萧墙之祸逼得李从嘉另寻精神家园，他开始整日与诗词字画为伍。从最初惧怕这样的生活到慢慢适应这样的生活，到最后耽于这样的生活。李从嘉在这方面好学上进，孜孜不倦。如大鹏展翅遨游在书法、绘画、音乐和诗词的广阔天地间，深陷其中，流连忘返。最重要的是，此时他不再是孤单的一个人。生命中有最重要的人相伴，他灰暗的人生开始有了光芒。从此这只遨游天地间的大鹏，有了鸾凤相伴，飞得更加自在高远！
词画音律皆上品
“思追巢许之余尘，远慕夷齐之高义”，李从嘉将这句话作为自己隐士生活的标杆。要像巢父许由那样远离尘世，要学伯夷叔齐那样高山流水。他自号钟隐，别号钟山隐士、钟峰隐居、莲峰居士、钟峰隐者和钟峰白莲居士等。他以隐士自居自号，与钟山为居，莲花为嬉。最初的生活依旧不顺利的，这样的心迹在《秋莺》一诗中表现得尤其明显。他借写秋莺独游，抒发自己对归隐的担忧、犹豫和迷茫：
残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。
嫩绿百层倾耳听，深黄一点入烟流。
栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。
莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。
他流连山水，爱美景爱江山如画。他在为卫贤《春江钓叟图》题字时，心也飘忽了，那不正是其憧憬的生活吗？驾一叶扁舟，山水如画，人在画中游。披蓑笠，持钓竿。在烟雨蒙蒙中，天地为家，不需归去。
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。”这是怎样的美丽，李从嘉的词就数这句最俏皮了。浪花卷起千堆雪，桃李本是无意，却迎来“一队春”。这个“队”字，写的就跟“春风又绿江南岸”中的“绿”字，以及“红杏枝头春意闹”中的“闹”字一样讨喜，真是用得巧！
“一壶酒，一竿身，世上如侬有几人。”无拘无束，天性散漫。世间逍遥如李从嘉者，当真不多。
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。”杜诗中有“丹霞一缕轻”，李从嘉言“茧缕一轻钩”，别具匠心。农夫言春日“一犁春雨”，舟子言“一篙春水”，至于渔父则言“一蓑春水”了！李从嘉真把自己当做渔父了，尽情享受春日之妙！
除却泛舟做一蓑笠翁，他还将钟山之上自己所居描述了一番。在外人看来，还是颇为羡慕的：
心事数茎白发，生涯一片青山。
空林有雪相待，野路无人自还。
山色青青，落雪无痕，独留一人脚印。这样的景色，真有“万径人踪灭”的味道，他当真超然脱尘了。
李从嘉好词，也写得一手好字。他于书法，也是颇为精通。不仅学得精，看得也精。二者相得益彰，炉火纯青！
他初学柳体，深入后学习唐虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷等大家，之后流连于魏晋书法大家钟繇、卫铄与王羲之。他书法的归宿最后定格在了一代女书法家，即王羲之授业恩师卫铄身上。他认为卫铄最得书道真谛，为此他还把卫铄画像挂在书房，每天瞻仰膜拜。
