有一天，几个朋友餐叙，说起本系统的干部异地任职，无意之中听到一番振聋发聩的高论：“对开展工作不利，刚刚熟悉环境，还没有来得及放手展开工作，就要回去了；对个人成长有利，属下不了解你的底细，而敬畏你的职权，容易树立威信。”结论是外来和尚好念经。
言者无意，听者有心，为官是这样，我们婺剧的编导何尝不是如此呢！眼前放着本地许多有才华的老艺术家不用，偏偏要花冤枉钱，去千里之外聘请一些外地的“和尚”来念经。这些外地“和尚”高薪请来以后，吃好住好，问题是到底会不会念经、能不能念好经呢？我看未必！
首先是外来“和尚”的肚子里有没有真经？别看头衔吓人，都是一级编剧、一级导演，获得过多少国家级和省级奖项，职称只是资历。学术研究需要积累，年纪大是优势；而戏剧创作需要激情，年纪大算不上优势。当年曹禺创作《雷雨》时，还在大学里读书，把它作为毕业论文，有什么职称？
其次是服不服水土？婺剧作为一种地方戏，是浙江金丽衢大地上孕育出来的一朵艺术奇葩，无论是唱腔还是表演，都有显著的地域特征——“文戏武做，武戏文做”。外来“和尚”不可能常驻，在行色匆匆之间，了解不了解当地的文化个性、金华的语言特色、婺剧的表演风格、观众的欣赏口味？编不编得出像老一辈剧作家谭伟《讨饭国舅》那样散发着浓郁泥土气息的剧本？
诚然，婺剧作为一种地方戏，在剧本、表演、服饰等方面，与其他地方戏有共性，有些地方是相通的，但不要忘了更有个性，有与众不同的特色，否则就不成为地方戏了。如果请一位优秀的越剧专家，来指导我们的婺剧创作，很可能是隔靴搔痒，不得要领。不同的地方戏，都要请专家，专家就这么几个，弄出来的作品，势必共性越来越多，个性越来越少。
忽然想起清末洋务派提出的口号——“中学为体，西学为用”，主张在中国传统文化的基础上，以我为主，吸收西方先进的科学技术，为我所用。我们可以把这个理论拿来，用到婺剧的创新实践中去。婺剧的创新和发展，必须立足传统特色，以我为主，这是“体”，也是“本”，同时要吸收其他戏剧尤其是京剧和昆剧的精华，为我所用，这是“用”，也是“末”。浙江省金华市婺剧团《二度梅》的复排成功，主演范红霞在继承传统精华以外，也借鉴了京剧的表演形式，成为以我为主、为我所用的成功先例。
经受“文革”的十年动乱和市场经济的冲击，婺剧面临着严重的人才断层。当务之急是固本强基，做好继承这篇文章，多多请本地的“高僧大德”来念经。中青年演员要向徐汝英、郑兰香、吴光煜等造诣深厚、德艺双馨的老一辈艺术家学习，继承传统表演的精髓，打下扎实的基本功。没有继承，创新就变成空中楼阁，从何谈起？当然，老一辈艺术家年纪比较大，可能形成了一定的思维定势，不容易接受新生事物，这是自然规律，也是人之常情。弥补的途径有多种，既可以请外地专家来讲讲学，以开阔视野，也可以通过网络视频，学习和借鉴其他传统戏剧的表演特色，或者把中青年艺术骨干送进戏剧学院进修深造，效仿京剧举办“研究生班”，以提高演员的文化修养和理论水平，全方位地借鉴和吸收其他传统戏剧的丰富营养，融会贯通，来滋养婺剧这朵艺术奇葩，老枝新干，永续发展。
戏剧普遍不景气，是娱乐多元化这个时代大气候决定的，绝不是因为婺剧太“老土”的缘故。在众多的地方戏剧中，寿终正寝者有之，气息奄奄者有之，半死不活者有之，像婺剧这样生龙活虎的，确实已经为数不多了。婺剧的专业工作者切不可妄自菲薄，错把特色当作“老土”，自毁长城，更不可“病急乱投医”，乱请外来的和尚念经。
