第一节 艺术与艺术品的概念
什么是艺术？艺术的概念在文化研究中有三个层面，从广义上来说，在学科分类中，凡是不符合科学的定义的学问，都可以归并到艺术的范畴，像哲学、文学、历史学、考古学、美学、宗教学、音乐、美术、设计、玄学等等。因此艺术与我们的生活的每个方面都密切相关，可以说无处不在。这是艺术概念的最广义的层面。
艺术的第二个层面，指的是与文化有关的产品与服务，实际上就是文化产品与服务的代名词。主要包括文学、绘画、雕塑、音乐、戏曲、影视、动画、游戏、设计等等。主要有三种类型：[1]
（1）现场的表演艺术类，如音乐演奏、话剧、歌剧、武术、芭蕾等等。
（2）独特的、不可复制的艺术产品，如绘画、雕塑、书法、民间手工艺术等等。
（3）可以大批量复制的艺术作品，如文学作品、音乐录音带及复制品、影视作品、游戏、动漫作品等等。
艺术的第三个层面，也是最狭义的层面，是仅指绘画、雕塑作品及其相关的艺术品、某些传统手工工艺品、古董、古代文物及古代遗迹、遗址。我们在这一章里所采用的艺术的定义，就是第三个层面，是最狭义的艺术概念。艺术在这里等同于艺术品。
我们在这一章里所要研究的国际艺术贸易，也就是定义为上面的第三类艺术概念中的艺术品的贸易，因而是一个比较狭窄、特殊的产品门类。
第二节 国际艺术品贸易的历史简述
一、国际艺术品贸易的产生
从历史的角度来看，从人类诞生的时候开始，艺术就开始萌芽，当然，艺术贸易也开始萌芽。原始社会、奴隶社会、封建社会的不断的战争和民族的融合，导致了不同艺术的交流，也导致了国际艺术品贸易的萌芽，但那仅仅是萌芽。真正的国际艺术品贸易，是从近代的资本主义的商业社会才开始产生的。国际艺术品贸易，是随着近代资本主义的生产关系的产生，资本主义的思想和文化的兴起，以及资产阶级的财富的不断积累而逐渐发展起来的。
在14～15世纪，意大利的一些城市出现了资本主义的萌芽，文化上开始打破中世纪的黑暗时代的封建专制文化传统，开始了资产阶级的文艺复兴运动，并涌现了一大批杰出的艺术家、思想家、科学家。其中的著名艺术家——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔——被后世誉为意大利文艺复兴时期的“三杰”。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展都产生了深远的影响。“三杰”作品至今为世人所推崇乐道。由于艺术和经济的繁荣，艺术家的作品受到广泛地推崇，在意大利和欧洲其他地方开始出现艺术品市场和艺术贸易。
欧洲的北部地区，15世纪40年代开始出现艺术品市场和艺术贸易。法国巴黎的勃艮第（人）的庭院是中世纪以来的艺术交易的中心，但到中世纪的末期，佛兰芒人发展了艺术品市场，15世纪80年代，在比利时安特卫普的教堂开始出现了最早的艺术品市场和艺术贸易，后来佛兰芒人逐渐把艺术贸易的中心发展到了尼德兰地区（今天的荷兰），取代了法国人的地位。由于新教在尼德兰地区的流行，意大利文艺复兴时期的艺术和文化受到广泛地推崇，市场价值逐渐上升。16世纪40年代左右，永久性的艺术品市场开始在新的商品市场上出现。
随着资本主义的发展，银行也开始出现，一些银行开始发行货币，因而艺术的价值可以用货币来表现，市场价值开始体现出来。1609年，荷兰建立了第一家中央银行，资本主义的市场经济在荷兰得到了很大的发展，艺术和艺术贸易也进入了一个繁荣时代。维切里奥·提香是文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家。伦勃朗是荷兰黄金时代的最伟大的画家。提香和伦勃朗在这一时期的国际艺术品市场上是两位著名的艺术家。在整个17世纪，荷兰的商业资本主义达到了最繁荣的阶段，荷兰出现了最早的证券交易所和各种市场，因而艺术品市场和国际艺术品贸易也达到了空前的繁荣。最早的艺术拍卖行产生了，艺术家在市场上出售自己的艺术品，艺术家甚至用自己的艺术品作为货币付给商人，或用于抵债。但是到了17世纪的末期，荷兰在全球的经济霸权地位开始被西班牙、英国等取代，经济实力的下降导致了艺术品市场的崩溃。在17世纪80年代，荷兰的艺术品市场崩溃了，艺术品市场萧条了，艺术品的市场价值下跌了。西班牙、英国等国开始在全球称霸，并在全球到处掠夺黄金。18世纪的国际艺术品贸易跌入了低谷，直到19世纪英国艺术的兴起。
