二胡
（1）二胡简介
二胡始于唐朝，已有1000多年的历史。最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
（2）演奏技法
左手持琴是以虎口骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。
掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其他技巧练习的敏捷。
整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。
京胡
（1）京胡简介
清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴。19世纪后出现硬弓，20世纪上半叶形成今日形制。20世纪50年代始用钢丝弦。
琴杆又称担子，全长49厘米。用5节紫竹、白竹制。上方第一二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的风口，产生共鸣。琴筒长11.4厘米，后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制，琴码竹制，弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。
（2）演奏方法
演奏时坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其他剧种。
（3）京胡的选购
第一，是声音要明亮，就是听起来声音是亮出来了的，不能有那种隔靴搔痒的感觉。
第二，是京味浓不浓，主要听内弦比空弦音高三度和四度的那两个音，将京胡定好弦后，反复拉这两个音，这两个音听起来京味必须非常浓郁才能算是音质好的京胡，而且，如果这两个音的京味浓了，京胡的京味也就浓了。
第三，是要声音圆润饱满结实，主要听外弦比空弦音高6度、7度和8度的那3个音，如果这3个音听起来是圆润饱满结实的，那么，京胡的声音都可以保证是圆润饱满结实的了。
高胡
（1）高胡简介
高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等均与二胡相同，只是琴筒比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡是“高音二胡”的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。
广东音乐是流行在我国广东地区的一种民间器乐表演形式，起源于当地的地方戏剧和民间音乐。起初广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪20年代前后，广东音乐作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为广东音乐中的灵魂乐器。
（2）高胡结构
高胡的构造，制作和用料与二胡基本相同。最大的区别是琴筒较细，多为圆形，长13厘米，前口外径8.6厘米，筒后口不加音窗。一般用钢丝弦，也有外弦用钢丝弦，里弦用丝弦的。
20世纪70年代初，根据椭圆形扬声器的声学原理，将高胡圆形琴筒改为扁圆形，使共鸣频率范围宽、音量大。扁圆形琴筒长14.5厘米，前口长径10.3厘米，短径7厘米，后口长径11.3厘米，短径7.8厘米。蒙皮改为横鞔，琴弦适当加粗，琴杆也由圆形杆改为椭扁杆。扁圆筒高胡和扁圆筒二胡配套使用，音质非常和谐统一。对称扁八方筒高胡，可与对称扁八方筒二胡一起配套使用，满足了民族乐队的需要。
20世纪70年代制成的三弦高胡，琴筒前口呈扁八方，后口为正八方形，琴筒内设喉管，采用立体音窗，新增的一条低音弦使音域向下扩展了5度。可演奏简单的和弦。
（3）演奏技巧
右手弓法多奏分弓，快速弓法用得较多，奏强拍时多用推弓。左手指法主要有各种滑音和旋律中自由的垫指加花，广东音乐传统奏法，左手不用猱弦，而用压按弦和空弦震音。
在演奏高胡时演奏者两腿加紧琴筒，用以控制音量及减少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮，原是用来伴奏广东戏剧和演奏广东小曲的，现在也用于合奏、独奏。在现代大型民乐队中，高胡多作为高音乐器。
演奏时一般多用双膝夹持琴筒，以利于消除杂音。如果在琴码下方安装竹质音罩，罩内放置厚呢料类的控制垫，再在后口下方约1／3处加装一软质木块，也能获得良好的音质。
高胡擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调，是演奏广东音乐、潮州音乐和伴奏粤剧、潮剧的主要乐器。在民族乐队中属高音拉弦乐器，尤宜于演奏装饰性的华彩乐段。
中胡
（1）中胡简介
中音二胡的简称。民族乐队中二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡的稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。二胡的左右手演奏技法都能应用，但中胡左手按音的指距较宽，故演奏起来不如二胡灵活，不宜演奏快速的华彩乐段，也不能拨弦演奏。中胡音色丰满，宽厚，是民族管弦乐队不可缺少的乐器，常担负中音声部的演奏，也可独奏或参加重奏。
中胡有龙头中胡和弯脖中胡两种。琴筒多为圆形，长15厘米，前口外径10.5厘米。也有前口是八方形，后口是圆形的，还有扩音筒中胡。琴杆长83厘米以上。琴筒蒙蟒皮。琴弓长75厘米。琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦。现在多采用钢丝弦。
经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。以前的中胡仅适于合奏、伴奏，近年来，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。较著名的中胡独奏曲有《草原上》、《苏武》等。
（2）中胡定弦与音域
