面对那些不同的景别，如果我们的表演能像雕塑家制作雕像一样去认真琢磨、精心计算、精确分割，力求把最准确的人物感觉在整体构思中体现出来，那是一个多么令人兴奋，且又充满挑战的过程啊！
那么，我们是否也可以用最准确的把握及较为完美的感觉将分解的人物形象镶嵌到各个不同的镜头中去呢？答案是肯定的。如果能做到这一点，那就真的是把影视表演的要求吃透了，因为我们在熟悉了影视镜头及镜头调度后，就能够在镜前表演时，在那些不同景别中根据人物的变化及叙事的需求并结合景别独特的表现特性而得到较熟练的掌控与表现。
第一节 景别的功能与作用
一、景别的定义
这一章我们将较重点叙述景别与表演的关系，这里有两个问题需要认识与了解，一个是景别是什么？它的功能与其表现特性是怎样？另一个是在不同景别中的表演应注意什么。
景别同文学语言的概念一样，对于视听结合的影视创作以及视觉造型元素的使用与表现，以及图片摄影、绘画等，景别是一种最为重要的、最外在的视觉语言形式。
当人们在观赏影视画面时，最初0.5秒的视觉心理感受过程中首先反应、认同的是景别的大小，即景别的表现形式，辨别出是一种什么样景别的画面，是全景还是近景，然后才会从视觉画面外部的景别表现形式范围中进入到对画面的表现内容、画面的结构形式、视觉造型元素的利用以及对画面整体视觉效果的认同、感受、分析与理解。
一部影视作品，无论是多部集的电视剧还是只有5秒、10秒或30秒的商业广告，最终的视觉表现形式都应归于视觉画面的景别的大小及镜头与镜头之间画面景别的变换、组合与排列。那么演员在镜头前，按着事先的创作构想及现场导演的要求，在这些不同景别的镜头与调度中如何去完成好表演任务，如何去表现好生活中的人物呢？
一般认为，首先要解决的是，尽快了解与掌握景视创作中景别的特性与表现功能。
二、景别的特性及功能
一个演员从开机到停机，几乎有三分之一的时间在研究景别，其目的是首先了解导演是如何表现、使用及处理镜头的，那些不规则的镜头与镜头之间的排列中隐含着导演的用意是什么。尤为重要的是，演员在那些相互衔接的镜头中应如何表现与处理自己的表演与动作、视线、空间位置，等等。这都需要演员掌握景别的特性及功能。
演员研究、分析镜头与景别就是为了更好地掌控那些不同镜头调度与不同景别中的表演。那么，需要强调的是，把握住每个镜头中“最为准确的表现”是影视演员创作中的第一任务。
准确、生动、自然似乎是对影视演员创作角色提出的重要要求，但当镜头调度与景别把演员的表演分切成凌乱无序的小单元时，演员对角色创造的连续感觉及连续情绪是否会准确地镶嵌在那些不同景别的小单元中？
我们知道雕塑家在雕琢巨大雕像时的解剖与分切，在整体感觉中通过精心计算然后分切成无数小块儿，最后进行精确的组装。当人们看到一个整体巨大雕像矗立在我们的面前时，人们首先不会想到它是分切组装的，也不会想到它是如何经过精确计算的。
这如同在影视创作中所面对的那些镜头及景别一样，需要完整构思，就像完成一座美丽雕像的过程一样，需要认真琢磨、精心计算、精确的分割、力求把最好的、最准确的人物感觉用到各个不同的镜头中。
如果说，演员的表演及对人物的理解都没问题了，那么景别的功能与表演的重要关系你是否知道？要了解景别以及表演与景别很好地相结合，需要一段时间的实践，至少要有几部戏的过程。但只要演员和镜头、景别打交道那就永远要研究它，且不能粗心大意。
镜头与景别有如七个音符，它们在排列中的变化是永远令演员新鲜陶醉的。当然，你粗心大意排列不好这些“音符”就会产生难听的“音乐”。
景别———作为影视创作中与表演息息相关的一项最为重要的的视觉造型元素，在还没有对它全部了解之前，我们好像既熟悉它又有些陌生。
