色调的和谐不仅仅指比较统一的色彩关系，对比性较强的色彩关系仍可获得和谐的效果。阿恩海姆在批评传统和谐理论时，认为色彩和谐不能只研究色彩之间的联系，而忽视它们之间的分离，”分离”说的即是对比的意思。伊顿在研究色彩理论时也说：”通常，和谐或不和谐的说法，无非指的是色阶的适意与不适意或有吸引力与无吸引力。这样的判断是缺乏客观力量的个人感觉。应该将色彩和谐的概念从主观态度的领域移入客观原则的领域。和谐包含着力量的平衡与对称。”我们还以大师的作品为依据，证明和谐色调的另一种表现方式。
马蒂斯的这幅静物作品是以多色相和较高纯度完成的，画中充满了强烈的色彩对比关系，尤其是补色关系的处理是通过明度与纯度的变化实现的。用中性且面积较大的色彩使纯色有节凑地穿插其中，既保持了有效的对比，又使画面色彩的分量保持了均衡。
大面积单纯而强烈的色彩对比，由于尖锐的色彩对立，使人们的视觉感受到强烈而集中的刺激。对此，保持均衡的手段在于色彩的合理分布。倘若能使强烈对比的色块相对地穿插、分散，形成一种对立色彩的双方彼此相呼应的局势，是可以达到和谐目的的。吴作人先生的这幅《芍药图》的色彩布局也证明了这一点。白碟子与衬布相呼应，较高纯度的红衬布，通过透明高脚杯的反光过渡并插入红色衬布当中。因而，白色与红色衬布都有呼应的关系，于是就产生了均衡感。巧妙的组织，利用色彩间的对比，做到相互烘托，就能相对地减弱集中而尖锐的对立程度使之趋于和谐。
3.关于构图的法则
水粉画注重色彩表现的侧重点，往往是因人而异的，因此构图形式包含的因素也就多种多样。除了对象的”形与色”之外，采取某种画法或制作时要追求的某种效果等因素，都可能在构图时考虑进去。我们似乎总在强调”无法”而忽视”有法”，其实不然，所强调的并不是要丢掉法则，而是提倡主动，鼓励我们去探索和发现。在基础造型里面学到的技法规律自然能派上用场，而得到有效的运用应该是它的原理，不可作为先入之见。为启发我们灵活运用构图的法则，下面以大师的作品为例，看一下他们是如何运用法则来进行色彩构图的：
（1）同一颜色的对称与平衡
（2）大小不同的同一色块的连接产生稳定感塞尚的这幅静物画，如果缺少了这些大小不同的暖色调水果，画面显然就会失去了平衡。
（3）同一色块的呼应产生向心力，起围拢作用
（4）用色相的冷暖推移空间
（二）铺色？
铺色的主要任务是组织色调，解决画面整体的色彩关系。即把观察阶段所捕捉到的色彩关系落实到画面上。
具体要求有两点：一是要准；二是要快。要把握好画面的冷暖倾向，同时切不要把注意力放在细枝末节的刻画上，从下面四幅图中我们可见这样的特点。
（三）塑造
大色调铺完以后意味着第一个铺色阶段结束，接下来则是着色的重点阶段--对静物进行深入刻画和塑造。在这一阶段，色彩之间的微妙而复杂的关系都要逐一地落实到画面上。如果说铺色阶段是画出整体上大的色彩之间的关系，那么，这一阶段则要深入到细节，按照体现物象的结构、质感、立体感和空间感的要求，去丰富局部的色彩变化。因为在这个阶段，主要是围绕局部来进行，所以容易使色彩陷入局部孤立，这就要求我们更加注重把握整体关系的作画原则，保持局部的用色一定要在整体的色彩关系内进行，局部色彩关系完美与否，一定要放在它与整体的关系中去评价。描画深入到局部时，不可把所有的地方都画得面面俱到，巨细无遗。处理主次、虚实、对比关系等一定要坚持从整体考虑。这是塑造阶段必须注重的问题。此外，对深入塑造在技法上的一些问题给予提示：