李从嘉偏爱卫铄，认为其得书法真谛，也是有理有据的，且听他在其《书评》里如何评说各代名家：
“善书法者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵，而失其俊迈；欧阳询得其力，而失其温秀；褚遂良得其意，而失其变化；薛稷得其清，而失于拘窘；颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨，而失于生犷；徐浩得其肉，而失于俗；李邕得其气，而失于体格；张旭得其法，而失于狂；献之俱得之，而失于惊急，无蕴藉态度。”
对于这一段评述，今人是如此肯定的。即尽管从嘉对有唐一代诸多书法大家的批评略嫌偏颇，但却令人信服地说明诸家当时均师承“书圣”王羲之，且各有取舍地继承了王氏书法艺术的某一方面。并在此基础上有所发展，有所前进。这种溯源分流且切中肯綮的评析，表明从嘉对书法一道的功力深厚，是一位不乏真知灼见的书法评论家。
卫铄的书法风格“如舞女登台，仙娥弄影，江莲映水，碧波浮霞”，的确堪被世人称道。
从嘉对书法有独到见解，他博采众长，又能标新立异，自创成一体的“金错刀”书法。“金错刀”书法有“作颤笔曲之状，遒劲如寒松霜竹”和“落笔瘦硬而风神溢出”的评价。李从嘉运用自如，出神入化，“大字如截竹木，小字如聚针钉”。他曾大发书兴，竟卷起长衫下摆濡墨挥写。写出的字也独具美态，世称“撮襟书”。“金错刀”和“撮襟书”因为风格奇特，又别具美感，大胆夸张，所以一时名声大噪。
从嘉平生喜做行书，落笔瘦硬，风骨嶙峋，后人将其书法喻为“倔强丈夫”。他的书法手迹，曾在世间盛传一时。可惜后因南唐灭亡等诸多原因，他的墨宝竟没有流传下来，其书法成就也很快为世人掩盖。
这不能不令人惋惜，关于他的书法，历史洪涛中所闪过的也只有这样寥寥几抹暗影。宋徽宗赵佶曾诏令编纂《宣和书谱》，内府还收藏从嘉的行书墨帖二十四种。南宋乾道六年（公元1170年），陆游出任夔州通判。途经金陵，去清凉山广慧寺凭吊，在德庆堂遗址附近也见到从嘉以“撮襟书”书写的堂榜刻石。
从嘉不仅是一位书法家，而且还是一位书法理论家，他曾续卫铄的《笔阵图》。与他的其他书法画作品一样，其《续＜笔阵图＞》今已失传。我们可以推测的是，《续＜笔阵图＞》当与《笔阵图》内容相近，应当是以军旅生活来比喻文房四宝在书法中各自发挥的作用和阐释书法技艺要诀的。
令我们还有丝欣慰的是，他有两篇专论书法的文章传世，一篇是《书述》；另一篇是《书评》（即上文点评唐后名家）。读者一定想看看李从嘉究竟是如何评述的，现将全文引录于下，并简要介绍，留给读者评判：
壮岁，书亦壮。犹嫖姚十八从军，初拥千骑。凭陵沙漠，而目无全虏。又如夏云奇峰，畏日烈景。纵横炎炎，不可向迩，其任势也如此。老来，书亦老。如诸葛亮董戎，朱睿接敌。举板舆自随，以白羽麾军。不见风骨而毫素相适，笔无全锋。噫！壮老不同，功用则异。惟所能者，可与言之。
书有八字法，谓之‘拨镫’。自卫夫人并钟与王，传授于欧、颜、褚、陆等。流于此日，然世人罕知其道者。孤以幸会，得受诲于先生。奇哉！是书也非天赋其性，口授要诀，然后研功覃思，则不穷其奥妙，安得不秘而宝之。所谓法者，擫、压、钩、揭、抵、拒、导、送也。此字亦有颜公真卿墨迹，尚存于世。
