激励我们将这种非凡继续，为人类的美好生活多增添一份色彩，也为自己的生活抹上一笔亮丽。
如果没有特殊的要求，不着衣装在这个世界里生活，估计人们绝对会将该行为看做是不正常。毫不夸张地讲，如今服饰就如同人体的“第二肌肤”一样。虽然服装与我们朝夕相处，但究竟该怎么界定，并不是每个人都清楚的。通常上衣裤子是服饰毋庸置疑，不过这只是一般意义上的，服饰的完整内涵指的是人体着装后的一种状态，具体由衣服、鞋、帽、手套、袜子、围巾以及各种配件、装饰品共同组成。作为人类生活中非语言性的信息传递媒体，服饰传达着穿着者的审美、气质和修养。通过它不仅可以让人们重新认识自己，还可以让别人发现自己，所以自古就有“人饰衣服，马饰鞍”的说法。那么为自己设计和选择恰当的服饰必然是摆在每个人面前的一道既有趣又烦心、既期望又失望的恼人的题目。时下满街都是流光溢彩，撇开围绕着服饰表面的种种耀眼光环，找到破解的密码，你就是其中的亮丽风景。
一、服饰的门道
万变不离其宗，从本质上说构成服饰的要素只有色彩、款式、面料三大部分。了解了它们，你就可以对服饰进行总体的把握，能够正确地运用其中的原理，自然会多一份自信。
1.服饰的颜色“远看颜色近看花”，这是人们对服饰总体效果印象的一种描述。因为无论你穿什么服装，色彩必定是最先闯入人们眼帘的，它刺激着观者的视觉神经，进而留下深刻印象，如同人观赏一幅抽象的绘画作品，或甜美、或深邃、或忧郁，在此仅有色彩就足以表达设计者的情感。丰富的色彩变化及相互协调搭配，配合不同的组织和纹理，形成了千姿百态的色彩表情，极大地丰富了人们的服饰形态，色彩在很大程度上左右着服饰的风格定位。这样看来将色彩视为服饰三大要素中最关键的元素，一点也不过分。就让我们先从这里起步，与色彩进行一次亲密接触。
（1）色彩及其属性色彩现象本身是一种物理光学现象，它是通过物体本身发出或反射的光刺激眼睛而产生的，人们是根据不同的光刺激来区分和辨别色彩的。色相、明度、彩度是色彩的三属性。
色相即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（也可以分得更细一些，如：紫红、蓝紫等），它是颜色最主要的特征。在色彩中，有色相的色叫有彩色，没色相的色叫无彩色，如黑、白、灰等。
明度即色彩的明亮程度，明亮的色明度高，灰暗的色明度低。无彩色中白色是最亮的，黑色是最暗的，中间是各种各样的灰。
色相与明度一定的色，还可以根据鲜艳程度来加以区分，即彩度（即纯度、饱和度）。鲜艳的色彩度高，素净的色彩度低。
（2）色彩与人世间万物都有自己的颜色，但收入人的眼睛反映到心里却有了另一番寓意。在对比、重量、距离、情绪、温度、大小等方面，不同的色彩给人们的心理感觉千差万别。
对比现象：当我们将两个不同的色放在一起观察时，就和分别看它们时的色相有所不同。当明度不同的色放在一起时，明亮的色显得更亮，灰暗的色显得更暗。将鲜艳的色和沉着的色放在一起时，鲜艳色更显鲜艳，沉着色越显沉着。
同化效果：同一种颜色被白色包围时，就显得亮，反之被黑色包围时，就显得暗。
温度感：红、黄、橙色往往与太阳、火等有温暖感的物体相联系，被称为暖色；蓝、绿、青色常常与水等有清凉感的物体相联系，被称为冷色。
情绪感：一般情况下，红、黄、橙等暖色给人以兴奋的感觉，反之，蓝、绿、青等冷色则带给人沉静的感觉。
大小与距离感：明亮的颜色显得突出，好像在近处，有膨胀感；暗沉的颜色有后退收缩感，似乎在远处。彩度越高，越往前跳，反之，彩度越低，越往后退。
重量感：冷色、明度高、彩度高的色给人以轻盈的感觉，相反，暖色、明度低、彩度低的色给人以沉重的感觉。
人是感情动物，色彩给人的印象不仅是斑斓绚丽，也带给人无尽的遐思。如看到红色就会想起火，看到蓝色就会想起蔚蓝的天空，这是色彩对人的精神作用，称之为色彩的联想。尽管它因人的文化、性别、生活环境而存在个差，但还是有很多的共性。下面为你提供一个表格，关于色彩表现，你是不是认同专家的结论呢？
色彩抽象联想具体联想运用
效果红兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进、革命自由、血、火、胜利刺激、兴奋、强烈煽动效果橙愉快、温情、活跃、热情、精神、活泼、甜美阳光、橙子、胡萝卜、橘子活泼、愉快、有朝气黄光明、希望、愉悦、温和、明朗、动感、欢快向日葵、黄金、收获华丽、富丽堂皇绿舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和、安全森林、春天、田园、草木友善、舒适、清新蓝清爽、开朗、理智、沉静、冷淡、深远、伤感、寂静天空、海洋、水冷静、智慧、开阔紫高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、不安、温柔、女性葡萄、菖蒲、丁香高贵、神秘、女性化棕安定、沉静、平和、亲切、质朴、高雅大地、泥土友善、亲切、低调、沉闷白纯洁、明快、清晰、透明、纯真、虚无、简洁雪花、棉花、冰纯洁、清爽灰沉着、平易、暧昧、内向、谦逊、中性、消极、失望、抑郁乌云、阴天普通、平易、理智黑神秘、严肃、深沉、庄重、成熟、稳定、坚定、压抑、悲伤夜、炭、黑发气魄、高贵、男性化、神秘（3）服饰的色彩搭配了解过色彩的基本知识后，下一步看看有关服饰配色的窍门。要知道如何将服饰配色做到恰到好处，使之产生美是一个很复杂的问题，这里不仅牵扯穿着者的个性，还有出现的时间、地点、场合，更有色彩本身的象征性和形象性。
