悲剧
戏剧主要体裁之一。源于古希腊，由酒神节祭祀仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公进行斗争，历尽磨难，最后牺牲毁灭，值得人们同情；情节发展顺序不可逆转；悲剧对崇高的人道主义的伦理审美价值和理想给以肯定。
悲剧一般分为四种类型：
1.英雄悲剧。这类悲剧往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。如古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，我国古典戏曲《清忠谱》、《赵氏孤儿》等也可归属于英雄悲剧。
2.家庭悲剧。表现家庭之间、家族内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈矛盾冲突。这种类型的悲剧是在社会政治风云变幻的背景下，透过家庭关系和伦理道德观念的冲突展现出时代的种种矛盾。如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，我国戏曲《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》及曹禺的话剧《雷雨》等。
3.表现人们日常生活需求，即“小人物”平凡命运的悲剧。现代剧作家往往把平凡的“小人物”作为悲剧的主人公，与他们相对立的不是某一个人，而是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。例如奥尼尔的《安娜克里斯蒂》、米勒的《推销员之死》。
4.最后一种类型的悲剧，它所表现的矛盾冲突贯穿于整个人类社会生活，表达了人类对自由的向往、追求以及对理想的渴望，并力图驾驭自然、社会及人自身，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。这种类型的悲剧实际上是必然与自由的悲剧冲突。古希腊的“命运悲剧”就是这种悲剧。《俄狄浦斯王》便是一部与命运抗争的悲剧。
悲剧打动人心的力量来自于主人公不甘于命运的安排，并以有限的力量向强大的环境所做的抗争，以个人渺小的力量体现出人类的伟大。在这个意义上，悲剧不愧是戏剧的最高境界，是人类精神极致的艺术丰碑。
喜剧
戏剧主要体裁之一。指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。
喜剧最早产生于古希腊，晚于古希腊悲剧，起源于古希腊农民祭祀酒神时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。此后，它作为一种戏剧体裁逐步发展成熟。在我国，约12世纪才产生出成熟的喜剧艺术。但它的起源却很早，雏形可追溯到秦汉。
喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，从而产生出滑稽戏谑的效果。
喜剧的审美肌理是源自于笑，“喜剧激发并且通过共鸣来满足人的逗乐的本能”。喜剧本身在长期发展中有很多变化或很多变种；讽刺喜剧、轻喜剧、抒情喜剧、黑色喜剧等，但无论怎样变化，喜剧总是通过引起笑，通过讽刺和嘲讽，通过对对象严肃行径的讽刺并产生喜剧效果来引起观众的笑，从而达到独特的喜剧的审美愉悦。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬等；16、17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表，宣扬人文主义思想；18世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍等开始了欧洲启蒙运动时期的喜剧阶段；19世纪俄国的果戈理和奥斯特罗夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神。我国戏曲中描写喜剧性矛盾的优秀作品，大都在讽刺反面形象的同时歌颂正面人物的勇敢和机智，具有鲜明的民主性和强烈的乐观主义精神。
正剧
正剧，戏剧体裁的一种。其特征是不受悲剧、喜剧理论的束缚，从生活实际和具体的创作意图出发，表现较为严肃的主题。18世纪法国启蒙主义思想家、文学家狄德罗首创正剧理论，称之为“严肃的喜剧”，法国戏剧家博马舍继狄德罗之后发展了这种理论，将其定名为“严肃的戏剧”。19世纪以后正剧成为戏剧的主要类型之一，随着时代和社会的发展，正剧的内容和形式也不断地发生变化。
