为此，美国艺术品经销商协会（Art Dealers Association of America，简称ADAA）为此专门制定了一个“确定艺术鉴赏家（或鉴定家、行家）身份、艺术学识与艺术伦理的行为标准的守则”，要求加入这个协会的艺术品经销商都要遵守协会所订立的行为守则。包括：诚实，与公众、博物馆、艺术家和其他经销商保持良好的关系，具备专门的艺术知识，对社区文化的贡献，提供美学价值的艺术品、艺术展览以及发布有艺术价值的资料，等等。同时也要求经销商在经营过程中做真实的宣传和广告。
美国艺术品经销商协会是一个民间的组织，其规定是一种行业自律的行为。
美国的艺术家和艺术品经销商之间的关系，是一种动态的、不断变化的关系。一般来说，当艺术家的名气比较小的时候，他们对艺术品经销商会比较依赖一些，要依靠经销商为他们展览作品、进行市场宣传和推广；但是，如果艺术家的名气到了如日中天的时候，这种关系又倒了过来，经销商要有求于艺术家，这时候艺术家在谈判的时候往往处于一个比较占优势的地位。
艺术品经销商有的时候在市场上会有一些不道德的行为。例如，他们有可能对艺术家隐瞒一些收入，也会想方设法不让艺术家知道市场上的真实的价格与行情，特别是一些国外市场的行情，不让艺术家接近自己的客户。
在艺术作品的捐赠问题上，美国在1969年制定了一个税收抵扣法，同意收藏家和经销商在捐赠了艺术作品之后，可以从税收中按作品的市场价值把捐赠了的作品抵扣掉，但是艺术家只能从税收返回中拿回自己的基本的材料成本。
在艺术品市场上，艺术品经销商要负责为顾客提供相关的信息，包括作品的真实性、来源、评估以及作品的保养和维护的知识，必要时还要负责售后的服务。
三、画廊和拍卖行对艺术品的定价原则
艺术品在市场上的定价，不同于其他的商品。在影响艺术品价格的因素中，艺术品的供给和需求是基本的因素，但是，艺术品本身的状况、艺术品的来源及历史、艺术品的尺寸的大小、艺术家的声誉等因素，都对艺术品的价格产生影响。
对于博物馆的鉴定专家或者鉴赏家来说，艺术品的审美价值和内在的价值，不一定会完全反映艺术品的市场价格。艺术品的市场价格甚至会受到政治的、公众的因素的影响，也会产生泡沫。炒作的因素，有的时候会抬高艺术品的价格。由于受到各种因素的影响，艺术品的价格是很难估计和预测的。
在很大的程度上，艺术品的价格，有销售商的人为的操纵的因素。一般来说，艺术品经销商很少会把艺术品折价卖出，因为折价卖出艺术品，会对艺术家的声誉产生很坏的影响。所以，艺术品经销商总是尽量地把艺术品的市场价格抬高，造成价格不断上涨的印象。如果有博物馆或者有名的艺术馆收藏了某位画家的作品，或者批评家、著名的艺术刊物对艺术品有很高的评价，艺术品的市场价格就会出现上涨。
参加国际性的展览、双年展或者获奖，对艺术品价格的上涨，也有很大的推动作用。
通常来说，仍然在世的艺术家的艺术品价格，不确定性因素要大得多，因为他们还有可能创作出更多的好作品，从而影响到市场上的现有作品的价格；而已经去世的艺术家的作品，由于作品的供应是确定的，市场价格相对比较稳定一些。
第四节 美国的艺术家、收藏家及艺术批评家
一、美国的艺术家
艺术家的生涯不是一条一帆风顺的康庄大道，也不是一个前景十分明朗的、令人羡慕的职业。
在美国，由于历史传统的原因，国民的冒险精神和开拓精神比较强，美国的艺术家也不例外。美国哥伦比亚大学的“艺术家训练和职业项目”在1989年曾经对1000位艺术家进行过一次调查，他们得出了如下的一些结论：
