无为在歧路，儿女共沾巾。
临洞庭湖赠张丞相
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
渭城曲
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
出塞
王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
§§§第四节 宋词
宋词概说：
说完唐诗，很多人立马就会想到宋词。在中国文学史中，这二者似乎总是紧紧相随的。一些学者归纳说，诗的繁荣在唐朝，而词的兴盛则在宋朝。宋代的文人是聪明的，既然唐诗这座高峰已经无法超越，何不另辟蹊径，创造属于自己朝代的辉煌呢？于是，他们想到了词，用词来树立自己的标杆，彰显自己的才华与风格。
宋词有着与唐诗迥异的风格，但相同的是，二者都在中国的历史中闪烁着熠熠光辉。
词原本是流行于市井酒肆之间的一种合乐的歌词，属于通俗艺术。后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。其实，词在唐代时就出现了，晚唐五代时期的《花间集》中就已经有了词作的身影了，只是当诗歌大放异彩的时候，它还隐匿在民间，一直被视为一种“思想觉悟不高”的艺术形式罢了。
宋词的发展大致经历了三个阶段，第一阶段词主要产生于由唐入宋的过渡时期，它承袭了唐代“花间词”艳丽浮华的风格，主要的代表作家为晏殊、张先、晏几道、欧阳修等；第二阶段，由于柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，宋词出现了多种风格，而且呈现出了创作繁荣的局面；第三阶段，宋词渐趋深化和成熟，出现了周邦彦这一在宋词创作上的集大成。
宋代初期，词沿袭了艳丽浮华的风格，辞藻华丽、情感细腻。此时的词多流行于民间，主要是一些声色场所，宋朝有很多艳妓，她们也是懂得欣赏词曲的人，因而宋词的流传和推广，也有她们的功劳。柳永早期创作的词就属于这种风格。早年时期，他曾因写“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的，一生郁郁不得志，流连于歌坊青楼之间，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词还只是下流的文学，不登大雅之堂。除他之外，晏殊也常常创作这种风格的词，早年时，晏殊多流连于舞榭歌台，所以就写了很多吟咏花前月下、宴饮娱乐、歌颂闲情逸致的词作，这些词笔调闲婉、词语雅丽。后来，当他当上宰相之后，碍于身份，对他以前所做的词都矢口否认。由此可见，早期的宋词在人们的印象中并不是什么高雅的艺术形式。
后来，随着词在宋代文学中的地位上升和词坛新风的兴盛，词的内涵也不断地充实提高了。除了吟咏生活闲趣的婉约词之外，还出现了边塞词、豪放词等等。“人不寐，将军白发征夫泪”，正是这种边塞词的出现，使只闻歌筵酒席、宫廷风情、脂粉相思的世人一新耳目。到了苏东坡时，首开豪放词风，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这样大气磅礴的作品，让宋词不仅是文人士大夫寄情娱乐的工具，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。从苏词之后，宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，成为可与唐诗相提并论的艺术。
与唐诗不同，宋词有着自己独具的特色，其中最明显的就是它由词牌。这是因为词最初是一种音乐文学它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词牌，即曲调。比较常用的词牌约100个，比如《木兰花》、《雨霖铃》、《菩萨蛮》等，这些词牌的由来已经无法确切考证了，后人一般都是袭用。在结构上，词分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。如果按音乐来分，又有令、引、近、慢之类，“令”一般比较短，如《十六字令》、《如梦令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《阳关引》、《祝英台近》等。而“慢”是其中最长的，盛行于北宋中期以后。
除了词牌外，宋词还有一大特色，那就是它有韵脚。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。但词的押韵不如诗歌严格，有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
后来人一般将宋词分为婉约派和豪放派。婉约派的词在内容侧重儿女风情，内容窄小，但结构细密，语言绮丽，重视音律谐婉，有一种委婉之美。代表人物有李清照、柳永、秦观等。豪放派的词内容广泛，视野开阔，喜欢运用诗文的手法、句法和字法写词，云以丰富，不拘守音律，代表人物为辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词名作：
声声慢
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
钗头凤
陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
破阵子（其一）
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
§§§第五节 元曲
元曲概说：
在中国古代文学中，能与唐诗宋词鼎足并举的一种文学样式，恐怕要算是元曲了。元曲指的是创作于元代时期的戏曲。
元朝是由蒙古族统治者忽必烈于1271年创建，它是中国历史上一个由少数民族建立并统治全国的封建王朝。这一时期，民族间的融合加强，人们在文学创作中也体现出了多种风格融合的趋向，元曲就是在这样的时代背景中产生的。
元曲最初只是在民间流传，后来先后在大都（今北京）和临安（今杭州）开始流传，最终在中原广阔的大地上流传开来。它是元朝时期主要的文学形式，也是当时最有特色的文学形式。
我们今天所说的元曲是杂剧和散曲的合称，两者都采用北曲为演唱形式。散曲又有套数、小令、带过曲之别。杂剧则是专为舞台上演出而写的剧本，包括由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范。但由于元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧。