余恐将来学者无所闻焉，故聊记之。
他以人从壮年到老年的气质变化来论述书法，壮年时锋芒毕露就如西汉霍去病。扫荡匈奴，追亡逐北，封冠军侯！及至老年，则像三国诸葛亮。羽扇纶巾，谈笑之间，歼敌无形。此中奥妙，只可意会不可言传。此外，李从嘉还详细论说了书法的八字法，即“拨镫”之法。
善书者，多半亦善画。李从嘉书和词相当，而画又和书相当。他做画题材很广，可谓大境界！他喜画墨竹，所画之竹从根到梢，亭亭净直。不蔓不枝，苍劲有力，风骨独具。都穆的《题后主墨竹》中写道：“老干霜皮，烟梢露叶。而披离偃仰若古木然，谛玩久之，始知其为竹也。世之评画者谓后主墨竹清爽不凡，殆得之矣。”
后人品评他的画法时，也像品述其书法“金错刀”一样，冠以“铁钩锁”的美名。他的画风格迥异，有的庄重严肃，有的活泼俏皮，有的怪诞难测，有的中规中矩。据《宣和画谱》载，直到北宋末年，宫中还藏有九幅，即《自在观音相》、《云龙风虎图》、《柘竹双禽图》、《柘枝寒禽图》、《秋枝披霜图》、《写生鹌鹑图》、《竹禽图》、《棘雀图》和《色竹图》。
当然这些可称为瑰宝的作品，也如他的书法一样，在历史长河中消散，不留一缕茗烟。
广罗丹青墨宝
李从嘉对于艺术的态度可以说是精益求精，一丝不苟。在工书法擅书画后，李从嘉开始捣鼓起笔墨纸砚了。他是南唐的皇子，可以说具备这样的财力资历来寻天下最好之墨宝，他也的确这样做了。
南唐特产李廷墨、澄心堂纸和龙尾砚，有“天下之冠”的美名，李从嘉身边又收罗一大帮的词人墨客。从这点看李从嘉追求丹青墨宝，可以说是得天独厚，天时地利人和皆全也！
说到笔墨纸砚，咱就从李从嘉所用笔开始，悉数点评。南唐宣州是出产好笔的地方，也有不少名匠，最著名的当数诸葛高。据说这种笔的笔头是用鼠须制成的，有“鼠须笔”之称。鼠须笔有尖、齐、圆和健四大特点，所谓的“尖”即笔锋尖锐，不易开叉；至于“齐”，则是保证笔锋整齐，不脱毫；至于“圆”，挥毫时才能随心所欲；至于“健”，只有健，才能一气呵成，无所顾忌。
且先不说这鼠须笔有多好，我们先看看从嘉的亲人怎么说。从嘉的妻子娥皇生前专用诸葛笔，特命名为“点青螺”；从嘉弟从谦亦用诸葛笔，每枝酬价十金。甲于当时，号为“翘轩宝帚”。
啧啧，才女娥皇和乖弟弟从谦鉴定过的，这品质没话说了吧？
当然，我们还要看看后人的评价，看看从嘉是如何因为这“鼠须笔”惹后世的大文豪们艳羡的。
苏轼在《东坡题跋》中炫耀，他撰《宝月塔铭》用的就是“一代之选”的鼠须笔——看，大文豪苏轼都拿出来晒了。他用的东西可是有保证的，“不可使居无竹”，这人是追求高品质生活的！
北宋梅尧臣是宣城人，他将家乡这种名笔馈赠文友欧阳修。欧阳修得笔后与京城笔工制造的毛笔比较，挥毫写下了题为《圣俞惠宣州笔戏书》评议高下：
圣俞宣城人，能使紫毫笔。
宣人诸葛高，世业守不失。
紧心缚长毫，三副颇精密。
硬软适人手，百管不差一。
京师诸笔工，牌榜自称述。
累累相国东，比若衣缝虱。
或柔多虚尖，或硬不可屈。
但能装管榻，有表曾无实。
价高乃费钱，用不过数日。
岂如宣城笔，耐久仍可乞。
号“六一居士”的欧阳修都亲自写诗来赞扬这鼠须笔了，可以看出，这笔可是大宝贝！我们的李从嘉追求的就是这样的笔，用的也是这样的笔！