正剧表现的复杂的情感因素，不能简单地用“悲”或“喜”来概括，也不同于兼有悲剧、喜剧成分的“悲喜剧”。
正剧的外部特征主要表现在人物命运、事件结局的完满性，既表现生活的肯定方面，又表现生活的否定方面。正剧人物现实地实现着自己的意志，自由地创造着生活。他们在实现自觉意志的行动过程中，常常伴随着内在精神的斗争历程。
话剧
戏剧种类之一，我国的一种特殊称谓。在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为话剧，通常译为戏剧，并将它与歌剧、舞剧、哑剧等相区别。这个剧种从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年，中国戏剧家洪深提议定名为话剧，将其与传统戏曲、歌剧、舞剧、哑剧等相区别。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和冲突。随着时代和社会的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也不断丰富发展。
舞剧
舞剧是一种以舞蹈语汇为主要表现手段，综合音乐、哑剧、美术等艺术门类而形成的戏剧形式。其突出特点是以舞蹈、器乐为主要表现手段，以表现剧中的人物性格和情节发展。
世界各国都有各具独特风格的舞剧。其起源于意大利，形成于17世纪的法国，到19世纪初已发展成为一门独立的艺术形式的芭蕾舞就是较有影响的舞剧中的一种。这种被称为足尖舞的舞剧被视为一种极为高雅的艺术形式，其剧情发展和人物性格主要是依据舞蹈语汇来完成的。18世纪，芭蕾舞传入俄国，产生了以《天鹅湖》、《睡美人》为代表的著名芭蕾舞剧。我国则是在学习和借鉴前苏联和英国芭蕾舞剧的基础上，创作并演出了《白毛女》、《红色娘子军》等著名芭蕾舞剧。
芭蕾舞剧仅仅是舞剧中的一种，而且是相对独立的一种戏剧形式。一般的舞剧是以古典舞或民间舞为基础，以结合剧中的人物性格和情节发展。我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目。如一些戏曲中以武打见长的剧目，在某种程度上说就可以称得上是一种独具风味的舞剧形式。
舞剧由于其舞蹈语汇不易被一般观众所理解和把握，因此它是一门比较高雅的戏剧形式，而且由于其剧目不多，因此以观赏舞剧为休闲方式的人就相对少些。但是如将以武打为重场戏的戏剧艺术包括进来，则其观赏者就要相对多些，除此之外，如京剧《贵妃醉酒》等形式的戏曲艺术片断，也可称得上是舞剧片断。
歌剧
歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧。从宽泛的概念上说，我国的京剧、评剧、越剧、黄梅戏等都可以称之为歌剧。从狭义概念上来理解，则主要是指16世纪末产生于意大利，后渐渐流行于欧洲各地的近代西洋歌剧。
近代西洋歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，是随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。1600年意大利作曲家佩里的《尤丽秋茜》被认为是现存最早的欧洲歌剧。意大利歌剧写法得以定型化后，形成了最早的歌剧体裁———正歌剧。正歌剧一般分为三幕，音乐包括序曲、咏叹调、宣叙调（亦称朗诵调）等，注重华丽的演唱技巧，强调歌唱性。意大利歌剧诞生后，很快传至欧洲各地，在法国、英国、德国等国渐次出现了具有本民族特点的歌剧艺术，形成了各种不同的类型，如，喜歌剧、大歌剧、小歌剧等等。18世纪以来，涌现出许多歌剧作曲家和优秀作品。
我国在借鉴西洋歌剧的同时，以秧歌、戏曲等民族民间音乐为基础，逐渐形成和创造了具有我国民族特色的中国歌剧。其成型的标志是歌剧《白毛女》。以后又有一批优秀歌剧问世，如《洪湖赤卫队》、《红岩》、《江姐》等。
歌剧的布景讲究真实感，但允许一定程度的抽象和夸张。歌剧注重于摹拟实际生活和抒发人物思想感情，无行当区分也无固定的表演程式。我国歌剧受传统影响，具有鲜明的民族特色。
我国歌剧中许多唱段，成为人们休闲时喜欢哼唱的歌曲，如歌剧《江姐》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》中的一些唱段，就深受人们的喜爱。
歌剧音乐的一般特点是以音乐为主要表现手段，其中以声乐演唱为主。器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻划人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。
