2002年年末，上海博物馆举办了为期36天的《晋唐宋元书画国宝展》，有一幅画观众要排四、五个小时的队才能欣赏到它。什么样的画卷如此吸引人呢？在它的身上都有着哪些吸引人们眼球和思绪的故事和秘密呢？
解读《清明上河图》的机关
《清明上河图》的故事发生在今天的河南省开封市。
故事发生的时间是北宋末年的一个清明节。这一天，开封城内人来人往，川流不息，人们各行其事，一派平和景象。但是，在忙碌的人群中，有一个人显得格外扎眼，他肩没挑担、手没提篮，不像买卖人；他行路悠闲，左顾右盼，又不像赶路人，那么，他到底是谁呢？
他叫张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。张择端出行的目的不是休闲游玩，而是深入街巷观察了解民俗民情，为绘画创作作准备。
张择端心中有一个构想，那就是用手中的笔画下都城的繁华。为此，他朝着这个目标辛勤工作，工夫不负有心人，经过数年努力，张择端终于创作完成了巨幅画卷《清明上河图》。画被送进皇宫里，摆放在宋徽宗的龙书案上。画被慢慢展开了，在场的人发出一阵阵由衷的赞叹。
这些人为什么会发出由衷的赞叹声呢？这副画中都画了哪些让人耳目一新的场景呢？
原来这副大名鼎鼎的《清明上河图》以全景式的构图，细腻的笔法，真实地记录了宋徽宗宣和年间也就是公元1119年到1125年间汴梁繁华热闹的景象，展示了汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风光。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为该船过桥的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有。大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。一切都绘声绘色地展现在人们的眼前。
宋徽宗对《清明上河图》也爱不释手，大加赞扬，他提起笔，用他那刚劲有力的“瘦金体”，在画的卷首题写了“清明上河图”五个字，还盖上他那枚特制的双龙小印，从而使这幅画身价倍增，宋徽宗也就成为这幅传世杰作的第一位收藏者。
张择端的身世之谜
对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。一些专家学者认为张择端是北宋人；也有专家学者认为张择端是南宋人；还有专家学者认为张择端是金代人。
认为张择端为南宋人的专家，主要是根据明晚期书画家董其昌在《容台集》中对《清明上河图》的推测：“南宋时追摹汴京景物，有西方美人之思。”清代孙承泽在《庚子消夏记》中记载：“《清明上河图》乃南宋人追忆故京繁盛也。”
认为张择端是金代人观点的专家，是根据《清明上河图》最早的题跋出自金代人之手，并且两宋画院均不见张择端著录。
然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是唯一的记载。他所提到的向氏究竟是何人，已经无法考证，向氏所著《评论图画记》一书也不曾见于著录，这给专家学者的研究和考证留下了广阔的空间。但是根据最早的金代张著题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。
至今，开封民间还流传着张择端与《清明上河图》的故事。
开封的相国寺始建于南北朝时期的天保六年，到北宋太宗时期，相国寺发展到鼎盛时期，占地540亩，僧院64座，殿阁雄伟、花木葱茏，因此被誉为“金碧辉映、云霞失容”。偌大的相国寺雕梁画栋需要大量的画师为之服务。
传说当年在北宋东京的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，就是来自山东诸城的张择端。张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，宋徽宗赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。
张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出请求不能将自己关在皇宫里面作画，而是要在安静的农舍中作画。宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找了一处安静的农舍，从此张择端披星戴月潜心作画。谁能想到，这样一幅北宋东京的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。
当宰相蔡京将张择端绘画的长卷呈给宋徽宗赵佶看时，宋徽宗赵佶见了张择端的绘画大喜过望。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。