服饰是人穿衣后的状态，因此必须把穿着者的肤色、气质作为基本条件来考虑。在现实生活中，自己的肤色常常被忽视，选购服装往往根据个人爱好的颜色，或者是屈从流行，或是看着别人穿着好看的颜色，盲目地跟风模仿，结果是可想而知的，达不到预期的期望，收到的是劳民伤财的后果。这就是犯了不考虑自身条件的大忌。所谓“年年花开花相似，岁岁年年人不同”，每个人与色彩的关系都属于个案，就是说服饰配色时应该和自己的皮肤颜色搭配和谐。要使衣服和你相映生辉，首先应仔细分辨自己皮肤的色相，然后根据不同的肤色来决定衣服、鞋帽、围巾、手套及其他配饰的色彩，这样才能达到理想的效果。从实践看，皮肤细嫩，肤色白里透红的这类人比较好配色，可以根据个人的爱好、性格特征，较好地完成肤色搭配。一般来说，配以浅色，形成高调子，使白里透红的肤色显得透明，魅力更增。而配以深色，与肤色形成对比，也能显示其优越性。与此相反，黄褐色皮肤或皮肤微黑、粗糙的人，在配色时要小心一些，因为穿过浅色彩的衣服，会让自己的皮肤显得黯黑。这是“不美”的信号，在我们的观念上是不能与美对接的。配色过深呢，也不行，因为服色与肤色过于接近，会使人缺少生气，会进一步加强“黑”的感觉，所以，黄褐色皮肤的人，一般忌用浅亮的黄色、橙色和深沉的褐色、深驼色、黑灰色、棕色等。比较和谐的选择是用和肤色呈弱对比的、纯度很低的如粉红、粉绿、蓝绿、莲色等，也可考虑某些给人温和感的中性色调。此外着装的色调还要考虑所处场合的性质、灯光、室内装饰等因素。因为在不同的灯光和室内装饰映照下，人的肤色会有所变化，服装颜色的选择也要相应做些改变。
前面所说的知识是一种规律性的，具体在服饰配色时见仁见智，要懂得随机应变。不过了解一些共通的美学原理，也是帮你着装出奇制胜的必备法宝。
有浓淡的变化，清新脱俗。色相不同但明度和纯度几乎一样的色也容易调和。色相、明度、纯度相近的色之间易于调和。和谐的对比色同样易于调和。在采用对比色时要注意二者的面积比例，让其中一个色占优势，另一个处于从属地位，才能取得好的效果。
留意色彩之间应有关联性是第二招。相配色之间互相照应，做到你中有我，我中有你。图28中裤子的图案为橘黄、浅蓝、褐色的条子，我们很容易地就可以在这三色里提取出橘黄色，选择另一件与其相似或相同的橘黄色上衣配成这一套上下非常协调、顺眼的衣裳，色调以突出上衣为主要视觉效果。有句数学术语在服装配色上很适用：合并同类项。只要衣服和裤子（裙子）里有同一色彩，我们就可以合并搭配成非常美的、如意的着装效果。
把握色彩的节奏与平衡是第三招。通过在服装的领口、门襟、下摆、裤口等处饰以同色的装饰配件或将有秩序性的色排列在一起的方法，来表现色彩的节奏。色彩有前进、后退感，膨胀、收缩感，轻、重感，所以配色时要考虑由此产生的平衡感。上轻下重有安定感，反之，则产生一种动感。
巧用色彩的强调和点缀是第四招。这可以将人们的注意力吸引到服装中需要强调的部位。配饰的使用是其最常用的方法。当紧邻的色彩之间过于相似或对比过于强烈时，会产生毫无生气或不调和的感觉，此时在这些色之间，用能和一切颜色相配的无彩系（黑、白、灰、金、银）加以间隔，则会产生意外的效果。
在服饰色彩搭配时，要掌握好变化与统一的关系是第五招。因为过于统一会显得呆板、无生气，而变化得过分则显得混乱、无秩序。通常情况下服装上的颜色不要太多，尤其是主体色彩，越少越好，一般以二到三种为宜，易于形成明确的统一的色调，再加上适度的点缀色，在统一中求得变化，创造一个既有秩序又有生气的色彩氛围。
此外不能忽略的是在搭配服饰色彩时，还要兼顾面料的质感。因为无论色彩调配得多么美妙，无论什么形制的服装，是长、是短、是上下相连还是上下分开，它都要仰仗一定的材料进行剪裁，制作成衣装。面料由于材料和织造方法的不同而产生出各种质地，它们或轻、或薄、或软、或硬、或细、或粗、或柔、或挺、或光、或皱，千差万别。在服装上，当面料质感发生变化时，色彩会随之产生复杂的变化，比方同样为蓝色，出现在织锦缎上，给人以豪华、高贵的感觉；出现在苏格兰呢上，则显得粗犷、朴素；出现在乔其纱上，营造的是柔美、轻快的感觉；出现在人造革上，其色彩表情是理智且冰冷。由此可知，色彩与质地的组合，可以形成变化无限的色彩表情。
最后，还要注意服饰色彩与穿着场合的配合。就拿我们常见的几种颜色举例（建议结合参照前面有关色彩联想表格的内容）。
红色：容易给人造成心理压力，因此与人谈判或协商事情时最好不选择穿红色服装；预期有火暴场面时，也请避免穿红色，以免造成“火上加油”的反效果。但当你想要在大型场合中展现自信与权威的时候，可以利用红色，在不显山露水的情况下，做到“不怒自威”。
黄色：任何快乐的场合或希望引人注意时，黄色色彩的节奏可以担负此任。但在谈判场合穿着就显得不适合。
绿色：在参加环保、动物保护活动、休闲活动时，是再合适不过的颜色。
蓝色：与人谈判或协商时，想让对方听你讲话时可穿它。
紫色：是让人欢喜让人忧的颜色。穿得不好，可能造成高傲、矫揉造作、轻佻的错觉。不过你如果想要与众不同，或浪漫中带着神秘感的时候可穿紫色服装。
灰色：有时会给人高傲、冷淡、我行我素的感觉。当在某种场合，需要你表现智慧、成功、权威、诚恳、认真、沉稳等情绪时，灰色服装可以做很好的渲染。
黑色：当你需要极度权威，表现专业、展现品位时，可以穿黑色。所以它是大多数主管或白领专业人士的最爱。
棕色：穿棕褐、咖啡色系的服饰在需要表现友善亲切时、参加部门会议或募款时、做问卷调查时选用，效果不错。
2.款式的解析款式由服装的外轮廓形状、内部结构形式构成，两者变化组合，形成了丰富多彩的服装样式。设计服装是以人体为基础进行的造型，是运用形式美法则并有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。它们既是独立的元素，又是相互关联的整体。衡量优秀服装的设计标准，其实就是在服装中对各个因素独具匠心地应用，同时使整体关系符合美学基本规则。
