1.表现情感的
我们前面说过，书法不同于其他形式的书写，就是因为其独有的柔软的毛笔、墨在宣纸上写出的有一定宽度的线条，这种宽度保证了其中存在无穷的变化，也正是这变化包藏了作者情感的脉动。书家每每临池，必是将长期的生活积累、丰富的情感体验通过手、笔，传递到线条中。书家笔下舞动的线条，就是化物态为情思、变具象为抽象的审美情感的抒发。纵观书法史，哪部成功的作品不是作者或游名山大川，或独居陋室怀千里之忧，或对敌怒发冲冠，或遇友喜形于色，或报国无途苦闷于心，或看破红尘飘然不群，情动于中而诉诸笔墨的。正是在情之所驱、不书不快的情况下，书家将心中的感触、胸中的淤积倾泻而下，形成笔底波澜，才使看似寻常的线条具有了丰富的审美内涵，使书法作品具有了旺盛的生命力，使观之者动心、味之者无极，产生动目摇神的艺术感染力。
书法虽然是抽象的，但它的感情的表现还是具有一定的规定性的。
正如明代书法家祝林山所说：“情之喜怒哀乐，各有分数：喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”我们欣赏一幅书法作品时，就要从作品的形象入手，从情感在书法上的指向性出发，去体味作者的思想感情，感受作者在情感支配下的神异创造，领略书法有限寓无限、抽象含万物的巨大的审美功效。
说书法是感情的产物，首先应当提到的应是晋朝大书法家王羲之的《兰亭序》。这是王羲之33岁时所作，是他与太原孙承公等41人趁着暮春三月，“天朗气清，惠风和畅”之时，一起在会稽山阴，曲水流觞，赋诗抒怀，作诗三十七首，编为《兰亭集》，王羲之便在微醺中挥毫所作的序。他游目骋怀，仰观俯察，将心中沛然之情，畅然之怀，加一丝淡淡的哀愁，尽情贯注笔下，一挥而就写出了遒媚劲健，潇洒流畅，万古不朽的“天下第一行书”。
王羲之情感和心神的畅美流贯于每一个细节，无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，都极尽用笔使锋之妙，通篇324字，每一个都是王羲之创造的生命形象，筋骨血肉丰满，精神风仪各具，即便是相同的字，都表现出他的智慧创造之美，不使雷同。如序中有20多个“之”字，都写得各个不同，自成妙构。正因为他情深意厚，故能情注毫端而天趣自在；因为他笔法精严，故能使笔底如行云流水而形神兼备；因为他诸美皆备，故能使这篇作品达到高华圆融的境界。
在良辰、美景、赏心、乐事及王羲之晋人风度和高超书艺水平共同作用下诞生的《兰亭序》，被称为神品。在其深层，在彼时彼地，王羲之所特有的、不可重复的感情是它的决定因素，作品反映出的和谐自然，不假修饰，冲融舒徐，不激不厉，都是这一情感的外化。试想，离了那时那地那景，离了因之而生的情感，即使王羲之再写一遍《兰亭序》，很难说是什么样子了。难怪有人说，《兰亭序》好得让你无法加上一个点画、改变一个字形或者结构。解缙在《春雨杂述》中则说：
“右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”沈尹默也说：“当时逸少本天全。”都赞美了《兰亭序》的杰出有其不可重现的机缘。
讲到书法表达情感不能不提到的还有唐代书法大家颜真卿的被称为“天下第二行书”的《祭侄季明文稿》。唐天宝十四年，安禄山叛乱，颜真卿和其兄常山太守颜杲卿分别起兵讨伐。常山被叛军攻陷后，杲卿父子被俘并遭杀害。颜真卿闻讯，悲痛不已，以激昂悲切的心情，挥笔写下这篇祭文稿。由于他心情极度悲愤，情绪难以平静，不自觉地把铮铮铁骨、勃勃怒气以及对亲人的深切哀思，贯注笔下，挥洒出了有遒劲笔力、大量渴笔、刚中见柔的线条，让我们体会到了他当时激烈的情怀、悲苦的心绪和急切欲书的情状。