元曲的发展，经历了三个时期。第一阶段是从元朝立国到灭南宋，这一时期元曲才刚刚从民间进入进入诗坛，口语化特点明显，整体上显得质朴自然，代表作家为关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。第二个阶段是从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间，此时元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，代表作家为郑光祖、张可久等。第三个阶段是从元成宗至正年间到元末，此时出现了一些以创作散曲为业的专业化作家，比较典型的有张养浩、徐再思等。
元曲继承了诗词艺术的清丽婉转特质，并将民歌和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格。元曲中的散曲在形式上与词很相近，也有曲牌、也用韵，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；而且在格律上，散曲也不及词的格律要求那么严，相对要自由一些。
元曲有严密的形式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但有比较灵活，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押。
元曲之所以能够迅速发展，与当时“八娼九儒十丐”的文人地位相关。读书人不再像宋代那样得到重视，因此他们留落到民间，加上政治专权，元曲便带上了战斗的光彩。“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。相比于唐诗宋词，元曲的风格更加接近老百姓，也成为普通人喜欢看的一种表演方式。
作为“一代之文学”，元曲有着自己独具的特色，他不仅内容丰富多样，创作视角宽广，语言通俗易懂，对生活现实的反应程度也是非常深刻的，可以说，它是中国古代文学中的又一瑰宝。
元曲名家：
关汉卿
关汉卿是元曲的代表人物，被人们称为“曲圣”。
关汉卿马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家，且位于“四大家”之首。贾仲明称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，他在元代剧坛上的地位是无人可及的。
关汉卿不是一个酸腐的文人，他曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”也说自己“是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。
关汉卿编有杂剧67部，现存18部。著名的作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，这些都被后人编成不同的剧本和不同的剧种来表演。
关汉卿的剧本有强烈的战斗精神，他很少写风花雪月、才子佳人的故事，而是充满着浓郁的时代气息。剧本中既有皇亲国戚、又有童养媳，反映了生活中的各种角色。慷慨悲歌，乐观奋争，是关汉卿剧作的基调。
关汉卿笔下有众多普通女子，窦娥、妓女赵盼儿、杜蕊娘、少女王瑞兰、寡妇谭记儿、婢女燕燕等，各有性格。她们大多出身微贱，但是她们正直、善良、聪明、机智的性格，懂得反抗。
马致远
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首著名的《秋思》，就是马致远的作品。
马致远也是“元曲四大家”之一，他是北京人。年长于关汉卿、白朴。马致远年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，中年中进士之后，曾在江浙、北京当官。但是到了晚年，由于不满时政，隐居于田园之中，衔杯击缶自娱。
马致远早年参加杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与当时的文人墨客都有来往。马致远从事杂剧创作的时间很长，有“曲状元”之誉。
今天，我们还可以看到哦啊《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》这几种作品，其中以《汉宫秋》最著名，讲的是昭君出塞，与匈奴和亲和故事。但是中间加了很多他自己的创造。另外《青衫泪》，是写的名人白居易与妓女之间的故事，从“江州司马青衫湿”这首《琵琶行》中找到的灵感。
“神仙道化”剧是马致远的强项，如《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述的全真教的故事。这些道教神仙故事，宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，晚年马致远隐居，也是这种思想的体现。
马致远在散曲上也有很大的影响。小令《天净沙？秋思》脍炙人口，被誉为“秋思之祖”。
§§§第六节 明清小说
明清小说概说：
现代的很多人都喜欢读小说，什么武侠小说、职场励志小说、玄幻小说……简直是读得不亦乐乎。在中国古代时期，就有小说这种文学艺术形式了，只是小说的兴起和繁荣却比诗歌要晚一些。明清时期是中国古典小说创作的繁荣时期，从明代开始，小说渐渐繁荣起来，到了清代，小说有了进一步的发展。
小说原来只是街谈巷议之说，它是伴随城市的繁荣而发展起来的。宋代前后，城市开始繁荣，出现了很多大都市，民间说唱艺术就有了较多的观众，这时候就出现了话本。
话本是说话人所用的底本，就像现在的演讲稿的底稿一样。这种话本就是小说的雏形，它的内容丰富，涉神话传说、历史故事、社会轶闻、名人趣事等等。后来，经过几代人的不断摸索，一些人还加入了自己的思考和创作，再加上当时社会生产力的发展、纸张使用的普及以印刷技术的发展，这些物质条件都为小说的出现奠定了基础。
到了明朝中期，白话小说作为成熟的文学样式正式登上了文学的舞台。后来，随着历史的发展和小说这种文学样式的逐渐成熟，它开始有了一定的社会地位和文学价值。在明朝时期，文人创作的小说主要包括白话短篇小说和长篇小说两大类。
短篇小说的篇幅较短，这个时期比较有代表性的白话短片小说是“三言二拍”，“三言”即《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，作者为冯梦龙，书中收入宋、元、明话本及拟话本一百二十篇；“二拍”即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，作者为凌蒙初，书中包含着有很多有趣的典故。
根据内容，长篇小说可以分为不同的类型，比如世情小说、历史演义小说﹑神魔小说和公案小说等。世情小说主要刻画现实生活中的世态人情，主要以现实事件尤其是家庭生活为题材，比较有代表性的如《金瓶梅》等。历史演义小说就是在历史事实的基础，融汇野史杂说民间传说等写成的小说，《三国演义》就是其中杰出的代表。神魔小说的内容涉及鬼神魔怪，主要的特点是充满奇异的幻想，《水浒传》、《封神演义》等就属于此类。公案小说则主要描写冤狱诉讼，像民间流传的《包孝肃公百家公案演义》就是这类的代表