服装上的点、线、面给人的感觉十分抽象，如果将其具体化，你会发现它如此地和你开着玩笑。绝不会想到服装上的纽扣、面料的圆点图案、装饰品都可被视为一个可被感知的点。点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的特征。点在空间的中心位置时，可产生集中感；点位于空间的一侧时，会产生不稳定的游移感；把大小不同的点有秩序地排列，可以产生节奏韵律感。点的竖直（横向）排列能产生纵向（横向）拉伸感，如服装上扣子的排列。
线是点移动的轨迹，它在空间中起着连贯的作用。线分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。服装的美，无处不显露出线的创造力和表现力。例如水平线平静安定，具有横向扩张的作用；曲线柔和圆润，与女性的特征吻合，它的运用可以充分表现服装款式的轻松随意和不规则的形式美；斜线具有方向感和不安定感，使用斜线可以改变服装的外形，使简单的服装变得活跃。同时通过改变线的长度又可产生深度感，而改变线的粗细能加强明暗效果等。直线型的服装有一种威严感和秩序感，如军装、警服；曲线型的服装则有优雅的气氛，如晚礼服等。服装中的线条有多种表现形式，如外轮廓造型线、分割线、拼缝线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案，等等。形形色色的线既有实用性（如省道线、拼缝线），又能起到美化服装、修饰体型的作用。
分割的上衣
面是由线的移动轨迹构成的。面有平面和曲面之分。在服装中外型轮廓线、结构线和装饰线对服装的不同分割，产生了方形、圆形、三角形、多边形以及不规则形等不同形状的面。像我们衣服上的领子、口袋都是典型的面。每种形态的面又具有不同的特性。例如，方形给人方正、大方、平稳的印象，是构成服装主要的形；三角形具有不稳定感，连续重复的组合，可以产生节奏明快的美感；圆形饱满、流畅、充实，可以在简单的服装中产生千变万化的丰富效果；不规则形具有随意活泼之感。面的分割组合、重叠和旋转又会产生不同形状的面。面的形状千变万化。它们之间的比例对比、肌理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。面与面的组合构成了体，即服装的外型。服装要符合人体的形态及运动时人体变化的需要，同时通过对外型的创意性设计也能使服装别具风格，如具有强烈雕塑感的服装造型。
趁热打铁，让我们具体了解一下服装都有哪些外型和款式。
如前所述，外型就是穿上服装后，轮廓线形成的形状，它是服装非常重要的视觉因素，就像人的高、矮、胖、瘦。尽管服装的款式很多，但上衣在外型上不外乎H型、A型、X型、V型四种。H、A、X、V这四个字母非常形象地表达了四种服装的外型。
H型（箱形）服装造型直上直下，整体感觉稳重大方，有掩饰体形的作用；
A型服装肩部合体，夸张下摆，给人天真活泼的感觉；
X型服装利用省和分割线，做到收身合体，充分表现女性的曲线美，是最富女性化的造型；
V型服装常利用大垫肩夸张肩部，同时收紧下摆，形成倒三角的外观，具有男性风采。
除此之外还有一些细节，如领型有立领、翻领、西服领、青果领、海军领、无领等，而领口的形状则有圆形、一字形、V形、方形、不规则形等。袖子除了有长短之分外，还有合体袖（如西装的袖子）、喇叭袖、灯笼袖、泡泡袖等。
按外形的不同，裙子有直筒裙、A字裙、鱼尾裙等，同样裤子也有锥形裤、直筒裤、喇叭裤、灯笼裤之分。这些不同的型，组合成各种风格的服装，人人才有不同的形象。
3.材料的功勋绚烂的色彩，多变的款式，这些构成服装美的因素，都是建立在服装材料这个物质基础上的。服装的色彩、图案和纹理都是由面料决定的，款式也是由面料的弹性、刚柔性、悬垂性、热塑性、加工性等决定的。为了更好地了解服装，我们来认识一下面料。服装面料以纺织纤维制成的为多，用于纺织的纤维很多，如棉花、涤纶、羊毛等。根据它们的来源，主要可分为天然纤维和化学纤维两大家族。现在，就让我们来听听这些纤维家族代表成员们的告白吧！
（1）天然纤维它们主要来源于自然界中的植物和动物。
棉纤维：从棉花籽上剥下来的棉纤维个性随和，很容易被染成各种颜色，也极易褪色，由它制成的面料透气又吸汗，是大多数内衣的主要用料。此外，棉纤维的结实耐用也是公认的，家里常用的床单、毛巾、被罩，大都由它制成。
麻纤维：从麻的茎秆上剥离出来的麻纤维，个性较硬，有棱有角，从它表面上粗粗细细的特殊质感中，就可看出一二。麻纤维面料吸汗、透气、不粘身、通风凉爽，适合夏天穿着，而且非常结实耐用，但是它十分容易长皱纹，经常用熨斗整烫一番，可以帮助它恢复青春。
蚕丝纤维：由蚕宝宝吐的丝制成的丝纤维，长度可达500米，浑然天成地散发着美丽、柔和的光泽，是公认的最华贵的纤维。它既可以织成轻薄透明的纱，夏天穿用，也可以制成丝绒的厚外套，冬天穿。为了保持丝纤维光滑的外观，千万不能用力拉扯或刮伤，更不要在阳光下曝晒。为它“洗澡”时也要选择柔和的专用洗涤剂。
羊毛纤维：来自绵羊的羊毛纤维，卷卷的非常蓬松，能带来温暖与松软的舒适感。所以冬天的大衣、围巾、西装等服饰，几乎少不了羊毛纤维。它弹性较好不易长皱纹，熨烫的效果可以保持较长时间。但羊毛织物水洗会缩水，应干洗。同时它还是蛀虫最喜欢的美食，所以保管时一定要注意防蛀。
（2）化学纤维化学纤维都是我们用化学加工的方式生产出来的，具有不同的外观和个性。
粘胶纤维：是人造纤维家族中应用较多的品种，它的性格与棉纤维非常相似，吸汗透气，易于染成各种颜色，但是有不结实、爱生皱纹的缺点。它的外观丰富多彩，可以像蚕丝一样光滑明亮（人造丝），像棉一样朴实无华（人造棉），也可以像羊羔皮一样布满小卷毛（仿羔羊皮）。
醋酸纤维：属于人造纤维家族的醋酸纤维，最喜欢模仿丝纤维，所以大家都把它当做丝的替身，但它没有丝那么娇贵，翻开裙子或外套的里布就可以发现它的存在。