二、国际艺术品贸易发展的主要阶段及代表艺术家
（一）1250～1350年，意大利的宗教和教堂画时期
在1250～1350年，意大利的教皇和宗教的力量还比较强大，那个时期的画家主要服务于宗教和教堂，为教堂从事宗教画的创作。作品主要用于教堂的装饰。画的主题主要是一些宗教的故事。到了这一时期的末期，画家开始为一些有钱和有地位的私人作画，用于家庭的装饰。一些画家开始蜚声意大利半岛。
这一时期著名的代表性的艺术家有：
乔凡尼·奇马布埃（Giovanni Cimabue，1240～1302年），佛罗伦萨画家，一直被认为是乔托的老师。奇马布埃的作品在本质上表现出一种类似佛罗伦萨的风味，对于空间和质量的处理，给人以真实的感觉。他将神圣的主题用戏剧化的方式来解决，以满足其创作具有人情味作品的愿望。奇马布埃仅存的作品已支离破碎，但他仍是一位重要的改革者。代表作品有《庄严的圣母》、《耶稣钉在十字架上》等。
杜乔·德·博宁赛尼亚（Duccio de Buoninsegna，1255～1319年），意大利画家，是锡耶那画派第一位伟大的画家。代表作是锡耶那教堂的祭坛组画《庄严》。它是现存唯一完全被记录的作品。杜乔继承了拜占庭艺术家陈述故事的模式，具有叙事的才能，他将作品中的人物安排得自然、灵活，具有现实主义的倾向。虽然他的艺术明显地基于拜占庭风格而不是意大利的潮流，但他却慢慢地以新的生命和人性丰富了这个传统。他作为一位色彩家的技巧可在《庄严》中清楚地看到。代表作品有《庄严》、《光荣的圣母》（局部）等。
乔托·迪·邦多内（Giotto di Bondone，1266～1337年），佛罗伦萨画家，14世纪最有影响力的画家。乔托从早期艺术中借鉴肖像画的方法，但经过改变删除了细节，使其作品每个场面都具有一种吸引力和首尾一致的连贯性。他最大的成功之处在于严肃地把握了作品与观者之间的关系，观者常常能感受到自己也是画面中的一员。这是一种新的处理方法，并且他已开始采取生活中的人物和真实场景的处理方法。人物造型的庄重和精心推敲的构图相结合，构成乔托艺术的纪念碑式的气派和力量感。乔托绘画的新倾向表现为现实主义因素的加强。他掌握了绘画明暗的表现方法，利用古代浮雕式的手法，使物体呈现立体感，突破中世纪绘画平涂和因袭作风，同时注意空间的构成和远近的层次。乔托一生主要绘制教堂壁画，作品在罗马、佛罗伦萨、帕图亚等地的教堂中都有，作品大多是湿壁画。有人把乔托称为文艺复兴的先驱者。其代表作品有《王座上的圣母子与二天使》、《十字架上的耶稣》、《圣弗朗西斯卡行传：英诺森三世之梦》、《逃亡埃及》、《耶稣行传：迦拿的婚宴》、《犹大之吻》（局部）、《哀悼基督》（局部）、《庄严的圣母》等。
西蒙·马丁尼（Simone Martini，1284～1344年），意大利画家，杜乔的学生。在哥特式影响下，马丁尼在他的圣母像中以轻快的优雅对抗乔托的庄重，如作品《圣母领报》是以强化动势的曲线和神秘的环境来展现这一情节的。代表作品有《光荣的圣母》及其局部、《圣鲁多威科的祭坛画》、《圣马丁行传》、《受胎告知》（局部）等。
（二）1350～1500年，锡耶那和佛罗伦萨画派时代
这一时期，意大利的城市国家开始兴起，商人和王公力量逐渐壮大，教会的势力开始衰落，影响力下降。反映到艺术创作上，艺术家开始关注世俗的人物和风景，创作对象开始转向风景和世俗的人物肖像上，逐渐由主要为教堂创作转向了为市民、商人、王公、银行家等阶层创作。当然，一些画家仍然保留了宗教画的传统。