北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及六千件艺术品也被金兵掠获。宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。张择端为了让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退了回来。张择端展开长卷，心绪难平，他一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。沉痛的打击下，不久张择端忧郁而死。张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。
“清明”与“上河”是何意思
张择端的《清明上河图》如此巨制一定是有寓意。那么《清明上河图》中的“清明”与“上河”是什么含义呢？
研究《清明上河图》的专家学者通过对“清明”的考证得出三种观点：第一种认为它是“清明节之意”；第二种认为它是“清明坊之意”；第三种则认为它是“清明盛世之意”。
持“清明节”观点的专家学者，有已故文物鉴定专家郑振铎先生和书画鉴定专家徐邦达先生等。郑振铎先生甚至指出就是清明节这一天。
持“清明坊”观点的专家学者，是已故河南开封中学的孔宪易先生。1981年，孔宪易先生在《美术杂志》上发表了《清明上河图——质疑》的文章。孔宪易先生在文章中通过对木炭，石磙子、扇子、西瓜、服饰等考证研究，认为是画的秋景。清明之意是指“清明坊”。
持“清明盛世”观点的专家学者，有著名鉴定专家史树青先生，史树青先生指出：“清明非指清明节这一天，而是作为称颂太平盛世的寓意，清明即政治清明。”
河南大学历史系教授周宝珠先生，用几十年的时间对《清明上河图》进行细致地考证。他在《清明上河图与清明上河学》一书中，对孔宪易先生的秋景之说持否定态度。其中对扇子的考证叫人折服。《清明上河图》中出现的扇子有十多处，这是孔宪易先生产生秋景说法的原因之一。周宝珠教授考证认为，扇子的主要功能的确是用来拂暑驱蝇，但是在北宋这个时期还另有它用。扇子除有题诗作画、买卖馈赠之用外，还有“便面”之用。“便面”这一风俗由来已久。书生文人、达官显贵、庶民布衣在街上碰到熟人不愿寒暄，就以扇子障面，对方心神领会并不责怪，反而认为是礼貌之举。故曰：“以扇遮面，则其两便。”由此看来“便面”习俗是不受季节影响的。
周宝珠教授对“政治清明”一说赞赏有嘉，并进一步证明了这种可能性。北宋长期实施的“偃武修文”的国策，国家经济趋于繁荣，出现了唐朝时期之后的又一个太平盛世。这一时期的文人官宦，为了仕途腾达，大肆歌颂当朝皇帝的政治清明；宋徽宗时期宰相蔡京为取悦宋徽宗赵佶，曾倡导“丰享豫大”。旨在蛊惑人心，形容天下富足，太平安乐的景象。《清明上河图》中展现出的磅礴气势和繁盛景象，最能代表宋徽宗赵佶“偃武修文”的治国思想。如果称太平盛世未免太露骨，因此“清明上河图”这五字一语双关，弦外有音。但是《清明上河图》中描绘的正在乞讨的乞丐，官衙门口坐着的懒散的士兵，以及大街上跑着的猪等，这些景象却似乎与太平盛世相违背。
许多专家学者对于《清明上河图》中的“清明”有着诸多的解释与争论。那么《清明上河图》中的“上河”又是指什么含义呢？长期以来一些专家学者对“上河”二字的含义也有诸多解释。关于“上河”的含义主要有几种观点：有专家学者认为“上河”是指“河的上游”；有专家学者认为“上河”是“逆水行舟”之意；也有专家学者认为“上河”即“上坟之意”；还有专家学者认为“上河”即“赶集上街之意”。
根据《东京梦华录》中记载：汴河自西京洛口分水入京城，东去泗州入淮，运东南之粮。根据这段文字，由西北向东南是下水，反之是上水。因此有专家学者认为“上河”即汴河上逆水行舟之意。然而，也有专家学者提出了不同的观点。
根据《清明上河图》明代李东阳的题跋记载：“上河者云，盖其世俗所尚，若今之上冢然，故其如此也。”这就是一些专家学者提出“上河”即是“上坟”一说的重要依据。然而，还有专家学者提出了不同观点，认为“上河”不能作为动词解释，而应该作为专用名词解释，如果按名词解释“上河”应该是指御河。也有学者提出疑义，虽然《清明上河图》中展现了磅礴气势的繁盛景象，但是，《清明上河图》中也描绘了乞讨的乞丐，街上跑着的猪，官衙门口坐着的懒散的士兵，这些与太平盛世相悖的另一番景象又该如何解释？
《清明上河图》的“四进四出”
公元1126年，金兵大举进犯中原，一路上攻城掠地，势如破竹，很快就占领了北宋的都城汴梁。1127年，宋徽宗、宋钦宗父子被金兵俘虏，《清明上河图》被金兵掠走，流落到了北方。这就是中国历史上著名的“靖康之变”。
北宋灭亡后，《清明上河图》第一次离开了皇宫，流落到民间。它流落到了谁的手里？此后又有怎样的遭遇呢？它还能完好无损吗？
北宋灭亡后，《清明上河图》在民间颠沛流离了一个多世纪，后来它又一次进入了皇宫。它是怎么进入皇宫的呢？
公元12世纪末，一代天骄成吉思汗统一了蒙古族部落。1271年，成吉思汗的孙子、元世祖忽必烈建立的元朝攻占金朝和南宋的大片土地，元朝人将大量的珍贵书籍和字画收入皇宫，《清明上河图》当然也包括在内。《清明上河图》第二次进入了皇宫。