涤纶纤维：又名聚酯纤维，是化学纤维中使用最广泛的。它性格坚强，结实耐用。同时涤纶纤维又犹如千面女郎，可以呈现多种不同的材质效果，而且亲和力很好的它常常和天然纤维家族成员混纺在一起。例如，“的确良”即是35%棉+65%涤纶纤维，还有毛+涤纶纤维，这样可以彼此取长补短，呈现美观、耐用、舒适又容易洗整的面料特性，你可以在T恤、内衣、运动休闲裤、西装、大衣中发现聚酯纤维和棉、毛等纤维的合作。
锦纶纤维：也是化学纤维家族成员的锦纶，又名尼龙，特别耐磨，伸缩性也不错，不容易起皱，只是不太吸水，所以穿起来有点闷热不透气。锦纶纤维常制成丝袜、游泳衣等需要弹性的衣服。
腈纶纤维：虽然是化学纤维，但外貌却与羊毛极为相似，所以被称为人造羊毛，常常制成各种模仿羊毛的产品，我们冬天穿的棉衣，盖的棉被中也可以看到它的身影。腈纶纤维比羊毛纤维容易清洗、不易缩水，而且色彩更鲜艳，只是容易起小毛球且保暖性不如羊毛。
氨纶纤维：又叫莱卡纤维，这是个近年曝光率极高的纤维，我们在泳衣、体操服、内衣、西装、休闲装中都能看见它的身影。它的性格与橡皮筋非常相似，弹性很好，只是它怕孤独，不能单独做面料，必须和其他纤维联手合作。它可以和各种纤维混纺，使这些面料既挺括又舒适。
木浆纤维：是用纯木浆加工而成的，它的加工工艺有点像造纸，被称为人造天然纤维的“21世纪环保纤维”。它也能像棉、麻那样来之土地还之土地，但比棉纤维更结实，在各种天气条件下都可以穿着。木浆纤维外表柔软滑润，很容易染成各种颜色，穿着舒适随便。
（3）面料的组织所有的纤维都不能直接做服装，要将它们纺成纱，织成布，才能去做服装。按照不同的加工方式，纤维分别被加工成机织面料、针织面料和无纺布。
机织面料在我们的生活中，应用得非常广泛，衬衣、西装、裙子、毛巾、床单、窗帘都可以由它做成，它有着平纹、斜纹、缎纹、提花等各种不同的纹理，表面或光滑，或粗糙，质地或通透轻薄，或紧密厚实，有些还“长”有长毛、毛圈。尽管外表有所不同，但它们的共性是尺寸稳定，弹性小，一般不会脱丝。
针织面料多出现在内衣、运动服、毛衣、袜子、手套、帽子、围巾等服饰中，蕾丝也是它的一种面貌。针织布的优点是温和柔软，有松紧性，穿着舒适，最大的问题是容易脱丝，尺寸不稳定，做成的服装容易变形。
无纺布是用纤维直接做成的面料，有着与纸类似的外观，我们可以在服装的领子、裤腰、门襟的里面发现它的身影。它为服装增加身骨，使这些地方平整挺括。我们还可以在仿皮革、化纤地毯的背面看到它们。
（4）面料的性能每种服装材料都具有独特的外观和不同的性能，这对服装的款式造型及穿用性能都有很大的影响。服装材料的强度和耐磨性的高低直接影响服装的耐用性。材料的强度高，耐磨性好，则服装结实耐穿，如涤纶织物、羊毛织物。抗皱性和弹性直接影响着服装的保型性，抗皱性好的面料，穿起来平整挺括，而弹性好的面料能使服装保持比较稳定的外观，形成的皱纹容易去除，并且穿着舒适自如，像涤纶织物、羊毛织物、加了莱卡的面料等。当我们要洗涤、熨烫和收藏服装时，就要注意它们的化学性能了。棉、麻、丝、毛和粘胶这些面料，都有一定的缩水性，做服装前一定要预先缩水，否则你的衣服水洗后，有可能从L号变为M号了。而纯毛服装一般是不适合水洗的，应选择干洗，在洗衣服前一定要看清楚洗涤标志。纯棉、纯麻服装不怕热，熨烫时可以选择熨斗上的最热档，化纤服装则比较怕热，应使用熨斗上的低档温度，丝毛服装介于以上二者之间。和我们的皮肤怕日晒一样，真丝服装也不喜欢太阳的关照，晾晒时要记得给它遮阳。而酷似羊毛的腈纶，则特别耐日晒。重量轻而稀薄的真丝、仿丝织物，柔软的针织物，这些悬垂性好的面料，做成服装后能显示人体轮廓平滑的线条，形成自然优美的波浪，给人以线条流畅的形态美的感觉。同样此类面料手感柔软，穿着舒适，让我们充分体验“第二肌肤”的舒适感。服装面料的各种组织，不仅给服装带来了丰富的纹理，而且还影响服装的穿着性能，平整光滑的平纹织物服装，脸上不易长“痘”（起球），较少“蓬头”（钩丝）。同样条件下，斜纹织物、缎纹织物、提花织物、针织物摸起来比较柔软，但易起球钩丝。表面光滑的面料，给人清凉冰冷的感觉，适合夏天穿用；反之则感觉柔和温暖，做冬装最合适。不同材质的面料，有着不同的表情，一款服装采用不同的面料制作，可以表达迥异的服饰语言，形成多种风格。例如同是旗袍，采用碎花棉布制作时，大方实用，适合日常穿着；而丝绸旗袍高贵华美，是很好的礼服；选择纯毛织物作为旗袍的面料，则挺括端庄。
二、古今穿戴
人类为什么要穿衣服？这是一个公说公有理，婆说婆有理的话题。专家们也无定论，提出各种说法，如为了御寒、防暑；为了保护身体；用于美化、装饰人体；区别和强调两性特征，吸引异性，等等。虽然不知道当初人为什么发明衣服，但它却伴随着人类走过了几万年，而且与人亲密无间，形影不离。从个人看，服饰兼顾生理卫生、标识类别、装扮、仪态、品位、道德、礼仪的特殊效果；从团体看，服饰可以丰富社会生活，造成良好的社会秩序，以及安定和谐的气氛。
对于服饰，有人曾说它是流动的历史，穿在身上的文化。的确服装是人类独有的，源于生活所需，并随着社会的前进而发展。自从我们的祖先失去了天然的衣服——体毛后，做衣、穿衣就成了必需。考古发现距今40万年前，生活在法国尼斯附近的先民，就将兽皮裹在身上御寒。动物的毛皮是人类最早的衣服，人们用石刀把吃剩的兽皮上的碎肉刮掉，用手和牙齿把兽皮搓揉或咬软，围裹在身上。再后来发明了骨针，用动物的筋作线，把毛皮缝在一起做成了衣服。苏联的考古学家在莫斯科附近的冰冻的岩层里，发现了两具10万年前的少年的遗体，他们都穿着皮裤和皮上衣，脚上还穿着用串珠和毛皮做里子的长筒靴。这是现今我们见到的最早的服装实物。随着社会的发展，可用做服装的材料渐渐增多，大约在距今一万年前，人类用亚麻做衣料；八千年前用羊毛加工成衣服；五千年前印度人开始用棉花制造衣服；而我们的华夏民族祖先则是最早养蚕缫丝制作服装的人。