熟悉它的是我们的眼睛对来自生活的一切似乎都有景别的判断，那就是远、近、大、小。
陌生的是我们不知道这种来自视觉判断中的重要造型元素，对我们的生活及表演艺术创作有着十分重要的关系。
那么景别究竟是什么呢？它的特殊定位应该在哪里？
景别是一种重要的视觉造型元素，是最为外在的、不可缺少的视觉造型形式。影视创作或制作最终的视觉表现形式应归于景别的表现形式、镜头语言的处理及镜头与镜头之间的画面（景别）相互排列、组合。
当一部影视作品由无数个带有叙事元素与写意元素的画面，以创作者的构思、想法，通过景别的控制、处理，以景别的变化形式及镜头与镜头之间的调度，按照其一定的规律（即游戏规则）排列、组合在一起时，便会产生一种特有的视觉变化形式。它会产生叙事，会产生叙事节奏、情绪上的变化，会形成镜头画面所展现出的外在镜头语言形式及画面造型风格上的显现。
因此，对于景别的控制、使用与处理应视为对画面空间表达的一种暗示与想象，是对创作想法及具体表现的一种描绘与再现。
当演员知道了景别是一种重要的视觉造型元素，是不可缺少的视觉造型形式时，现在我们应该知道的是，看到导演剧本中的一个个镜头时，首先在我们脑海里形成的是那些不同组合的景别。
这时就需要明白，那些组合的不同景别的相关功能是什么，它们对表演有什么关系，应该怎样掌握并利用它们，它们对表演有哪些利与弊等。
现在先介绍景别在影视制作中是如何具体划分的。整体上讲，景别可分为两个系列，即全景景别系列与近景景别系列。这两种景别会使人产生不同的视觉感受。
1.全景别系列
全景景别系列包括远景、大全景、全景特写。
全景景别系列在视觉感受上、生理空间上以及空间距离上会给观众一种遥远、宏观的视觉效果，从心理上产生远距离的感受，一种旁观（客观）的视觉感受，有一种非参与性及超脱、超然的心理感应。因此，对全景系列镜头的景别画面的处理会给人一种较为客观、宏观、远距离的视觉感觉。如电影《红高粱》中一望无际的高粱地，日本影片《远山在呼唤》中的群山与牧场。在实际创作中全景景别也起到一个大环境的交代作用。
2.近景景别系列
近景景别系列包含中景、半身、近景、特写、大特写。
近景会产生一种画面空间狭小、被表现主体非常突出（具体）的视觉感觉，无论从心理上还是生理空间上都给人一种接近感，如在其中的近距离感。
所以，近景景别系列镜头会产生一种参与感，画面会产生一种强烈的认同感、认识感，会对心理上产生某种较为强烈的震撼力。
从近景到特写更是强调某种局部的表现，无论是人物的五官还是手脚，通过这类景别的表现都会令人一览无余。
因此，近景系列镜头画面会使观众产生一种视觉上的参与感、渗透感，心理上则会产生强烈的认同、认知感，并会带来某种强烈的心理震撼效应。
观众在观赏影片的时候会发现，特写和大特写属近景的景别用的很少，或者说导演们用这类景别很慎重。以电影为例，1小时40分钟的电影长度，正常情况下可分镜头1000～1600个左右，而使用特写镜头时一般不会超过2％（大约12～20个镜头）。这里主要指艺术片，其他影片类型如枪战片、打斗片等除外，因为这些影片中有些段落需要渲染情绪与节奏，故镜头的分切要相对得多与碎，因其表现力太强了。
第二节 不同景别下的表演
首先要强调的是，景别划分的依据是以表现主体在画面中所占位置的大小作为主要参照物的，景别大小的处理概念应为大概多大，而不是必须应该多大，是在有效范围内的一种感觉上的处理。
演员应了解导演与摄影师对常用景别的具体要求，以更加准确地把握景别与表演的关系。
严格地说，每一个导演对景别的构建都有不同的感觉与处理。比如，同样是近景，有的导演可能喜欢人物比例小些，有些导演喜欢人物比例大些。