《清明上河图》虽然被收入了皇宫，但是元朝的皇室人员并没有认识到《清明上河图》的宝贵价值，它被长时间遗弃在库房里，无人问津。
有一天，元朝内务府的一名装裱匠在书库里发现了《清明上河图》，装裱匠欣喜若狂，他早就听说过这幅宝画，没想到在书画堆里意外地发现了它。从见到宝画的那一刻起，装裱匠就开始琢磨怎么才能把画偷出去。他绞尽脑汁终于想出了一个掉包计，装裱匠用一个仿本偷偷地把原作换了出来，然后把原作《清明上河图》以高价卖掉了，发了一笔大财。
就这样，《清明上河图》第二次被弄出了皇宫，流落到了民间。
那么这次流落到民间后，该画辗转到了哪些人的手里呢？这些人又是如何对待这副名画的？
原来，《清明上河图》流落民间后，曾经被元朝人杨准、明朝人李东阳等人收藏。
这种状况一直持续到明朝后期，这时有一位奸臣名叫严嵩，他想把天下的珍奇财宝都搜刮到自己府里，《清明上河图》自然就成了他追寻的目标。他派出爪牙四处打探《清明上河图》的下落。最终打探到了，并利用权势把宝画弄到了手。
严嵩把真迹《清明上河图》弄到手后不久，就被御史邹应龙等人弹劾，官场失势，被罢官为民，严府家产被抄，《清明上河图》由此进入了明朝内府，这是它第三次进入皇宫。
《清明上河图》进入明朝皇宫以后，不知道为什么竟然到了太监冯保的手里。
《清明上河图》是怎样从皇帝那里到太监冯保手中的呢？是赏赐吗？如果画真是皇帝赏赐给冯保的，他一定会在题跋中大书特书，大做文章的，可是他在题跋中却只字未提赏赐的事，那就有可能是偷来的。
冯保是如何偷盗《清明上河图》的呢？正史自然是没有记载，好在詹景凤编写了一本《东图玄览编》，这本书中略微提到了冯保是如何偷盗这幅名画的。
该书记载说：《清明上河图》进入了明皇宫后的一天，太监冯保看到了这幅名画，不由得心动，他苦思冥想了许多天，终于想到了一个狸猫换太子的诡计，他事先找人临摹了一幅《清明上河图》，趁着自己值夜班的机会，将真的《清明上河图》换了，并神不知鬼不觉地带出了皇宫。为了掩人耳目，他又散布一个小太监因为偷盗《清明上河图》不成，而将画弄污损的故事，来栽赃于人，以隐瞒自己的偷盗行为，由此，宝画第三次流落到了民间。
清朝建立后，不知什么原因，《清明上河图》第四次被收藏进了皇宫大内，这一待就是200多年，1945年，溥仪伪满政权垮台，由于溥仪急于逃亡，致使该画第四次从人们的视野中消失，一度流落民间。
忽隐忽现的《清明上河图》
自从太监冯保把《清明上河图》偷出了皇宫后，这副国宝级的图便如同蒸发了一般，再也没有出现过，就在人们即将淡忘的时候，它却如幽灵般出现在了人们的视线中，是什么原因让这幅国宝销声匿迹达数百年之久？在流落民间的过程，国宝是否被损坏？又是谁让国宝重见天日的呢？
要揭开这些谜团，就得从一个人说起，那就是中国末代皇帝溥仪。
公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下了皇帝宝座，它宣告了中国封建王朝两千多年的统治，顷刻间土崩瓦解。根据“优待条例”，溥仪仍然住在皇宫紫禁城内。溥仪同中国任何一位封建皇帝不同，他少年时期接受英国老师庄士敦的教育，从小受到西方文化思想的影响，因此他一直有出国留洋的梦想。为了离开皇宫后能有充足的经费实现自己的愿望，他想到了皇宫中收藏的大量珍宝、字画。由此，历经了宋、元，明、清四个朝代的《清明上河图》，四次被收进皇宫，又再次神秘失踪，又开始了它神秘而漫长的旅程。
离开了皇帝宝座的溥仪利用自己的皇权，从1922年11月16日开始，到1923年1月28日的73天时间里，以“赏赐”其弟爱新觉罗·溥杰的名义，将书画手卷1285件，册页68件移出皇宫。这些中国历代珍贵的书画精品，每一件都价值连城。其中，《清明上河图》就有四卷之多，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》；明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州版”《清明上河图》等。尤其北宋画家张择端所画的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品。
1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”的日子，溥仪打扮成商人的模样，在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他以“赏赐”其弟溥杰为名移出紫禁城的大量珍宝、字画，也秘密地转移至天津，《清明上河图》陪伴着溥仪在天津度过了七年多的时光。