由于服装与佩饰是人类生活的必需品，所以历来为世人重视，任何人和民族在一定时期内，都会有选择地采用某种服饰，这其中均带有一定的目的。综观人类服饰的演变可以说是在共性之中突出个性，它从最早的御寒、抗潮、遮羞等功能起步，逐渐发展成为炫耀身份，甚至确定等级的招牌。不同的国家，不同的民族由于地理环境、风俗习惯、宗教信仰的不同，造成服饰的形式差异，形成各自的特点，发展中相互间又影响、借鉴、交融。随着生产力和生活条件与审美标准的嬗变，在不同的阶段中服饰记录下人类的不同认识、个性、精神与面貌。今天的服装讲求的是轻便适体，突出个性，似乎已经找不到古人服饰的那种烦琐华丽、庄严辉煌，但每当接触到昔日有关服饰的影像资讯时，后人依然由衷地感叹前人的执著创造。
如果按地域将世界划分为中西两方，那么我们可以看到它们的服饰表现如此不同。如果说一方水土养育一方人，那么一方文化造就了一方服饰。作为东方文化代表之一的中国，其服饰发展史是在一个相对固定的地理环境中随朝代更替与文化发展徐徐前行，表现出超长的稳定性。它与当时的文化规范、行为模式、规章制度、社会秩序、政策法令相配合，建立起合乎礼法要求的服饰制度，从夏商初步，一直持续二千多年。上至天子下至诸侯百官、黎庶百姓，着装有两大功能：一是区别身份地位，二是表示所处的场合。历代还对服饰的颜色、样式、面料、花纹做了详细规定。根据穿着的场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，地位越高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。换句话说，古时的中国服饰除了使用功能，还是一种身份地位的象征，一种符号，穿衣戴帽不再仅仅是个人的爱好，它代表了一个人的政治地位和社会地位，如明清时期文武官员穿的官服上前后各缝有一块方型绣着图案的布——补子。通常，不同的动物图案识别不同的品级，区别不同的官阶，一般文官用飞禽图案，武官用走兽图案，使人人恪守本分，不得僭越。帝王的为政之道与服饰的紧密配合成为政治的一部分，它的重要性远远超出服装在我们现代社会中的地位。服饰制度变成政治秩序的代言，帝王施政的辅佐，“以衣治天下”在世界上并不多见。
传统的中国古代服饰风格简练，突出自然形体之美，显得优雅而腼腆，具有一种温顺、含蓄、不张扬的特征，与国人温文尔雅的性格相统一。如盛行于春秋战国延续至汉朝的深衣，呈直筒式，剪裁时有意加长的斜三角形的衣襟，穿时缠绕到背后，把衣、裳缝在一起包住身子，再用腰带系扎固定，既很好地掩盖尚未发展完善的裤装，又将体态自然呈现。唐代以万美齐呈而著称，尤其是不着内衣仅以轻纱蔽体的妇女装束更是大胆开放，在掩胸长裙外用轻薄如蝉翼的纱罗做成长罩衫。
未有过。相反中国服饰的造型十分简洁，穿脱方便，并且善于利用各式各样的图案点缀其间，如动物、植物、几何纹样，它们或印，或锈，或绘，或织；或抽象，或写实，或工整，或写意，多种多样的这些表现手法都为中国服饰锦上添花，起到画龙点睛的作用，反映出中国人对生活品位的高度追求及审美鉴赏水平的不同凡响。
两次的世界大战让女装实现向现代化转变，从束缚肉体的紧身胸衣中解放出来，大量吸收男装的优点，样式发生翻天覆地的改变。20世纪60年代成衣业的崛起使服装流行的速度加快，流行周期缩短，西方服饰与世界各地的民族服饰有了更多的机会交流碰撞。对于今天的人来讲，西方服饰文化已经作为一种国际文化为全世界民众接受认可并广泛流行。许多西方服饰文化圈之外的国家和地区，在被动地接受冲击后，也主动地加入这个国际大循环，各自发展了数千年的人类服饰文化并在20世纪后半叶迎来国际化。
三、光鲜倩影
服饰包装着人体，除了保护的功能外，另一个重要功能就是美化人体。中国有句俗话叫“人靠衣装，佛靠金装”，意思是说人们日常生活中穿衣戴帽是一件十分重要的事情。简单地说，穿衣其实就是“人加衣服”，但这却是一门学问，一门艺术。穿衣要让人看上去自然舒服，给人整体和谐的平衡感。从头到脚将我们最美、最光鲜的一面呈现给大家，这是通过对服饰的选择与搭配来完成的。
色彩不同，款式各异，材质多样的服装，有着多姿多彩、趣味无穷的搭配。这种搭配包括：服装与体型的搭配，颜色之间的搭配，款式之间的搭配，材质之间的搭配，颜色与款式的搭配，款式与材质的搭配，颜色与材质的搭配，服装与配饰的搭配，等等。如何安排这零散的珠翠，漂亮的串结，即对服饰进行完美搭配，最终塑造一个有魅力的你呢？打开以下锦囊为你出谋划策。
人体的形态特征、年龄、职业、性格，流行、自然环境等方面的因素是选择服装时应该倍加注意的。世界上并不存在丑的衣服，设计师利用服装的色彩、肌理、外型设计和内在结构设计，旨在扬长避短，强调人体优美造型，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体效果，为大家提供优美的服务。所以每一款都是以你为蓝本的衣服根本不存在，服饰的语义是穿在身上，是一种烘托说明，并不是展示服装本身，更不是为服装厂做宣传推销。懂得穿戴的人会做到让“我穿衣”，而不是“衣穿我”。
金无足赤，人无完人，缺憾对我们每个人来说都在所难免，人的体型多种多样，气质各有不同，如何巧妙地发挥个人优势，最大限度地掩盖不足，将最美挖掘出来？服装能够满足人们的心愿。此刻建议你找一面大镜子仔细地端详镜中的自己，充分明晰自己身体的各个部位的优缺点，掌握好自己的身材与比例。弄懂如何去表现和规划整体美，对症下药地选择服饰，你会发现欠缺微不足道。以下以女性为例来进行说明。
如果你的体型匀称，比例协调，肤色白净，那真要恭喜你了，几乎所有的服装都适合你。
如果你的颈短，会给人臃肿感，不妨用短发，有纵深感的V形领、U形领会产生拉长感；但长颈的人采用此法只能收到相反的效果，用略微盖住颈部的发型，戴围巾，宽对襟领，高领，短项链修饰会有好的收效。