这两种不同比例涉及演员对镜头的把握，也就是演员在画面中占有多大的空间位置，应该如何掌控表演分寸？当景别卡在脖颈以上，那么演员就要谨慎小心，要注意自己的动作，因为此景别在镜前画面中应是以脸部表情为主，以心理情绪及节奏的准确把握为主，有一点点过火的表演就会产生一种戏处理上的虚假。反过来说，当镜头卡在演员的胸部以上，那么就可以较为自由地表现些人物的小动作。
当然，演员也可以不用知道导演的景别处理的分寸感，不同的导演对同景别的处理不会相差太多。但有些有经验的演员会很在意，他们可以不问，但在拍摄其他演员的镜头时会找机会在寻像器（或叫做取景器）中看一下，以便心中有数。
景别主要大远景、大全景、全景、中景、近景及特写。
1.大全景
环境、景物、气氛展示是此类景别的重要造型表现主体，这类景别中表现的主体（包括人物、景物）往往都属于画面内所处环境之中，比如高山、大海、浩瀚星空、茫茫戈壁、山村、原野、都市、街道、楼门口、办公室、家、公园等环境，同时也充分考虑人物服装色彩、画面背景色彩的选择控制及背景道具色彩的使用等诸多造型元素的利用。在光线的处理上则首先要强调光源、光线的明暗合理控制及气氛的展示，如表现春、夏、秋、冬、日景、黄昏、夜景、阴、雨、雪，等等。
大全景景别的画面是以景为主，以环境、气氛的展示为主，以景抒情，以景表意。同时，这类景别又多以静止画面为主，即便是画面表现主体的运动较为激烈，也不会影响画面的整体布局。因此，它的特性决定了表现物体在画面空间中所占的位置还是比较小。那么，演员在遇到此类景别时就应该注意如下事项：
大全景的使用首先是导演考虑的某场戏或某个段落的整体镜头景别处理，或使用在某场戏、某个段落的开始，借以展示整体全面的时空关系及气氛。一般情况下，大全景与演员关系不大，演员不必为此镜头多费心思，但演员的动作、情绪要积极、准确，还要明确时空转换中场景及戏的内容变化，包括服装、道具的衔接，等等。
2.全景
在此类景别镜头的处理中人物占据画面空间的比例较大。人们所说的“带头带脚”的全身镜头。在此景别的画面中既能看清人物的形体动作，也能清晰地表现人物活动范围，也能体现背景的环境清晰。
全景画面的构成，往往是某场戏或某个段落的拍摄总角度。它决定着场面调度中的景别的处理、镜头的分切及镜头与镜头之间的排列、组合、调度及人物的处理，同时也决定着这一段落或与这一场戏有关联的上下几场戏的气氛控制、光线使用、色彩倾向、人物动作、被摄物体的动作方向、人物之间的调度关系、视线方向、表现主体之间的相互衔接关系和制约关系，等等。
这类景别在表现人物活动及场景转换时应引起演员的注意，尤其对时间与气氛的特殊要求上，如日景、黄昏、夜景等。
全景景别中如表现人物为主，那么摄影师在构图时会尽可能在人物的主体上、下、左、右留有一定的空间，以便演员充分表现人物的动作，既可以充分展现演员的形体及较自由的人物调度，同时此类景别也可以让人看清背景环境的表现及以人物为主体的清晰画面空间位置。
应该说，全景一般是展现演员形体及与景物关系的镜头，也是很好的表现气氛与空间环境关系的景别。初学者在做这样的景别练习时要应该注意以下几个问题：
（1）以日景的街道、广场、校园等作为练习场地时，注意构图时演员与对手的空间关系、演员与景物的关系。
（2）全景景别在构图时画面空间相对较大，故要求演员在行动中尽量发挥形体动作来体现不同的人物关系，如相爱中追打的情侣、奔跑中抢球的、摔跤、打架等。在全景奔跑中一定要注意不能“叠画”，不管多少人，注意相互间不要遮挡，前面的人不能把后边的人挡住了。