在艺术家的早期职业生涯中，61%的画家得到来自于老师的肯定和提携，50%的画家曾得到同僚的肯定和提携。艺术家最初展示才华通常都是在像青年艺术家竞赛、代理人的展示或者画廊的展览等地方。心理学家米哈利（Mihaly Cziksentmihaly）做了一个历史的纵向研究，发现许多学生在艺术生涯开始的时候都是从阁楼公寓和阁楼工作室起步的。
该调查还发现，艺术家在25岁以后，大约有34%的人第一次在画廊展销自己的艺术品，有33%的人获得了某些奖励或得奖，有17%的人在竞赛中获胜，有28%的人第一次卖出了自己的艺术作品。
与欧洲的艺术家相比较，美国的艺术家得到的政府资助非常少。调查发现，多数艺术家得到过的政府资助只有大约500美元。美国的艺术家最通常的职业发展道路是加入那些“艺术家空间”、合作艺术画廊、“替代空间”一类的非营利组织，与艺术界的同事互相交流来提携自己的地位，推广自己的作品。
美国的艺术家比起欧洲的同事，更善于市场的营销。在很多城市，经常会有艺术家作品的巡回展览。互联网也是当代艺术家展览自己艺术品的一个很好的平台，像http：//www.Artist Registry.com，http：//www.Guild.com，http：//www.fine art.com，http：//www.iTheo.com等网站，都为艺术家提供作品展示的空间。Art Quest和eBay为艺术家的自助买卖提供了平台。纽约艺术基金（New York Foundation for the Arts）也为艺术家提供信用贷款，用于艺术品的网上推销。
在经历了学徒艺术生涯和初步在艺术品市场上站稳脚跟这样两个阶段之后，艺术家将会步入第三个阶段——成为一位著名的艺术家。不幸的是，只有很少的人能够到达这个阶段。
成为著名艺术家的标准就是自己的作品在市场上成为抢手货，收藏家、艺术商、博物馆，甚至拍卖行，都在想方设法和艺术家联系，希望能够收藏或代理该艺术家的作品。
尽管艺术家的行业充满了竞争，成为著名艺术家是一件很不容易的事，但是大多数的美国艺术家都热爱自己的工作和艺术，能够靠艺术为生。
二、美国艺术家的收入状况和当代作品的市场行情
根据有关调查研究，在1990～2003年，美国艺术家的收入、人数以及开办的艺术展览的情况如下：
在1991年，大约有63%的男艺术家和65%的女艺术家从艺术创作中平均获取大约7000美元的年收入，有的甚至更少。这其中，只有26%的艺术家的主要收入来自于艺术创作，14%的艺术家完全依靠艺术创作获取收入来源。
根据美国政府的调查，1989年美国艺术家收入的平均值是17116美元，而其他的技术工人和职业人员的收入的平均值是25000美元。这说明，艺术家的收入在中产阶级中是偏低的。在1999年，纽约的艺术家的平均收入是31190美元。在2003年，全纽约举办了2500项艺术展览，其中544项在曼哈顿。同年，有10万位艺术家生活在纽约，平均年收入为31190美元。
根据Artprice在2003年的调查，2002年全美国八大当代艺术品的拍卖价格如下：
1.让·米切尔·巴斯奎特的作品“Profit 1”，拍卖价格为500万美元。
2.让·米切尔·巴斯奎特的作品《无题1982》（Untitled 1982），拍卖价格为190万美元。
3.让·米切尔·巴斯奎特的作品“A Mixed Media Work”，拍卖价格为150万美元。
4.让·米切尔·巴斯奎特的作品“In this Case”，拍卖价格为90万美元。
5.杰夫·昆斯的作品《自画像》（Self Portrait），拍卖价格为185万美元。
6.杰夫·昆斯的作品“A Bronze”，拍卖价格为160万美元。