真可谓，大手笔呀！
说完笔，接着道“墨”。
南唐的李廷墨有“落纸如漆，万载存真”之称，这种书画墨经久不衰，难以褪色。
这种墨的由来还是有深远历史的，从嘉选此墨，也可以说是溯古之风的意思。李廷墨，因其研制人为墨工李廷而得名。李廷本居北方制墨，后因安史之乱随父南下。其父利用黄山一带所长美松烧烟制墨，广受欢迎。
他们唤此墨为“新安香墨”，这种墨辅以麝香、冰片、犀角、珍珠、樟脑、藤黄和巴豆等十几味防腐防蛀和除臭散香的药物。又在和胶时添加生漆，制成形制各异的墨锭。据载这种墨锭形态各异，多描绘或镌刻诸如双龙戏珠和鱼跃龙门等精美图案。很快风靡一时，成为皇家贡品和文人墨客所求的珍品。
李廷所创制的“新安香墨”更是此间上品，时人称“坚如玉，纹如犀”，被誉为“天下第一品”。
李廷墨的传说，远比鼠须笔更神！李廷墨要长身价，也是需要宣传的。就如茅台酒一样，香飘出来后才知道它的妙处！传说有一书生不巧将一块李廷墨掉落荷池中，香墨入水，定会散开的，便也作罢。不日，他家金器落水，唤人捞取。之前落入池中的墨锭也被捞出。而且还像新墨那样坚实细腻，清香扑鼻，品质不损。
这个消息在此书生宣扬下，李廷墨身价暴涨。
李从嘉对李廷及李廷墨颇为赞赏，之后便有“黄金易得，李墨难获”之说。
北宋文学家晁叔用，也曾写诗大赞李廷墨，即《书廷墨》。他在诗中将李廷墨家世悉数了一遍，最后还有一句赞叹，此乃王侯旧物，该拿来写天下最好的文章呀！
君不见江南墨官有诸奚，老超尚不如廷。
后来承晏颇秀出，喧然父子名相齐。
百年相传纹破碎，仿佛尚见蛟龙背。
电光烛天星斗昏，雨痕倒海风雷晦。
却忆当年清暑殿，黄门侍立才人见。
银钩洒落桃花笺，牙床磨拭红丝砚。
同时书画三万轴，二徐小篆徐熙竹。
御题四绝海内传，秘府毫芒惜如玉。
君不见建隆天子开国初，曹公受诏行扫除。
王侯旧物人今得，更写西天贝叶书。
我们再说说南唐“天下之冠”之一的澄心堂纸，在澄心堂纸出现前，当时文人官仕多用后蜀盛产的“薛涛笺”。“薛涛笺”由唐末女诗人薛涛创制得名，可分“浣花笺”和“松花笺”。“浣花笺”颜色素雅，而“松花笺”色彩斑斓，李商隐有诗赞“浣花溪纸******，好好题诗挂玉钩”。
说到澄心堂纸的流传和推广，李从嘉功不可没。正是在他的治理和督令下，歙州辖境内的黟县借鉴蜀地的经验，革新宣纸制作工艺研制出“滑如春冰密如茧”的名纸，这种纸即大名鼎鼎的澄心堂纸！李从嘉钦定该纸为宫廷书画用纸，并经由他命名，将这种纸定名为“澄心堂纸”！
诗人梅尧臣对澄心堂纸珍惜如命，澄心堂纸盛时为其歌，衰时为其哀。李从嘉为澄心堂纸命名时，他写诗曰：“江南老人有在者，为予尝说江南时。李主用以藏秘府，外人取次不得窥。”
当李从嘉投降，南唐灭亡。澄心堂纸遭此不平时，他又哀叹：“城破犹存数千幅，致入本朝谁谓奇。漫堆闲屋任尘土，七十年来人不知。”
正是由于梅尧臣这样执著坚韧的文人存在，才使得澄心堂纸没有随着南唐命运跌宕而破灭。当时欧阳修也赋诗夸张澄心堂纸：“君不见曼卿子美真奇才，久矣零落埋黄埃。君家虽有澄心纸，有敢下笔谁知哉！”苏轼诗云：“诗老囊空一不留，一番曾作百金收。”
因为有名家大儒的追捧推崇，所以澄心堂纸得以流传，经久不衰。对于从嘉来说，这也是令其欣慰的。