1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着他的家眷和大量珍宝、字画，从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。《清明上河图》又陪伴着溥仪，在长春度过了长达13年4个月的岁月。长春伪皇宫的“辑熙楼”，见证了溥仪和他的家眷在长春度过的时光。“辑熙”的名字是溥仪自己起的，“辑熙”二字出自于《诗经·大雅·文王》：“穆穆文王，于辑熙敬止。”然而溥仪认为，“辑熙”的“熙”字，与康熙皇帝的“熙”字相同，溥仪非常崇拜康熙皇帝的才华和治国方略，因此，“辑熙”二字的含义不言而喻，溥仪是想秉承先祖康熙皇帝之志恢复满清大业。为此，人们不难揣测出溥仪如此喜爱《清明上河图》的原因；历代皇宫贵族争相收藏《清明上河图》的目的，无不是被《清明上河图》中这梦幻般的繁华祥瑞之气所迷醉。
1945年，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。实际上，溥仪最放心不下的，是那些从北京故宫带出来的珍宝、字画。13年来，《清明上河图》和大量的珍宝、字画，一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，只有溥仪和少数贴身随从知道书画楼里面封存的秘密。溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的“小白楼”，他从大量的珍宝、字画当中精选了一些珍品逃往通化，剩下的珍宝、字画被一些侍卫哄抢。其中，四个不同版本的《清明上河图》有哪一卷被溥仪带在身边？哪一卷流失于民间？人们不得而知……
溥仪带着一部分珍宝、字画和家眷，匆匆逃往通化长白山脚下的小山村——大栗子沟。溥仪在大栗子沟仅仅住了3天，之后又匆匆忙忙赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。溥仪又对从长春伪皇宫带来的珍宝、字画再一次进行甄选，只选了少量的珍宝、字画，带着弟弟溥杰和两个妹夫、三个侄子、一个医生、一个随侍逃往沈阳，而将大部分家眷和一些珍宝、字画留在了大栗子沟，这些被遗弃在大栗子沟的珍宝、字画，有的被瓜分，有的被烧毁，最后被解放军收缴。
1945年8月19日，溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，溥仪被苏联红军遣往苏联赤塔，后转至伯力，五年之后，溥仪被遣送回国，四个不同版本的《清明上河图》下落不明。
重新发现《清明上河图》真本的第一人
自从溥仪被俘后，他所携带的《清明上河图》便从人们的视线中消失了，它随后又到哪里去了呢？难道就再也没有人看到过它吗？如果有，那么他为何秘而不宣呢？其中有着怎样的难言之隐呢？
原来，溥仪被中国人民解放军和苏联红军俘获后，他随身携带的书画和一批珠宝玉翠，都被中国人民解放军缴获并上缴给了东北人民银行代为保存。
1949年7月7日，东北博物馆（现辽宁省博物馆）在沈阳成立并开馆，成为新中国第一个开放的博物馆。东北博物馆的大部分展品，为东北人民银行拨交、中国人民解放军从溥仪处缴获的名贵书画、珠宝翠玉饰品。
就是在这个博物馆组建的过程，有一个人独具慧眼地发现了真本《清明上河图》，那么这个人是谁呢？他是怎样发现这个真本《清明上河图》的呢？
这个人就是人民鉴赏家杨仁恺先生，他在溥仪携逃的众多法书名画中，独具慧眼发现了《清明上河图》。
历来，以张择端之名流传的《清明上河图》繁多，杨仁恺先生过目的就有10余件之多。1950年秋，从东北人民银行拨交来的一批《佚目》书画尚未整理，良莠杂存、玉石不分。当时，杨仁恺先生在东北博物馆临时库房里整理书画作品时发现，其中有3件同名为《清明上河图》的作品。杨仁恺先生当时以为，这些都是过去常见的“苏州画片”一类的东西，根本没想到会在此中出现奇迹。
1950年冬天，当杨仁恺先生打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺先生随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载：“翰林张择端，字正道，东武人也，幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也，按向氏《评论图画记》云，《西湖争标图》，《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日。”难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品——北宋张择端的《清明上河图》吗？
出乎杨仁恺先生意料之外的是，数百年来始终埋没在传闻中的宋代张择端《清明上河图》真迹，会在这个偶然的时间、偶然的地点被意外发现！杨仁恺先生顿时“目之为明，惊喜若狂，得见庐山真面目，此种心情之激动，不可言状”。
杨仁恺先生当时的激动心情是有根据的：因为在此之前，专家学者们对张择端的《清明上河图》究竟是个什么面貌，一无所知。他们只能从经常接触到的许多苏州画片上，推断《清明上河图》与其大同小异，以为《清明上河图》原作大体是苏州画片的原始所本。《清明上河图》的本来面目，数百年来一直是个不解之谜。难怪杨仁恺先生看到宋代张择端《清明上河图》真本后，“目之为明、惊喜若狂”。
