众所周知，婺剧需要创新，但最需要创新的是什么？我觉得不是传统音乐和表演程式，而是剧本。
任何艺术都是内容和形式的有机统一，一般来说内容决定形式，形式为内容服务。而传统戏剧有其独特的个性，就是形式大于内容，观众之所以能百看不厌，反复欣赏，并非被内在的故事情节所吸引，而是迷恋外在美——传统音乐和表演程式。《牡丹对课》、《僧尼会》、《三请梨花》、《双阳公主》，观众对内容已经滚瓜烂熟了，还是一看再看，就是这个原因。
传统音乐和表演程式等外在形式固然很重要，但并不是说内在的情节可有可无，无关痛痒；恰恰相反，我觉得要对婺剧的剧本进行大刀阔斧的改编，精雕细琢，去芜存精，彻底改变几百年来以“路头戏”为主的粗糙面貌，提高艺术含量，再造艺术精品，才能吸引更多年轻观众的眼球。
出人意表，不落窠臼
“私订终身后花园，落难公子中状元”，这是戏剧界沿袭了几百年的窠臼。记得有一位年轻观众曾经说过，戏一开锣，就能够猜到结局，八九不离十，还有什么悬念去吸引年轻人？所以，婺剧在编剧的时候，在情节设计上，要出人意表，不落窠臼，要跌宕起伏，一波三折，才有看头。
中国古代的科举制度，从隋朝开始，一直持续到清末，延续了一千多年。书生考中状元的概率有多大？三年才出一个，确实是凤毛麟角。考中状元的程序有多烦？要连闯四关：第一关，童生在府里参加考试，考中的称秀才；第二关，秀才在省里参加乡试，考中的称举人；第三关，举人次年在京里参加由礼部主持的会试，考中的称贡士；第四关，贡士在金殿参加皇帝主持的殿试，考中的称进士。殿试录取三甲，由皇上钦点。一甲三名：状元、榜眼、探花，赐进士及第；二甲传胪二十名，赐进士出身；三甲传胪三十二名，赐同进士出身。由此可见，要中状元真是比登天还难！
而在戏剧里，落难公子好像没有时间的限制，也没有资格的审查，管你是一个没有功名的童生，还是一个只有初级功名的秀才，管你是不是大比之年，随时随地都可以进京赶考，而且一考必中，必定是头名状元，不是文的，就是武的，估计二甲和三甲的进士，都有点看不上眼了。
当然，戏剧是一种艺术，不是历史，但也不能太离谱，“落难公子中状元”这种俗之又俗的俗套，不要用得太多太滥，让人感到发腻。再说，包拯任开封府尹，不过短短的一年多时间，哪里有那么多案子可审！即使是寄托了人民群众的一种美好愿望，重复一百遍也叫人发腻。以前，农村观众以文盲居多，还好忽悠；如今戏台前的年轻观众，都是有相当文化素养的，恐怕不太容易忽悠了。
剧情平淡无奇，缺少悬念，是婺剧剧本常见的毛病。往往通篇平铺直叙，波澜不兴，提不起观众的精神。相形之下，浙江省兰溪市婺剧团的《三女审子》设置了一个又一个悬念，显示了编剧对于剧情设计的高明之处。
疏可走马，密不透风
一个剧目，长则三小时，短则一个半小时。如何在这有限的时间内，不断掀起高潮？答案只能是有疏有密，在叙事方面可以疏一些，在抒情方面适当密一些，做到“疏可走马，密不透风”。该疏的地方，要惜墨如金，一笔带过；该密的地方，要泼墨挥洒，不惜篇幅。
老版《断桥》在许仙出场以前，有一场白蛇和青蛇的感情戏，长达十五分钟（全剧四十一分钟），主要是表达白蛇对法海的恨，对许仙的怨：“怪许郎，不念夫妻情谊厚。怨许郎，把白首之盟一旦丢。千恩万爱顷刻尽，一片真情付东流。”“许郎啊许郎，你为何这等薄情。你不念妻子万般苦，也须念腹中骨肉情。”这段缠绵悱恻的哀怨之词，可谓密不透风；在新版《断桥》中，只压缩为一句：“为我他受尽千般苦，谁知他全无半点情。”可谓疏可走马。
又如对《红梅阁》（京剧、越剧称《李慧娘》）的剧情处理，越剧不像婺剧那样在李慧娘用阴阳宝扇扇死贾似道以后，戛然而止；也不像京剧那样加了一段裴舜卿焚香祭拜李慧娘的尾声，含蓄隽永；而是缠绵悱恻，酣畅淋漓，除了前后各有两句幕后唱词以外，还有裴舜卿的爱情表白：“寒梅吐芳雪中来，傲骨铮铮愧须眉。慧娘啊，纵然你玉殒香消西风里，愿与你生死相随不分离。为报芳心红尘弃，愿效鸟儿自在飞。纵然你我在天难比翼，有情人入地结连理。”还有李慧娘的深情诀别：“红尘弃，鸟儿飞，入地结连理，撼动我慧娘的心扉。谁不想，春来燕儿枝头双栖。谁不愿，秋去鸿雁相伴南飞。谁不求，恩爱蜜样甜。谁不盼，苦乐长相依。裴郎你，谦谦君子翩翩仪，磊磊落落凛然气，西湖为你泛涟漪。慧娘我，怎不愿与君一飞千里。裴郎啊，慧娘我玉碎珠沉西风里，你我阴阳相隔难约佳期。裴郎啊，好男儿志在四方顶天地，男女情长泪沾衣，破碎山河待兴起。乾坤朗朗青天蔚蓝时，我含笑九泉心神怡。”荡气回肠，催人泪下，这场共有十分钟之长，充分发挥越剧擅长抒情的特色，可谓密不透风。