南唐还有一宝，叫“龙尾石砚”，或泛称“歙砚”。苏轼大文豪写了不少赞美龙尾砚的诗篇：
黄琮白琥天不惜，顾恐贪夫死怀璧。
君看龙尾岂石材，玉德金声寓于石。
与天作石来几时，与人作砚初不辞。
诗成鲍谢石何与，笔落钟王砚不知。
苏轼晚年，曾将一方跟随他多年的龙尾砚赠与“小东坡”。并写歌《龙尾石砚寄犹子远》，再次表达他对龙尾砚由衷的喜爱：
皎皎穿云月，青青出水荷。
文章工点黝，忠义老研磨。
伟节何须怒，宽饶要少和。
吾衰此无用，寄与小东坡。
歙砚细韧温润，光华可触。抚之如柔肤，扣之似金声，被喻为墨中“和氏璧”。
李从嘉对于龙尾石砚的喜欢可以说到了痴狂的地步！他封李少微为砚务官，令其选龙尾石砚，制佳品供他把玩赏阅。当时为了挖掘问题，歙砚砚石深藏溪底，开采困难。从嘉便下诏将溪水截流改道，方便采掘，以保证砚石供应。
关于他和砚山的传说，更是将从嘉对于龙尾石砚的痴迷神化。在今天看来，还是很震惊的。
砚台砚台，即使再有钱有势的人也使用砚台，改不了本质。而李从嘉，他用的是砚山！
他不知以何种途径何种方式，得到了一座世间独有、也是历史罕见的宝石砚山。这座砚山，径长不过咫尺。正侧错落着手指大小的三十六座奇峰，两侧丘陵起伏。中间则是高原舒缓，凿成小池。旁有光晕闪烁，漂浮不定，宛如龙灯起舞。与其说这是一方砚台，还不如说这是一方砚山。依山傍水，斗转星移。李从嘉对着这新凿的砚山久久不语，待回神了才知道这以后便是他的砚山。他为每一山峰取一个温暖而好听又不失典雅俊秀的名字，如华盖峰、月岩、翠峦、方坛、玉笋、上洞、下洞和龙池等多处胜境。
关于这砚山，即从嘉心中大宝贝命运的流转说来也颇有意思，从几首诗中就可窥知大致。
南唐亡国之后，这座无价之宝的砚山散失到江南民间。转手多人，数易其主，先为北宋名画家宝晋斋主人米芾所得。不久，砚山被朝廷索入禁中，藏于万岁洞之砚阁。米芾失去砚山，异常惋惜。朝夕怀石，笔想成图并赋诗云：
砚山不复见，哦诗徒叹息。
惟有玉蟾蜍，向余频泪滴。
北宋亡后，砚山相继为戴觉民及族人所得。南宋宰相贾似道图谋强取豪夺，未能如愿。屡经战乱，至元代，砚山仍为戴氏后人所藏。直到清代，还能找到砚山流传的痕迹。诗人王士祯在朱彝尊府内曾见砚山，想起昔日米芾的咏叹诗，不由叹息：
南唐宝石劫灰余，能与幽人伴著书。
青峭数峰无恙在，不须泪滴玉蟾蜍。
对砚情有独钟的从嘉，心血来潮诗兴大发之时，也做诗歌咏过他心爱的砚台。
从嘉案侧有一只铜铸鎏金的蟾蜍形砚滴，他极其喜欢。他望着那金光灿灿的铜蟾蜍，鼓鼓的身子和光滑的触感令其心神激荡。他玩心大起，拿起刻刀便在蟾蜍的四足和腹部，用篆书刻上一首《砚滴铭》：
舍月窟，伏几。
为我用，贮清。
端溪石，澄心纸；
陈元氏，毛锥子。
同列无听驱使，
微吾润泽乌用汝？
他把他的砚台当做臣子一样，用自己的才华照耀平庸的蟾蜍砚台，这是怎样的傲气呀！
从嘉恃才，也的确傲物！在纵情享受无尽的翰墨珍奇和书卷名册给他带来的骄傲满足之时，从嘉是否想过这一切来源于何，是否会恒久？
文人墨客，君子莫逆
“奇文共欣赏，疑义相与析。”隐士的生活总不免有君子相伴，所谓君子之交淡如水，李从嘉身边也的确围了这样一群言辞恳切极具才华的君子！