由于这是颜真卿写的一篇祭文草稿，匆匆而就，无心作书，全凭意兴，心手两忘，使得作品得自然之法，精妙无比。全篇运笔凝重峻涩而又神釆飞扬，笔势朴茂雄奇而又姿态横生，随情绪的波动又呈现不同的变化。前十二行心情较平静，字也较遒婉。往后愤怒、悲痛之情渐入高潮，字便无法度绳约，不计工拙，全无拘束，字忽大忽小，时疾时滞，渴笔枯笔和舛错涂抹之处增多，大有不可遏阻之势。最后五行，特别是到“呜呼哀哉，尚飨”，更是哀思沉痛溢出纸面，笔落之处，惊人心魄。
陈深在跋中这样评价《祭侄季明文稿》：“纵笔浩发，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽。或若篆籀，或若镌刻，其妙解处殆出天造，岂非当公注思为文，而于字画无意于工而反极其工邪？”的确，《祭侄季明文稿》其美在少有的情感含量，难得的无意于书，真正的自然之妙。这表现心灵的艺术不是生活的再现，不是对生活原貌的简单模仿，而是对生活艺术的表现，其中融入艺术家对生活的认识和理解，是艺术家心中的生活。书法作为表现艺术、造型艺术，也不能背离这一艺术规律，书法就是通过线条、结体、章法等艺术元素来表达书法家的所思所想，来表达书法家的心灵世界的。
人说到底是个精神存在，人在生命过程中，在与自然、社会和他人的接触中，在环境、文化等的熏陶下，都会形成自己的精神世界和心灵相貌，有的可能成熟沉潜，有的可能睿智聪慧，有的可能天真纯洁，有的可能朴憨实在，有的则可能狡猾诡诈，可能小肚鸡肠，可能心胸狭窄，可能俗不可耐。作为书法家养成的一定的心灵素质，就会自觉不自觉地反映到书法作品中，形成自己的风格、自己的神韵、自己的意境。如有的沉雄博大、老辣荒寒、端凝谨严、朴拙沉实、遒劲挺健、婉和流丽、妍媚圆润，有的则可能粗头乱服、软弱无神、状如算子、庸貌俗相。正因为此，才有了书法作为一门艺术的丰富性，也有了书法意境之美的髙下之别，也成就了书法作为艺术魅力无穷的可能性。
我们面对一幅书法作品时，除在细节上对作品进行审视外，还要超越局部，把握整体，感受作品的神釆气韵，随着作品风貌的导引，进入作者的内心世界，领略作者心灵的丰富无极、不可言状之美。
林散之的书法是很容易透过笔墨看到心灵的例子。林散之少时家运不济，迫于生计，学画谋生，因迷于诗、书、画，自号“三痴生”，后因“三痴”之谐音，改名视为“散之”。而立之年后，拜黄宾虹学画，深得黄宾虹笔墨上的指点，并遵黄宾虹的教诲，遍游名山大川，做万里之行。林散之是位喜爱平淡的人，之后他平平静静地生活在乌江“江山草堂”，矢志研习书法，一生寂寂无闻，直到他76岁高龄时，其书作在日本引起反响，从而声名鹊起，“当代草圣”之誉不胫而走。
林散之书法以唐楷、北碑为基础，取法唐、宋、元、明诸名家手札，深入研习法帖，数十年不辍，形成了兼有碑之骨、帖之韵，又渗透着汉隶朴拙之意、神韵兼备、清逸雅静的书风。他在用笔上极其讲究，主张“留、圆、平、重、雅”。他曾说过“力量凝蓄于温润之中”，“看不出用力，力涵其中，方能回味”。书法用笔难在刚柔并济，但刚和柔在林散之笔下达到了完美的融合，其中锋用笔，粗而有骨，细而有肉，挺拔劲健，雅韵欲流。他的用墨也颇有成就，将浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画墨法成功地运用于书法之中，使笔到之处，水墨交融，千变万化，妙不可言。特别是他更善于用枯墨，往往在墨竭锋散之后，依仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的笔画来。在如此笔和墨的作用下，他的章法则云淡风清、疏朗清澈、气韵萧散、飘逸静雅、面貌独特，能感受到他行万里路时，将自然揽于胸中，寓居江左时，将平淡作为世界的超然心境。
