已经很难想象，如果没有电影，香港将会怎样？事实上，这就是一座因电影而生的城市。对于熟悉港片的人来说，走在香港街头，仿佛置身一个巨大的电影片场，所看到的一切都似曾相识。地区的小故事、小人物的小情怀、功夫文化、生活细节实感等，这些都体现了香港电影的香港性。其中香港性保存最好的，要数与香港电影史同步发展并且已有百年历史的警匪片。
第一部香港电影《偷烧鸭》讲的就是警察抓小偷的故事，之后警匪片甚至整个香港电影都经历着一段低迷期。一直到《无间道》，港产警匪片为香港电影开启了又一春。事实证明，无论香港的导演还是演员都的确适合这类题材。原因很简单：
在众多的香港电影题材中，还属警匪片最好看。正是透过那些正义与邪恶，压制与反抗，我们得以窥视香港人打拼不死的精神。
《新宿事件》
尔冬升的两难
导演：尔冬升
主演：成龙/竹中直入/吴彦祖/徐静蕾/范冰冰
上映日期：2009年4月2日
《新宿事件》基本上是个两难的产物。电影外眼看着大好的内地市场却进不去，电影内主人公在染黑与洗白间反复，里里外外都是进退两难的真实反映。
拨开审查铁闸和社会纪实的疑云，想进入《新宿事件》无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公，涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题，尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理，由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境，结尾打出字幕说明，更是保持了人文关注的尔冬升特色。
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗？如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有直白表述，那就是偷渡成风的原因就在于穷。偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
阿杰不是《新宿事件》里的头号角色，但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容，倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子，一个容易实现的理想。他胆小怕事，大概是众人里最与世无争的一类，偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上，一旦连卖栗子的机会都不给他，铁头一帮人自然要揭竿而起。在阿杰身上，尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型，人模鬼样，一度在街头疯狂施暴，如同恶魔附体。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义，没有义薄云天的气势渲染，种种迹象说明尔冬升有意求变。
老鬼偷东西时嘲笑日本人，说日本人以为他们不偷东西，别人就不偷。笨！
这种态度和语气，如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片，跟暴露国人劣根又扯上了关系。片中还有多处玩笑，但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上，在偷渡与涉黑之间，尔冬升语焉不详，毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上，由于人物本身存有天生缺陷，他的选择在观众看来时常站不住脚。
铁头为爱情而来，仿佛有了爱情这一理由，可以让人忘记他是偷渡客的事实。
在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福，他来执行杀手任务，一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力，明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。挽回爱情无望之际，铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。丧失了好身手的成龙，就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时，电影院里有人发出的冷笑，那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬，而是特地安插的反常规处理。
用性格决定命运的说法来分析，无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子，最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”，他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法，比如希望消除新宿的黑帮规则，反对兄弟们碰贩毒等生意。他为了秀秀来日本，后来又主动放下情感，看起来是节制有度。己所不欲勿施于人，铁头本应该吸取教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时，他明明可以脱身，却还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现，也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手，解说尔冬升完全否定了以往的港片套路，就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必，比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则，绝对老一套。
比之《旺角黑夜》的钱，《门徒》的毒，《新宿事件》的关键所在就是身份。
铁头几次惦记身份问题：出逃时遗失了身份证，与江口谈条件拿到了身份，给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题，率领兄弟出头后，铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段，以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立，《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌，实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子，而是偷渡者。