至此，杨仁恺先生才真正了解到，苏州画片的作者根本没有见到《清明上河图》原作，只是参照历来文字记载构图铺陈而成的。比如，《清明上河图》东水门前的虹桥为木结构，而苏州画片则为石头建筑；人物衣着、民房、铺面的形制等，也都与苏州画片大相径庭，尤其是船只写实描绘技巧生动自然，已达到出神入化境地。张择端能将北宋京城开封的复杂纷繁景象绘入画图，要比孟元老的《东京梦华录》叙述得更为概括、更为形象，难怪《清明上河图》历代以来一直脍炙人口、经久不衰。
杨仁恺发现真本《清明上河图》后，此画随即被调入北京，珍藏在北京故宫博物院。
从北宋时开始，历经元、明、清三朝，《清明上河图》四次进入皇宫，又四次被偷盗出皇宫。1949年新中国成立以后，《清明上河图》又一次回到北京，进入了北京故宫博物院，从此，这卷稀世名画结束了它曲折的厄运，找到了它最终的归宿。
是春景还是秋景
历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一词号曾有过一些争论，但对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。但是，也有人对此提出异议。
那么提出秋景说的人都有什么理由呢？他们的理由是否能够成立？
对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。
一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。
二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。
三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。
四、草帽、竹笠在画面上多处出现。“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。”
五、画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》云：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮。”（见该书“中秋”条）宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。
六、画面上有一处招牌上写着“口暑饮子”这样的小茶水摊。“如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。”
七、河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。
八、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。今从画面种种现象来看，说是秋季倒符合实际些。
关于秋景之说，目前仅限于小范围内的争论，还没有成为主流的声音，但是未来是不是会有更多的人找到更多的证据来证明《清明上河图》所绘的是秋景，那就不得而知了。
《清明上河图》需要怎样的保护
新中国成立后，《清明上河图》被收藏在北京故宫博物院。从此，这卷稀世名画永远结束了它曲折的厄运，找到了最终的归宿。北京故宫博物院对《清明上河图》进行了重新装裱，学者们对《清明上河图》进行了深入细致的研究。工作人员在装裱中遇到了那些困难？学者们取得了那些研究成果？
《清明上河图》问世至今已经有八百多年了，经历了人间沧桑，中间虽然多次装裱，但是最后一次装裱可能在明朝末年，距今也有400多年历史了。最后一次装裱比较粗糙，再加上年代久远，《清明上河图》的磨损和伤残十分严重。
为了使这件珍贵文物能够永远保存下去，北京故宫博物院于1973年对《清明上河图》进行了重新装裱。为了保证装裱质量，专家和技术人员对揭裱的每一道工序都进行了反复研究，制定出周密计划，保证万无一失。
实施中，经过技术人员精心的揭、裱、补全和画师们一丝不苟的接笔，终于完成了这一艰巨任务，《清明上河图》又重新展现出了它的绝世风采。
《清明上河图》自问世以来，历朝历代都有仿本和临摹本，版本大小繁简不同。据统计，国内外现存的各种版本多达60余种。那哪个版本才是真迹？学术界曾经展开过一场争论。
学术界对《清明上河图》有过不同的看法，中心问题是哪个版本是真迹。最终认定北京故宫博物院珍藏的《清明上河图》才是真迹。因为从金代的张著的题跋到明代李东阳的题跋都有，并且在清宫中珍藏，整个历史是清楚的，所以说故宫博物院的藏本是真迹。
为妥善保存《清明上河图》这件国宝，同时又能让世人观赏到它的秀美雄姿，著名女画家冯忠莲临摹了《清明上河图》。我们现在经常看到的《清明上河图》，便是冯忠莲女士按照真迹临摹的。而真迹《清明上河图》一直被珍藏在北京故宫博物院。