1.抓住明暗交界线和重要转折部位，进行深入细致地刻画。如亮面中的顶面和侧面的交界，或亮面中的正面和侧面的交界等。切忌”磨”“抠”，即一层一层用笔来回地拖、死板地描。用笔要活，点、压、扫，速度的快慢保持相互的配合。
2.塑造物象时要认真处理好边缘线。它涉及的不仅是物象本身的轮廓和结构，而且更多的是物体与物体，物体与背景的相互关系。边缘线刚柔软硬、虚实浓淡处理得好，能够增强画面的表现力。一般情况下，它在画面中呈现如下效果：
（1）靠近前面的东西边缘线清楚，靠后东西的边缘线则模糊；
（2）受光面边缘线清晰，背光面边缘线模糊；
（3）主要的东西边缘线清楚，次要的东西边缘线模糊；
（4）物体的体面转折较硬，明暗对比强，边缘线锐利、清晰，物体的体面转折和缓、明暗对比微弱，边缘线模糊、柔和。
3.在深入塑造时，保持仔细认真，精力集中的态度是要紧的，但是描画时要做到”收”“放”有度。有些物体的关键部位，需要比较精到的刻画，就不能放松，如器皿的里外口，杯子的把手，前面衬布的折皱转折处等，应画得细致些、紧些，如果不抓住这些部位，物体就容易松散。而背景、靠后的衬布和物体等则可画得松一点、用笔可以放开一些。
（四）调整
这里所说的调整是作画接近完成时，对画面做最后的统一修整，使之符合我们最初的表现意图。调整前需要将画面放得远一些，仔细审视存在的问题，找到需要进行调整的部位，并且计划好要采取的措施。此刻听取他人的意见和建议是有必要的，但是自己必须意识到问题的症结，而且有切实的修改把握。如果连自己都搞不清某些部位究竟存在何样的问题，盲目地草率地行事，不但起不到调整的应有作用，反而给画面添乱，甚至将优点也调整成了缺点，这类情况是时有发生的。
深入塑造阶段是体现画面物象最出效果的时段，似乎塑造的越深入就越出效果，单看一个局部效果或许是真的不错，可是与画面整体是否协调统一，或许就难说了。雕塑家罗丹做巴尔扎克雕像时，在最后调整阶段，力排众议，果断将别人认为雕刻得最精彩的那双手砍掉，对我们来说，是最具说服力的例证。告诉我们艺术的整体效果胜过一切。特别是深入塑造往往容易是你沉浸在雕琢的氛围里不能自拔，注意力过分集中，就难免顾此失彼，一些不该强调的东西或许被强调出来了。这就需要毫不吝惜的将此减弱到应有的地位。也有一些局部似乎描画的还不够到位，也可做进一步的加强处理。总之，调整必须从整体关系出发，要明确这阶段的根本任务是处理好被画物象在特定环境中的相互关系。对画面进行最后的调整，无外乎是按照整体的原则，对某些部位进行必要的加强或减弱。不等于将不理想的部分全部否定而重画，否则就失去了调整的意义，因为重画以后效果究竟如何此时还未知。至于画面做最后的调整采取何种手段，固然有许多经验之谈可以吸取、借鉴，但客观地说，具体情况要做具体分析，在此我们再三强调的只有一点，那就是恪守艺术表现的整体原则。
思考与练习：
一、概括并能表述色彩写生对选材、取景、构图的基本方法。
二、组织画面色调和协调画面丰富色彩关系的要领是什么？表现物象意境和情调对技法的要求是什么？
三、运用干画法、湿画法分别进行水粉风景写生练习，而后作干湿结合画法的练习。
四、对不同色调、不同质地、不同形态的静物进行水粉写生练习。
五、体验水粉画表现技法的综合运用。