这一时期的著名画家的影响开始跨越国界，传到了欧洲其他地方，艺术品的国际贸易开始出现。
这一时期的著名画家有：
皮亚诺·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca，1416～1492年），意大利画家，翁布里亚画派的代表。弗朗西斯卡的艺术洋溢着民主精神，以柔和、宁静为其特色。同时，他致力于对色彩的研究。他的画有一种数学般的完整形式和出色的空间感。最著名的作品是阿累佐城圣弗朗西斯科教堂的连环性湿壁画《圣十字架的故事》，内容是有关基督被钉在十字架的那块木头的起源和历史。作品中以《西巴女王的礼拜》和《君士坦丁大帝之梦》等最为著名。他晚年的作品明暗处理显得更加柔和，细部刻画也更细致入微。代表作品有《基督受洗》、《慈悲的圣母》、《马洛比诺公妃像》、《马洛比诺大公像》、《祭坛画》、《诞生》等。
于斯特斯（根特的）（Justus of Ghent，1422～1482年），荷兰画家。他将佛兰德斯风格引入乌尔比诺，是当时的一位具有国际性影响的画家。
弗朗西斯卡和于斯特斯在当时都是具有国际影响的艺术家，他们的作品在跨国界的艺术品市场上很有市场，而这时的国际性的艺术品市场也开始在欧洲的北部形成。
多米尼科·基兰达约（Domenico Ghirandaio，1449～1494年），意大利画家，出生于佛罗伦萨。他的湿壁画在于捕捉佛罗伦萨的浮华生活，并且，无论何种主题，画中一定少不了他的赞助人、其家族和朋友。这些赞助人通常是富裕的银行家，他们的品位和价值观反映在基兰达约无瑕的技术上，并促使他绘画壮丽的场景。在基兰达约的绘画中，一直充满复杂的装饰和金属性，因为类似的金匠绘画风格正主导着15世纪末的佛罗伦萨。两位金匠画家委罗基奥和波拉伊奥洛，不仅深深影响基兰达约，同时也影响了所有在15世纪70年代成熟的画家，包括达·芬奇、波提切利和佩鲁吉诺。基兰达约是最杰出的表现现实生活的能手。代表作品有《皮亚特和安德烈的召命》、《最后的晚餐》、《圣弗朗西斯科的事迹》、《圣乔凡尼·巴蒂斯塔的诞生》、《圣母领报》、《老人与少年》等。
马萨乔（Masaccio，1401～1428年），15世纪上半期意大利佛罗伦萨最杰出的画家。马萨乔是最典型地运用布鲁内莱斯基发明的透视法进行创作的画家。他的绘画特点是集中对人物性格的描写，对周围环境则很概括，抛弃许多不需要的东西。马萨乔发展了乔托的艺术，但在人物塑造方面与乔托有所不同，他的人物形象以刚毅、雄伟著称。马萨乔出色地完成了为纪念佛罗伦萨家族的订件《三位一体》壁画，以文艺复兴的思想表达中古基督教信仰的精华。这幅作品首次成功地运用透视法、明暗法创造出幻觉性立体空间。他的作品中一直采用复合线条，并由此发展出两类主题，而这两类主题一直是西方绘画史的中心题材。第一类是成功地在画中呈现自然世界，画中的空间、光、空气和物件都翔实可信；第二类是第一类的一部分，但同时也是独立的、翔实可信的人像，而这个人主宰并命令自然世界。代表作品有《圣安娜与圣母子》、《王座上的圣母子和二天使》、《圣乔凡尼与圣安东尼奥·阿培特》、《圣母子与奏乐天使》、《逐出乐园》、《伊甸园中的亚当和夏娃》等。
安东尼奥·德尔·波拉伊奥洛（Antonio del Pollaiullolo，1432～1498年），意大利佛罗伦萨的金匠、雕刻家、画家和设计家。波拉伊奥洛精通透视学、解剖学，其著名作品《赫拉克勒斯与安泰奥斯格斗》和《圣赛巴斯先》，借用希腊神话和《圣经》题材，做裸体画的实验。他的画作大多非常活泼且具有影响力，特别是它们显现了他对人类解剖学的科学认识。波拉伊奥洛与委罗基奥齐名，他为教皇西克斯特四世的墓碑、教皇英诺森八世墓碑所作的青铜雕刻装饰富丽，教皇造像完全是以写实手法塑造的。代表作品有《赫拉克勒斯与安泰奥斯格斗》、《教皇英诺森八世墓碑》（局部）等。