如果你的体型娇小，可以选择颜色偏浅、质感强、有弹性、松紧适中、款式简洁的服装。如合身直筒七分裤、短款小上衣、设计简约的高跟鞋都会适当为你增加视觉高度。而应避免选用色泽深沉，大花型，质地硬实挺括，线条复杂，装饰繁多的服装。
如果你的身材矮胖，不妨选择质地柔软重坠，花色素雅，腰身适合并有纵向感的服装。而不宜穿质地粗厚，色彩热烈，过于紧身或线条不流畅的服装。切记合身款式才能有效收身，太紧身反而使问题更明显。
如果你的腰较粗，可以借助开衫掩饰。也可夸张上身和下摆，使腰相对显细。
如果你的手臂粗，要选用较宽松的袖子，或附有袖扣的长袖，长度以过肘下比较适当。
如果你的腿较短，最好选择连衣裙类，并将裙腰上提再用宽腰带束腰。
如果你的腿较粗，应避免过紧的款式或过于贴身的材质，那样只会让大腿看起来更粗。让大腿看起来最瘦的裤腿宽度是：能在大腿侧面抓出2.5厘米左右的宽度。
如果你的胸部不够丰满，除了可以选择合适的内衣进行修正，还可以选择上身柔软宽松或胸部有较多褶裥的服装。但胸部偏大则容易造成上大下小的感觉，选择服装时必须考虑上下身的均衡，小翻领或经整束过的大船领，可以转移对胸部的注意力。
如果你耸肩即肩部较宽、较平，穿衣要避免水平线而强调垂直线，方能达到整体均衡。溜肩又称垂肩，可以采用垫肩、皱褶、泡泡袖，或用船巾、横格条纹，它们都有加宽肩部幅度的作用。
如果你的臀围比肩宽出1英寸或窄了1英寸以上，可以采取视觉差来弥补。要知道理想的肩宽仅比臀部宽出1英寸。
如果你不知道最佳的体形是多少，告诉你是头与身长的比例为1：7或1：8.因为这是用服装补偿形体不足的参照。
如果你太瘦，可以利用袖子和基本轮廓上的宽松增加丰满感；太胖的人最好的办法是穿适合你的颜色的衣服，将别人的目光引向你的脸部，忽略你的形体。
如果……如果……生活里随时都会出现，切不要将其变成教条，活学活用才能避讳见物不见人的打扮，找到见人又见物的佳境。
一般地，人视觉中心常常集中在脸、腰、腿三处，穿衣时将这三个相对独立的视觉中心连贯起来，无论大小、色彩、形状都不能使之脱节断开，更不能为赶时髦生搬硬套地重饰某个局部，失去整体外观的完整性。严格地说，衣服仅仅是着装的第一步，配饰在整体中同样重要，像围巾、胸花、项链、发饰、帽子、腰带、耳环、领带、手表、眼镜、背包等，这些小东西可以发挥大作用，恰到好处的配件，可以成为衣着的亮点，可使简单或素色的衣服，平添无限的光彩。巧妙地运用配饰犹如画龙点睛般精彩绝伦。但用得泛滥就会弄巧成拙，有一两处足矣，否则你将变成一棵不折不扣的圣诞树了。
这里要特别提醒想成功的诸位男子汉，服饰美并不是男性的盲区，世界上从来没有规定穿衣打扮只属于女性。虽然追求事业成功似乎是每个男性一生的期盼，但你仔细想想其实事业是生活的组成部分，在有质量有品位中实现人生价值不更鲜香，富有乐趣，富有意义吗？展现男子汉的气魄是全方位的，绝不能马虎。除非你是运动员，否则就不要随意把任何印有字或号码的衣服穿在身上。如果去某个场合拿不准穿什么衣服，那么庄重点儿远比随便点儿强得多。如果你身材强壮，就要穿深色西服，而不要穿茄克。穿西服时，西服袖口的商标一定要剪掉，要熨挺括，不能皱皱巴巴的。里面的衬衫一定要干净，不要出现脏领口、脏袖口。新买的衬衫，如果你在脖子与领子之间插进两个手指，说明这件衬衫洗过后仍然会很合适。衬衫的袖口应略长于西服袖口1厘米左右。不要只穿一种颜色的衬衫。如果你系领带的话，领带尖可千万不要触到皮带上，除非你是在解领带，否则无论何时何地松开领带结都是很不礼貌的。衣冠楚楚的男人，他的衬衫领开口、皮带袢和裤子前开口外侧应该在一条线上。穿西装时不要穿白色袜子，尤其是深色西装，一定要搭配同色系的袜子，皮鞋要擦亮。如果你的皮带和皮鞋不是同一质地的，就要在颜色上找到统一。如果你穿的是三粒扣的西装，可以只系第一颗纽扣，也可以系上面两颗，就是不能只系最下面一颗，而将上面的扣子敞开。穿双排扣西装时所有的扣子都要扣上，特别是领口的扣子。穿西服的男士要展现绅士风度，有“站如松、坐如钟”之态，在众人面前举止稳重优雅，你的得分一定会一路飙升。
说来说去服装归根结底是为人服务的，必须以人为本，充分展示服装与人体完美结合的整体魅力，做到人衣合一。
四、服饰艺术欣赏
人类的服饰，在历史长河中蕴藏着人类对美的不懈探索，对生活的向往。特别是从20世纪以来，世界服装发展百花争艳，众多的服装艺术大师，犹如夜空繁星，闪耀着耀眼的光芒。他们在创作上善于捕捉灵感，并能出奇制胜，形成独特风格，影响和主宰着世界的时装潮流。
1.可可·夏奈尔（Gabrielle Chanel）夏奈尔生于1883年，1913年在法国巴黎创立夏奈尔品牌。夏奈尔善于突破传统，提倡女性独立自主，反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”，“烦躁、杂乱”，而成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，她的服装坦率、自由，永远有着高雅、简洁、精美的风格，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线形外套，无领加镶边装饰，面料采用手感柔软的格子呢，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰3/4长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她主张造型线简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，喜用黑、白两色。她的两件套装，被视为经久不衰的时代风格，在欧美上流女性社会中甚至流传着“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”的佳话。夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到适合自己的东西。