扬长避短，量身定做
生旦净末丑，假如每个剧团每种角色的力量都很均衡，百花齐放，争奇斗艳，那是求之不得，再好没有。实际上，每个剧团的各种角色往往有强有弱，水平参差不齐。所以，在编写剧本的时候，要为优势演员量身定做，尽量发挥其艺术专长，避免劣势演员的艺术缺陷。
京剧素来很讲究主角，以老生为主角的，称“老生戏”，以青衣为主角的，称“青衣戏”，以花脸为主角的，称“花脸戏”。为了充分发挥主角的艺术专长，甚至剧本也为他们量身定做。二十世纪五十年代演出京剧《将相和》，分别由各具特长的名演员李少春、袁世海和谭富英、裘盛戎两组演员同时演出。因为前面一组演员擅长做功，后面一组演员擅长唱功，所以编野翁偶虹根据他们各自的不同特点，在整个结构大体相同的情况下，写出稍有不同的两种本子，连场次、词句都有所不同，以充分发挥他们各自在做功和唱功方面的特长。所以，编剧在动笔之前，就要为主角充分设置戏份，使其艺术专长能够淋漓尽致地发挥出来，一枝独秀，从而达到“一俊遮百丑”的效果。
例如，浙江省金华市婺剧团重排的《二度梅》就突出了主角的功力。不少“粉丝”认为，看《二度梅》就是看范红霞，看范红霞就是看坐辇、攀藤、跳崖、漂浮。“红花还要绿叶扶”，粉丝的话语虽然有些绝对，但也不无道理。因为主演唱做俱佳，观众陶醉其中，其他角色的缺陷也能谅解了。所以，对于像朱元昊、范红霞、杨霞云这样实力超群的演员，完全可以量身定做，为他们有的放矢地写剧本。反之，如果丑角力量很弱，《唐知县审诰命》这样的丑角戏，非演砸不可。
很多大路戏，一般的剧团都能演。每个剧团在排戏的时候，也要因地制宜，根据本团的演员力量，对剧本进行适当的修改。如果花旦比较强的，可以适当增加花旦的戏份，如果小生比较强的，可以适当增加小生的戏份，目的只有一个：把尽可能多的艺术之美，呈献给舞台前的观众，从而做到扬长避短。
随乡入俗，融入本土
无论是唱，还是念，婺剧用的是浙江金华方言。很多从兄弟剧种移植过来的剧目，最差的选择是原原本本，一字不改，把原来剧种当地的方言也移植来了；中间的选择是把原来剧种当地的方言改成普通话，虽然没有特色，但大家都能听懂；最好的选择是把原来剧种当地的方言改成金华方言，契合婺剧观众的审美口味。
无论是移植，还是整理、改编、创作，都需要编剧扎根基层，熟悉生活，寻找普罗大众喜闻乐见的鲜活语言，奉献给观众。已故著名剧作家谭伟编的《讨饭国舅》，从生活中提炼出本色生动的语言，既具有人物鲜明的个性特征，又具有幽默风趣的喜剧风格，为广大观众所喜闻乐见，成为一个成功的样本。
在《讨饭国舅》中，“愁不怕”原是个商人，是“钉死的秤，生成的性”，“生平听不得叫苦声，听了肚肠会抽筋”。他身为乞丐，饿得奄奄一息，“肚皮难唱空城计，看起来，阎王要招我做女婿”，“命不长，管他娘，黄鱼总归要变白鲞”。叫花子王老五对“愁不怕”诉苦：“王老五，真正苦，好似药店里的揩桌布。想当初，出生在大户，人参燕窝嫌勿补。一爱喝，酒一肚，二爱睡，到中午。三爱斗鸡四爱赌，万贯家财，一塌刮子送给青龙和白虎。”
在婺剧《还金镯》中，有许多方言俗语，贴近民风民俗，使观众感受到浓郁的乡土气息。例如，丈母娘把花红彩礼帮未来的女婿王云龙备全，却被盗贼窃去，家奴寿生是这样来形容的：“花红彩礼被偷得邋遢精当空，命里穷，拆（拾）得黄金会变铜，一场欢喜全落空”，活脱脱一个“霉鬼”形象。汪天佑送了一坛“好酒”（内藏金银）给主考官，后来东窗事发，被革了功名，只好哀叹：“上好一坛酒，白白送老狗！”
像《讨饭国舅》、《还金镯》这样善用方言俗语，刻画人物性格的好剧本，比比皆是。不可否认，更多的剧本缺乏地方语言特色，还有不小的改进余地。
婺剧传统剧目极为丰富，是一个取之不尽、用之不竭的宝库。据不完全统计，传统剧目有一千多本，而现在常演的估计不足百本。所以，只要坚持出人意表、不落窠臼，疏可走马、密不透风，扬长避短、量身定做，随乡入俗、融入本土这些原则，去挖掘、整理、改编，可以挖出很多闪闪发光的“金子”来，泽被乡土，功德无量。