在南唐异彩纷呈的诗坛上，活跃着诗人徐铉、徐锴、郑文宝、刘洞、孟宾于和江为等；在群英荟萃的画廊中，则有董源、徐熙、董羽、巨然江南、顾闳中、卫贤、顾德谦、解处中、竹梦松、曹仲元、周文矩、陶守立及王齐翰。这些人有的自幼聪慧，有的靠勤奋不倦；有的身世显赫，有的本是草根；有的年纪渐长，有的还是少年。
徐铉早慧，十岁能文；其弟徐锴，与他齐名，时人合称徐氏兄弟为“二徐”。“愿君不忘分飞处，长保翩翩洁白姿”，“更残月落知孤坐，遥望船窗一点星”，以及“知君多少思乡憾，并在山城一笛中”都是当时为人称道的名句。
刘洞长于五律，写诗严谨考究，故号“五言金城”。他性情耿直，多次劝诫李从嘉。他见从嘉，不避讳言：“石城古岸头，一望思悠悠。几许六朝事，不禁江水流。”此诗借六朝旧事暗讽南唐国势，从嘉读后掩卷，黯然沉思。刘洞亦不受李从嘉赏识，北宋兵临城下，刘洞身困于金陵。忆起这段往事，不禁感慨，还不免责问李煜：“千里长江皆渡马，十年养士得何人？”
孟宾于家境苦寒，幼时就知道写“众星不如孤月明，牛羊满山独畏虎”的诗句，劝慰发出“他家养儿三四五，我家养儿独且苦”哀叹的父亲；江为则有“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”的佳句，后被北宋林逋化写为“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，成为咏梅的千古绝唱。
其中最该细数的还当是李从嘉和大儒冯延巳的师徒情谊。
冯延巳，又名“延嗣”，字“正中”。他是五代十国时期词坛大家，代表作有《阳春集》。其词意蕴深厚，缠绵婉约。辞清句丽，以白描见长。他长从嘉之父李景通十四岁，两人是无话不谈的挚交好友。李景通为太子时，冯延巳便朝夕伴读于左右。
二人切磋，当时李景通有一句“风乍起，吹皱一池春水，干卿何事？”，二人文采斐然互相品足，更是为南唐国人津津乐道。
冯延巳长从嘉三十四岁，当从嘉老师时，年事已高的他在诗词上已到达巅峰，到了修炼成精的地步；在人情世故上，他也已到“超然外物，超脱尘世”的境界。
从嘉词作受冯延巳影响到底如何，我们可对比他们所写的词，以深入剖析所用技巧及当时的心境。在这里笔者举个王安石和黄庭坚论词的例子说明。
北宋两位大名鼎鼎的文豪王安石与黄庭坚有一次论李煜词时，王安石问：“李后主词何句最佳？”黄庭坚答：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”王安石不赞同，摇头道：“不若‘细雨湿流光’！”
二位文豪对话到这里，不得不指出的是王安石张冠李戴了！“细雨湿流光”，出自冯延巳《南乡子》的首句。
我们再细细赏析全词：
细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。
“细雨湿流光”说的是毛毛细雨淋湿了流泻的时光，言的是愁。这是一种绵绵不断的哀愁，恰若李从嘉的“一江春水向东流”。“烟锁凤楼无限事，茫茫”则让笔者想到李从嘉的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”。不得不说，二者存在异曲同工之妙。区别在于冯延巳的愁含蓄些；而李从嘉的词阔朗些，愁思也更深了些。