2.克里斯汀·迪奥（Christian Dior）克里斯汀·迪奥的名字，一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的、华丽的面料设计出耀眼、光彩夺目的华丽而高雅的女装，备受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美口味，象征着法国时装文化的最高精神，在巴黎时装界地位极高。
克里斯汀·迪奥1905年1月21日生于法国格兰维尔。他以独特的眼光和天才设计风格领导着潮流，其设计始终保持着典雅的女性美风格。迪奥的设计重要的一点是，他对服装造型线（即外轮廓线）的把握，无论是著名的“新造型”还是“锯齿造型”、“垂直造型”、“长线条”、“波纹曲线型”、“郁金香造型”、“圆顶型”、“H形线”、与埃菲尔铁塔相似的“A形线”及后来的“Y形线”、“自由型”和“纺锤型”，都是从服装的整体造型入手的，亦是代表20世纪50年代的潮流之力作。1947年发表的“新造型”像旋风般地震撼了巴黎和整个欧洲、美国，成为那个世纪最轰动的时装改革，几乎成为当时时代的象征。迪奥将当时单调的女装形式（军装化的平肩裙装，笨拙而呆板，带着严峻的战争痕迹）变为曲线优美的自然肩形，强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部。这种以细腰大裙为重点的新造型，突出和强调了女性的柔美，让妇女焕发女性魅力，扫除了战争给人们带来的压抑、灰暗情调，将快乐和美重新带给了世界。
3.三宅一生三宅一生1928年生于日本广岛，是最早将日本风格输入欧洲的人，他的灵感虽来自日本，但却有世界普遍意义。他通过披挂、包裹、缠绕，以及变换别、摺的手法，创作出并非东方传统的、更非西方传统的新时装，这种造型简洁，但却无法临摹的设计过程，创作出服装和人体融为一体的完美艺术，令人拍案叫绝。他打破了体形的束缚，突破了独霸欧美时装的西方风格，创造了有东方精神的时装风格，从而产生了崭新的时装形象。这些时装并不意味着对人体的破坏或装饰，而蕴藏着身体的内在魅力和它的外部特征，体现了“并非服装使人体充满生气，而是人体使服装充满活力”的东方服饰美学。
4.伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）伊夫·圣·洛朗1936年8月1日出生在阿尔及利亚的奥兰城，21岁时成为迪奥店的主持人，被誉为“时装天才”。圣·洛朗既前卫又古典，擅长于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，他的作品中有热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯风格。
豪放的非洲风格，庄重鲜明的中国风格，擅长设计古典味浓郁的婚礼服。冷抽象艺术和波普艺术，在他的设计中也有着独特的利用与发挥。他汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终追求高级女装如艺术品般地完美。
5.皮尔·卡丹（Pierre Cardin）皮尔·卡丹，对很多中国人来说这名字并不陌生，自1978年他开始中国之旅时，我们就认识了这位世界著名的时装设计大师。1922年7月2日，皮尔·卡丹生于意大利威尼斯。他的拿手戏是尽量不用剪刀裁，以各种手段把衣料做成服装。他在褶裥方面的运用令人眼花缭乱，长于任何可能的褶裥，或旋绕成锥形的领口，或形成放射状的茄克，创出独特的凹槽或弹夹式褶裥。
融为一体，同时使面料特性与流动的褶、裥、绉也巧妙地结合在一起，使他的服装设计有一种建筑般造型的美感。皮尔·卡丹十分重视和强调服装造型线，年年变化出新，或以圆形，或用矩形取胜。1954年，他发表泡泡状裙子；1960年又发表了螺旋形服装，每次时装发布会都使在场各国记者惊诧不已。他喜用鲜艳强烈的大红、中黄、蓝绿和紫色，其纯度、明度、彩度都格外饱和，给人以健康之感。
6.维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）韦斯特伍德1941年生于英国南方。1970年她的第一套系列服装问世，它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的，人们称之为“特迪哥儿”风格，获得了社会的重视。她的设计完全摆脱了传统的服饰特点，用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合。韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最怪诞、最稀奇的，也是最有独创性的。她的设计中多使用皮革、橡胶制作时装，像膨胀如鼓的陀螺形裤子；巨大的毡礼帽；黑色皮革制的T恤衫，海盗式的绉衣服加上美丽的大商标；在昂贵的衣料上，有意撕成洞或破条的“跳伞服装”。另一个大胆的做法是内衣外穿，将胸罩穿在外衣外面，在裙裤外加穿女式内衬裙、裤，她扬言要把一切在家中的秘密公之于世。用“颓废”、“离经叛道”等字眼来形容韦斯特伍德的服装，也绝不过分。因为她那种长短不一，稀奇古怪，没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊，极大地冲击和震慑了传统时装界，韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力、最勇敢的设计家，她的主导思想是“让传统见鬼去吧”！