中胡定弦比二胡低一个纯4度或纯5度，定为g、d或a、e，也有定成比二胡低一个8度的。有效音区在两个8度以上。所有二胡上的弓、指法，都可用于中胡，把位也相近。因为中胡琴杆长，按音的把位也比较宽，演奏上不如高胡、二胡灵便，所以它不大适合演奏速度较快、串把又很高的曲调。
在乐队中，中胡的席位和高胡相等，主要起衬托作用，以调整音色和加强音量。是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器之间的桥梁。乐队里有了中胡，能弥补高低音之间的空隙，使整个乐队的声音丰满、雄厚而协调。因此在大型民族乐队中，中胡就显得重要。
此外，在江南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也是必不可少的乐器。
（3）拨弦技法
弓毛应避开被拨动的那根琴弦，否则根本拨不出清脆的弹拨声。拨弦要用指尖，拇指应用指甲，轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。
拨弦的时值要准确，这在弹拨和拉拨中显得犹为重要。拨弦必须用得恰当，不可随心所欲的滥用。若要使拨弦效果清脆、明亮，除了动作要敏捷、准确外，乐器本身质量、结构以及一些附属装置的质量也很重要。一般来说，低档中胡的拨弦效果是不如高档中胡理想的。
钢弦比丝弦的效果好；呈“S”状的金属千金比直接用布条、皮条系弦的效果好；松节琴码比其他质料的琴码效果好，千金距琴码远的比近的效果好。要在可能的情况下更换这些附属装置，求得较好的拔弦效果。
（4）演奏姿势
①平腿式
即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。
②架腿式
是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。
③站立式
是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。
不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分或歪来倒去摇晃不定。
拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要做轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过分，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态，或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。
革胡
革胡是胡琴类的低音拉弦乐器，20世纪50年代经过多年的改革和实践后，在保留胡琴类乐器基本音色和造形的基础上，结合西方提琴类乐器的发音结构研制而成。革胡初期有小、中、大及低音革胡4种，后经过不断的改革，无论在音色、外形等都有所改善，大大丰富了民族乐队的低音域。
革胡由圆形和横置的木制琴筒组成，一端蒙有蟒蛇皮，用杠杆式琴码架起弦线，张弦4根。
革胡的音色坚韧响亮，音域宽广，约有3个8度。革胡以琴弓在弦外拉奏发声，或用右手手指拨弦弹奏。音色变化大致与二胡相同。革胡多负责演奏乐曲中的中低音声部，可演奏各种双音、和弦，而且适应任何转调。革胡在合奏时，有增强音响厚度、丰富和声效果的作用。
革胡的演奏技巧分为右手和左手技巧。右手主要是弓法技巧，有慢弓、快弓、分弓、连弓、断弓、顿弓、跳弓、抖弓等。由于革胡的琴箱较大、琴弦较长，余音也较长，因此也不时会以拨弦的方式演奏。至于左手的技巧则主要有泛音、颤音、打音和滑音等。由于革胡的指位距离比较宽，因此，不适宜演奏过快的音符或者是过多的加花演奏。
四胡
（1）四胡简介
四胡，拉弦乐器。又称四弦、二夹弦。源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》：“奚琴本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴。清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实也奚琴之类也。”流行于内蒙古、东北和华北各省区。
四胡由共鸣筒、琴头、琴杆、弦轴、千斤、琴马、琴弦和琴弓等部分组成。流行于汉族地区的四胡，有大、中、小3种规格，共鸣筒有铜制和木制两种。
（2）四胡演奏
演奏低音四胡时，将琴筒置于左腿根部，琴头稍斜向左方，左手持琴按弦，右手执弓拉奏。用于伴奏时，主要用左手食指、无名指第二关节处按弦，有时用中指或无名指的指甲从弦下顶弦来代替按弦，还不时从弦下弹弦，小指多用来奏出第一把位的滑音和泛音，常用的有揉音、滑音、泛音、打音和颤音等技巧。右手常用中弓部位演奏，并用弓杆敲击琴筒，以加强节奏、衬托曲调的热烈气氛。
除常用技巧外，左手拇指的指甲弹拨里弦配合右手弓杆敲击琴筒，也经常用右手拇指、食指、中指轻弹琴筒皮面配合左手指甲弹弦，这些都是四胡独具特色的演奏技法。低音四胡发音圆润优美，音色浑厚深沉，是蒙古族说唱音乐、民族器乐合奏、伴奏中的重要低音拉弦乐器。
不像二胡和其他弦乐器那样用指尖按弦，而是用手指的第二关节奏出滑音、打音、弹拨音、泛音等，因此音色更为优美、醇厚、悠扬，更具有草原风格。最适合为蒙古族民间艺人说唱“好来宝”和蒙古琴书伴奏。
由于低音四胡音调低沉、舒缓，演奏起来往往使人有黯然之感，不太适合合奏及为歌手唱歌伴奏，因而大大影响表现力。解放后，蒙古族专业人员和民间艺人根据时代的要求，在弘扬四胡这一古老民族器乐艺术的同时，也致力于四胡的改革，将琴筒缩小，琴杆缩短，琴弓加长，创制出高音四胡。
改良后的高音四胡，音色高亢、激越、干脆、亮丽，使四胡的表现力和应用范围更加广泛和丰富。既可以独奏，为歌手伴奏，也可以用于乐队合奏，还可以和三弦等乐器重奏。古老的四胡焕发了青春，赶上了时代的节奏和旋律，成为祖国民族器乐百花园中的一朵奇葩。
在蒙古民族文化源远流长的郭尔罗斯，四胡作为一种风格独特的民族乐器，得到了世代传承。