身份只是其一，再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘，取得了经营许可，但别人还是不认同你，不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派，嘴里叫嚷着支那字眼，颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地，日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头，建立华人王国”，此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝，众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运，一句以华制华，简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利，而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本分已是极好，谈何天下第一？那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路，不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美，其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。
尔冬升想着力于偷渡客的生存现实，又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话，包括铁头对兄弟们的一番劝说，还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人？好像都行不通，毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效，否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。
《窃听风云Ⅱ》
金牌组合，百分精彩
导演：麦兆辉/庄文强
主演：古天乐/刘青云/吴彦祖/曾江/叶璇/黄奕
上映日期：2011年8月18日
《窃听风云Ⅱ》在故事内容上已经跟第一部完全没有关系了，讲述由吴彦祖扮演的司马念祖找香港的金融幕后操控团“地主会”复仇的故事。古天乐扮演的反恐队长何智强，刘青云扮演的知名证券商罗敏生，都在他复仇的道路上成为棋子。看上去，司马念祖在股市开盘的六小时内贪得无厌地疯狂敛财，然而，他要找回的，只是一段被人遗忘的香港故事。“地主会”老大掷地有声说了一句“我的命，我自己操盘”，但最后所有的命都由吴彦祖操盘，哪怕死都不放过你。当然又或者说，他们的命运都被金钱操盘。
《窃听风云Ⅱ》大胆尝试金融犯罪的路子，算是港产片中的创新。有金融知识的观众会看得更爽，但对此一知半解甚至一窍不通的人看起来也并不费劲。
比起同为金融犯罪题材的《华尔街》，《窃听风云Ⅱ》终究是以复仇、悬疑为主的港产片，并不需要事前恶补大量的金融专业知识才能进影院。
正所谓《窃听风云》，重点还在“窃听”二字上。第一部时，电影在一开场就用详细的画面交代了关于窃听的一切技术活，没有台词，没有剧情，仅仅是烘托气氛就用了好几分钟。那时候有人拍案叫好，不禁连连赞叹：“这才是戏！”
而第二部，我甚至还没有培养好情绪、进入电影的状态，故事便开始了。三大男主角两两对戏，追逐、跟踪、爆炸、赛车的段落精彩，闹市区猫捉老鼠的游戏更精彩。整部电影的剧情张弛有度，动态发展，追溯历史，层层推进。前半部分作为悬念的铺设，紧张刺激，从视觉上吸引眼球，后半部分剧情全面释放，步步惊心，窃听和反窃听使得情节惊喜不断，直到电影的最后一分钟还舍不得停歇。相比较来说，前半部分的某些细节过于细腻，节奏偶尔略显拖沓，稍微删减，大概也不会影响整部电影的完整度，反而会更加紧凑周密。
不得不说回麦兆辉、庄文强和尔冬升。暂且原谅麦兆辉和庄文强上一部《关云长》吧，这一次，他们的编剧再次让人佩服。毕竟，是他们开拓了《无间道》，毕竟，麦庄仍旧是目前香港最重要的电影人。再加上尔冬升这位幕后老大，组合起来就已经是响当当的招牌。很多人之所以迷恋他们的作品，就因为能够在电影中感受到一种刺激的力量，一种剧烈的焦灼和不安分，好像他们有着强烈的诉求，而这样的诉求仅仅通过电影是无法完全表达的。他们根本不屑于求得好评，无非是一种抑制不住的发泄。也许说发泄过于极端了，但我始终认为，心里执着于做电影的人，终究是有着发泄需求的那一类。
不过，为了配合国内电影市场的审核制度，《窃听风云Ⅱ》完全没有暴力和血腥，这就显得过于安分和做作了，于直观的审美而言，是非常可惜的一点。实力雄厚的“地主会”，办事儿又怎会如此温和呢？难道如今的香港社会真的文明了？
就连杀人也不过几声干净利落的枪响，不见血滴了？但实际情况是，越是看似文明的金融犯罪，背后隐藏的罪恶和肮脏就越多。当然，暴力和血腥也不过个人爱好，只不过有点执念，希望能在内地电影市场看到《新宿事件》中那种动魄惊心的画面，希望麦庄组合不要那么早妥协，希望知道除了我，还有人执着偏爱这种风格。
至于演员们的表演更是无话可说。与第一部《窃听风云》相比，尽管角色有了大转换，但所有演员的表演都更加入木三分。刘青云成了任人摆布的棋子，古天乐转而成为黑白分明的警察，吴彦祖更是摇身一变成了狠劲十足的复仇美少年。
再加上“地主会”的那些香港老演员，个个霸气外露，呈现一片浓浓的港片味道，每一帧画面都让人心生怀念，怀念那时港片最热闹的时光。香港作家马家辉在自己的作品《明·暗》中曾经说过：“当观众在离开电影院以后仍能感觉也愿意相信，地球上确实有这样的一个人物存在过或仍然存在着，然后，过了一段时间，或是两天或是两周或是两个月，总之在某个突然的时候，为了某个突然的理由，观众会忽然想起电影里的这个角色，并在心底暗问：后来呢，这个人物后来怎样了？
还活得好吗？有后续发展吗？有随后而来的种种其他故事吗？当一位演员能把一个角色呈现到这个地步，也就是，不仅能够令观众在黑暗的戏院里感动，更能让观众在戏院门外仍然深深惦记，到这境界，便是成功。”正如我在看完《窃听风云》之后的很久，会在普通的一天忽然想到他们各自的命运，大抵也就是这个道理。
这一次吴彦祖的角色徘徊在正义与邪恶的边缘线上。时而温柔温暖，时而勇猛无情，仅仅是看他的侧脸，就能读出多少光阴的故事啊！很难说这个男人有多么完美，也很难界定这个男人对女性的魅力指数，从刚出道时的《美少年之恋》，到如今的《窃听风云Ⅱ》，细数下来就能够看到他一路的痕迹。这路上，有流言蜚语，有浮光掠影，有繁华虚荣，或许更多的是看不到的伤痛。但他都用男人的担当和责任熬过去了，于是成就了今天睿智的、顶天立地的男人。
凭身材和外貌，吴彦祖可以轻而易举做个专业的模特，然而他却说自己不爱当模特：“因为当模特，只是被人拍拍照，某种程度上不需用脑、不需说话，很闷。而当演员却很有挑战性。”其实，他并不只是想要做一个出色的演员，如果可能，他说还希望做一个出色的创作导演。
他看上去谦虚，有礼貌，用功又低调。他冷酷时神秘，微笑时温暖。在乱七八糟的娱乐圈，和Lisa.S牵手8年。然后，这个男人选择在南非结婚，进入了冷暖自知的婚姻关系。谁也没有资格评论别人的幸福，但是他说，每逢假期就会和太太Lisa.S在南非享受原始生活。那儿没有香港的吵闹，也没有美国的喧嚣。
只有两个普通的男女和一种相伴。她很感性，而他很理性。吴彦祖说：“我们就是很无趣的一对，平时在家不是对着狗，就是对着电视。”然而，这样一种简单的生活却足以羡煞旁人。谁说帅气和美丽不是一种资本，而像吴彦祖这样，懂得用努力善待资本的男人，就更加难得。