7.乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）1935年，阿玛尼生于意大利的皮亚赞察，1970年开设了自己的设计室。阿玛尼早先是从事男装设计的，优秀的意大利男装为他提供了灵感，他的女装风格是移植男装的结果。阿玛尼女装，肩部宽大，形成了前所未有的宽肩时代，垫肩从外衣发展到内衣，肩部变得愈来愈宽大、圆润，开启了女装新造型时代，创造出20世纪80年代现代女性形象，成为这个年代风格的代表。与其他设计师相比，阿玛尼的设计更为平易近人，受来自美国校园里的便装和运动装的影响，他的服装看起来十分随便自如，飘逸舒适，同时又具有不可抵挡的现代女装的魅力。阿玛尼在色调上喜欢用无彩色系，诸如褐灰色、米灰色、黑色等。
五、设计“DIY”——自我形象设计
莎士比亚曾说：“如果我们沉默不语，我们的衣裳和体态也会泄露我们的过去”。传播学家认为，一个人可以用四种方法表达自己：语言、表情、姿势、服饰。就是说，整体的建立自己的形象是从发型、化妆、服装、色彩、举止、姿态、声音几方面体现。人活生生地置身于天地之间，是由外表和内质组成的。外表包括有体形、举止、装扮等，是由人的生理特征衍生出来的；内质包括有气质、风度、性格、思想、语言等，体现着人内在的一种精神素质。也许它不能一目了然地让人感受到，不过有素养的人会在言谈话语、举手投足间自然流露，给人的感染最长久，最强烈。换句话说自我形象设计并不取决于单一的服饰美，倘若你的举止言行不得法，其他地方做得再到位，结果仍然不会出色。表里如一的佳境是个人性格、气质、修养、生活态度、着装效果等方面的综合体现。作到以协调、大方得体的服装表现自己的素养、爱好与追求；以美好的形象，博得他人的关注，这才是好的形象设计。
如今的大学校园就如同一个浓缩的小社会，一切社会上的风吹草动都会在这片土壤上扬起尘埃。随着生活水平的提高，年轻人特有的活跃思维，对所有新事物都充满热情，从来没有像今天这样，人们能够毫无顾忌地把美随时随地表现于生活的方方面面。街市上、书刊里、影视中扑面而来的服饰资讯时时撩动着大家的感官。时尚的冲击既让你深感生逢其时，又让你慨叹无所适从。面对流行文化的充斥你是总觉得跟不上变化呢，还是有选择地博采众长呢，这里明白地提示你见什么都吃，吃什么都香的绝不是美食家。设计师的设计是从社会历史发展规律中得到某种启发感悟，产生灵感，它只属于设计师自己认可的范畴。你没有必要为追逐流行把着装的要素和自己的个性丢弃。客观地说，人的衣着水准的高低不是从服装样式变化快慢中体现的，而是从服装选择是否合理，是否符合穿着者自身条件等方面衡量。但人的审美心理往往认为美就是新，过时的难免有点朽味，趋新是人类表现在服饰选择上的天性，而时装的特质就是更迭性。基于这些人们不停地求新求变，进而相互模仿，形成流行时尚。就服装而言，流行是各种服装款式、服装色彩在装束中的一种迅速传播的易变的倾向性追求，表达了人们在某一时空范围内对一些款式、着装方式的喜好。令人眼花缭乱的潮流的秘密不过如此。明白了这些，你会知道并不是所有的流行都适合你，作为学生必须善于控制自己，冷静面对年年岁岁常相似，季季年年衣不同的现实，切不要盲从于流行与时尚。
不可否认，随着社会的快速发展，竞争日益剧烈，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书的时代已经离我们越来越远。接触社会的机会增多，人际交往的需要，着装在大学生的生活中越来越重要，越来越被重视。服饰某种意义上是通往现代社会生活的一张名片，不用太多的言语，一身得体的装扮常常悦己悦人，在任何情形下，都能提醒别人对你的关注，也体现出你对别人的尊重。虽然起决定作用的终将是能力，但给人的第一印象也非常重要，它从另一个侧面反映着你的综合素质。用美好的形象引起他人的注意和好感，必定助你在竞争中胜人一筹。
那么如何设计自己的形象呢？按常理做事情要先有计划，再采取行动。建议你这样试试：把所有的衣服统统拿出来认真打量，重新组织。不要以为衣服越多就越好，它常常是没用的东西过多的信号。分析自己的肤色、体形、气质、爱好，给自己合理的定位。找出其中中性色或适合你的基本色，构成你基础衣物的基调，因为它们可以与许多色彩相组合，建立起适合自己的色彩体系。最好让那些使你看起来最标致的中性色和适合你的颜色作为外衣、套装、运动装或连衣裙，它们靠近你的脸部，给人最直接的印象。清理出不为你添彩的服装，留下的服装，按相同项目放在一起，如外套、裙子、上装、裤子等，有条件的还可以把鞋子和提包等饰物选出来，使它们一目了然，也方便你进行不同的组合。组织好基本服装以后，你便有条不紊，更新也变得简单。将它们搭配成套，对缺少的单品作到心中有数，这样你在买衣服时就不会盲目。还避免需要时常常为找不到合适的服装而手忙脚乱。尽管如今服装款式多姿多彩，市场提供了几乎一切装型，并且不时地有新产品出现，但服饰未必一定要极新式的，很多基本的东西经过合理配合，照样能产生多种变化。如夹克，它仿佛是一个魔方，能搭配出万变的组合。箱式夹克，及腰的长度和装饰袖口会让整体造型看上去精明干练又帅气无比。在了解了有关服装的知识，再加上对饰物的合理使用，打造一个魅力四射的你，不在话下。配备一个有效的衣箱吧，这是你生活的必需，其中不仅有衣装、饰物、色彩、款式，还有你对生活的一份热爱。组织好、搭配好，你的生活就会充满情趣；不会编排，不会配合，你的生活就杂乱无序。
时间、地点、场合是穿着首先考虑的三要素，如求职面试、参加同学聚会、和朋友一起逛街购物、到公司做兼职等，个人的身份和你在其中将要扮演角色的不同，着装也需相应的改变。要知道服装本身也有意境，古典的、前卫的、浪漫的、华丽的、简约的，应用得当也可以烘托气氛。
穿衣戴帽，似乎是人类一生欣赏不完的风景。按上面的提示，重新装扮，说不定你会成为人群中最耐人寻味的一个。
（郭燕曦）