7.杰夫·昆斯的作品“Buster Keaton”，拍卖价格为100万美元。
8.巴塞洛（Miquel Barcelo）的作品“Autour de lac noir”，拍卖价格为128万美元。
三、美国的艺术批评家和艺术品收藏家
（一）艺术批评家
传统的艺术批评家就是验证、检验艺术品，通过批评家的评论来确认艺术作品的品质。历史上最有名的艺术批评家是法国的丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot），狄德罗是艺术批评史上的一个分水岭。在狄德罗之前，艺术批评家对艺术品的评价多是从审美和艺术的角度出发的。在狄德罗之后，艺术批评家不仅要判断艺术品的审美价值和确认艺术作品的品质，而且要通过艺术批评来确认它的市场价值与价格，因而艺术批评成为一种经济手段和工具。
美国哥伦比亚大学专门设立了一个研究项目——“国家艺术新闻项目”（National Arts Journalism Program，简称NAJP）。“国家艺术新闻项目”在研究中发现，大约有三分之二的当代批评家在写艺术批评文章时，都是尽量避开负面的批评，写正面评论文章的批评家居多数。其主要的原因在于，在当代的艺术品市场，艺术品的市场价值在很大程度上受到新闻媒体的批评家的评论的影响。
当代艺术批评家彼得·弗兰克（Peter Frank）在哥伦比亚大学的一次座谈会上就公开承认，艺术批评家对初出茅庐的艺术新手的评论尤其宽松，因为每一次的评论都有可能影响到艺术家今后的市场行情。
“国家艺术新闻项目”在调查中也发现，当代的艺术批评家除了从事艺术批评之外，还广泛地从事其他一些相关的行业。
有五分之四的艺术批评家同时也是收藏家，五分之二的艺术批评家同时也创作艺术作品，其中有一半的从事创作的艺术批评家在市场上展销自己的艺术作品。艺术批评家平均每个月会写五篇左右的艺术评论文章，他们从事的评论，主要集中在当代的艺术作品和仍然在世的艺术家的作品。60%的艺术批评家从来不涉及海外的艺术题材，但是他们对于艺术界的商业、伦理、政治事件和机构的动态方面的题材都很感兴趣。77%的艺术批评家喜欢评论绘画的题材，一半以上的批评家经常写网络艺术方面的题材。
（二）艺术品收藏家
艺术品收藏家是艺术作品重要的最终消费者，艺术品收藏家在艺术品市场上也发挥着重要的作用。
艺术品收藏家一般分为两种：一种是那种投资型的收藏家，他们收藏艺术品的主要目的是为了将来作品的升值；另一种是真正热爱艺术同时又有比较强的经济实力的人士。后一种收藏家往往对自己热爱的艺术品会终身收藏，直到过世，因此他们对艺术事业的贡献也最大。为了收藏艺术品，这些人往往不惜代价，为艺术品修建一个良好的保藏环境。他们会慷慨地为艺术捐助，有的人甚至会修建自己的公益性的私人艺术馆博物馆。许多这种类型的私人收藏家在过世以后，都把自己热爱的艺术品捐赠给了国家级的艺术博物馆。
许多有钱人，在获取了经济地位以后，花费大量的资金购买艺术品，并收藏它们，为的是要晋升上流社会，得到社会名流的身份。例如，美国纽约著名的收藏家伊莲·丹（Elaine Dannheisser）女士，回忆早年时候她希望购买艺术品，但是玛莉·布恩画廊甚至拒绝卖艺术品给她，后来她不断地收藏艺术品，并且向一些有名的博物馆捐赠艺术品，并由此获得了社会地位。1996年，她和她的丈夫向美国的现代美术馆（Museum of Modern Art，MoMA）捐赠了75件艺术作品。在她死后，她捐赠了更多的艺术品给现代美术馆。伊莲女士通过收藏艺术品，成为现代美术馆的理事，她也从事其他的一些慈善活动，并由此获得了很高的社会地位。