还有一位老先生在李从嘉的文艺生活中添上了闪亮一笔。
这个人和一幅南唐名画有莫大的联系，那便是在中国绘画史上占有重要地位的一部里程碑式的作品——《韩熙载夜宴图》！
韩熙载是南唐的三朝元老，文采海量。满腹经纶，官运亨通。李从嘉也欣赏韩熙载的才气，登上皇位后也曾一度想用他为相。但因朝中其他大臣反对，只能作罢。当时有传闻韩熙载不愿出任宰相，蓄意自污。不拘礼法，后受其他大臣微词诟骂。
李从嘉想起汉初萧何为防刘邦猜忌，故作癫状，埋没自己品行，怕是这韩熙载也是如此？为了试探韩熙载的品行，他诏擅长人物写生的翰林待诏顾闳中，以宾客身份造访韩府。描绘夜宴情景，做成画卷进献。
正如郑元佑在题画诗《顾闳中〈韩熙载夜宴图〉》中所述：
熙载真名士，风流追谢安。
每留宾客饮，歌舞杂相欢。
却有丹青士，灯前密细看。
谁知筵上景，明日到金鸾。
顾闳中夜探韩府后，向李从嘉呈献同题画《韩熙载夜宴图》一幅。流传下来的顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》，成为我国书画史上不可多得的精品，是中国十大传世名画之一！
《韩熙载夜宴图》以连环长卷的形式真实地描绘了韩熙载夜宴宏开，纵情声色的场面。
开卷首段是“听琵琶”，韩熙载头戴轻纱高帽，依在床上。他身侧的一人是状元郎粲，还有博士陈致雍和紫薇郎朱铣。其对面是演奏琵琶的美人，高髻簪花，长裙彩帔，怀抱琵琶。画中还有琵琶女哥哥李佳明，擅长六幺舞的韩熙载宠姬王屋山；另外是其得意门生舒雅，其他女子则是擅长歌舞的艺伎。画面中的人物或坐或站，都聚精会神地聆听琵琶弹奏。
接下一段是“集体观舞”，韩熙载亲自挝鼓伴奏。王屋山表演六幺舞，侍姬和宾客在旁或抚掌击节，或专心观赏。
再下一段是“夜宴小憩”，曲终舞止。韩熙载回复到床上休息，四个侍姬陪他同坐。舞伎王屋山，侍候韩熙载盥洗；另有两个侍姬负责收拾和端送酒菜。
又下一段是“独自赏乐”，此时的韩熙载放荡脱鞋依靠椅上，手摇纨扇。五个女乐坐于绣墩上，悉心吹奏箫笛。屏风后，有人窃窃喁语。
最后一段是“依依惜别”，韩熙载张望远处，留下的三个侍姬正恣意地同宾客调情。或握手勾指，或挽背私语。长卷至此结束。
李煜览罢《韩熙载夜宴图》，对题词中的“熙载真名士，风流追谢安。谁知筵上景，明日到金鸾”尤为赞同。他对韩熙载所作所为再无疑问，口里直喊：“老匹夫，果然老了！”
独具慧眼如李从嘉者，很快发现这幅画的精妙和巧夺天工之处。他马上命人将画送往后宫交女才人黄保仪悉心珍藏，并赐重金赏顾闳中。
当望着韩熙载放纵，纵情声色犬马的时候，李从嘉却不曾注意到他所称道的隐士生活，其实也是一种放纵？
江山如画，看似淡漠。向往钟山生活，愿为钟山隐士，做一蓑笠渔父。李从嘉在憧憬自由的同时，却未曾想到他的自由悬于富贵权势之上。纵使词作再华美，才华再满腹，他的笔墨纸砚，他的美酒金樽，始终需要权力的血液给养照承。
心灵是需要栖息之地的，李从嘉流连山水，寄情书画，可在现实中他始终未找到真实的栖息之地。此时，命运之神眷顾他。一位相伴他的佳人渐渐走近，一段影响他一生的情恋开始萌生……
