马克·罗斯可（Mark Rothko，1903～1970年），俄裔美国画家。罗斯可是纽约画派杰出的代表人物之一，也是色场绘画的创始人之一。他早期的作品寓意着超现实主义，直到1940年末才开始呈现出独具的个人风格。起初，他以边缘粗糙的形体松散地结合在一抽象的构图之中，形成其风格。1950年，他改正了其处理方式上的缺点。他典型的作品是直立的，并含有一、二或三个长方形（或菱形）的彩色区域，以对比的单色为背景。区域的边缘是模糊的，因而，区域与背景两者的比重经常会有变化。罗斯可的作品是明亮、清澈而庄重的。他的作品通常都很大，产生一种平静、令人深思的效果。他后期的作品颜色非常昏暗，或许反映出他消沉的状态，以至于导致后来的自杀。代表作品有《三个方向的壁画》等。
弗兰可·斯蒂纳（Frank Stella，生于1936年），美国画家。虽然他早期的作品与抽象的表现主义有关系，但他和同时代的画家对那种运动所潜在的自我放纵都有一份不信任感。他在1950年晚期所画的油画，是由条纹和形式所构成的。作品的特色是大胆清晰的着色和设计，而这些作品和他晚期较有名气的画作相当不同。从1960年开始，他画中的几何图样变得更清楚了：他用了许多不同的形状，有时是切割出来的；每一种色彩条纹有明显的边缘界定。他的色彩在效果上属于荧光性，在表面上给人以一种坚硬、闪亮、机器制的感觉。他的画幅很大，在处理它们时故意避开任何个性化的特征——有时他使用商业性颜料，诸如房屋涂料。斯蒂纳不但是一位有影响力的画家，而且他也影响到最低限雕塑的发展。代表作品有《柯科拉（第1号）》等。
肯奈斯·诺兰德（Kenneth Noland，生于1924年），美国画家。诺兰德是当代最低限艺术中最负盛名的画家之一。1960年间，他的创作属于“绘画性抽象以后的抽象”（Post painterly Abstraction）风格。这种风格舍弃设计、线条、价值性和深度感，追求纯粹的视觉效果，使色相铺陈在画布上。1950年初他在华盛顿结识路易斯。1953年，他和路易斯经格林伯格的介绍认识了女画家海伦·弗兰肯瑟勒，她的染渍法给予他们深刻的印象，这种画法就是使用稀薄的绘画颜料流到画布上。他后来偏爱图画的边缘彼此相连而产生的相互关系，导致他在1958年脱离路易斯的自由性，致力于不易相结合的色彩，画出一系列的同心圆。诺兰德和斯蒂纳同是“成形画布”（Shaped Canvas）的先驱，最初他创作出一系列对称和不对称的菱形或回文形。这样的画在结构上是把画布边缘看做同中心部位一样重要。诺兰德是当代画家之中最具国际知名度的一位。代表作品有《特索勒》等。
杰克·特罗可夫（Jack Tworkov，生于1929年），美国抽象派画家。特罗可夫的画作是以在白色或黑色的背景上自由随意的乱涂乱抹为特征的。他拒绝传统的构图观点，其作品近似于波洛克开创的总体绘画风格，尽管他的作品比波洛克的更加松散。代表作品有《尼尼的绘画》等。
卢西奥·弗透纳（Lucio Fontana，1899～1968年），意大利画家兼雕塑家。他出生于阿根廷，在米兰度过童年，在雕刻家父亲的工作室学习雕塑，1928～1930年在米兰的布雷拉学院学习。1934年他成为“抽象创作”团体的成员。第二次世界大战期间他住在阿根廷，在那里出版了《白色宣言》（White Manifesto）——介绍一种新的艺术观念，即“空间主义”（Spatialism）。1947年，他回到米兰发起了“空间主义”运动，并出版了《空间主义的工艺宣言》（Technical Manifesto of Spatialism）。他最有特色的作品是在画布上穿孔或切口，还有以自由形式和暗淡的看不见的光来创造空间环境，如在黑暗的房间放置霓虹灯。代表作品有《空间的概念》等。
维克多·瓦萨莱利（Victor Vasarely，1908～1997年），匈牙利画家。从1930年起主要活动在法国，他是波普艺术的创始者。瓦萨莱利曾在布达佩斯的包豪斯学校学习美术，之后来到巴黎成为一位制图师兼商业艺术家，这期间有数年之久。从1943年他才开始转向绘画，1947年他采用了当时流行的几何抽象方法。1955年，他撰写的大量的宣言，以及他的许多作品，对当时的年轻画家都产生了不小的影响。他所谓的动力学（Kinetic）作品，不但受观看者实际动作的影响，也影响到观看者的动作。这种体验既可以在他的画面中体现出来，也可以在他所提供的大环境中去体验。1960年，他的作品主题由黑白进展到彩色和三度空间，同时他也进入所谓大量生产的阶段，也就是利用工业方法来大量生产同一件作品。代表作品有《沃哥·坡》等。
布利特·赖利（Bridget Riley，生于1931年），英国女画家兼设计家，波普艺术的创始者之一。赖利的艺术最初受瓦萨莱利的影响，关心形式与视觉的效果。她创造匠心独具的抽象形式，感觉上是醒目的直线，却使观众的视觉感到不安。这种形式通常会造成颤动的感觉——仿佛是透过热气所看到的远处的景物。起初，她仅用黑白两色来作画，以后才加上色彩。赖利的许多设计图均须用高度的几何学才能精确性地完成，最后在帆布上的成品，有时是助手根据她的设计稿来完成的。虽然她的作品常常产生颤动和令人目眩的效果，但她最近的一件作品是为皇家利物浦医院制作的室内装饰系统，采用蓝色、黄色、粉红色和白色的条纹来起到安慰作用。据说这导致了故意破坏文化艺术的行为和涂抹行为的下降。赖利喜欢在世界各地旅行，1981年对埃及的旅行，深深地影响了她的作品，因为她受到了古埃及艺术色彩的启发。代表作品有《水流》等。
唐纳德·贾德（Donald Judd，1928～1994年），美国雕塑家，最杰出的最低限艺术家之一。他的雕塑作品是由许多相同的立方体重复组合而成的，给人以深刻印象。其独特之处在于他的作品由不锈钢或涂色的铁盒子以相同的单一的形式整齐排列而没有任何情感的暗示。他否认自己和同一时代的极限艺术有任何关联，宣称作品本身自成一格。20世纪60年代他的作品日趋精练，尺寸也越来越大，对大地艺术（Earthworks Art）产生直接影响。代表作品有《无题》等。
