《醉翁亭记》是写欧阳修被贬到滁州做知州时的事情。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是欧阳修在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。
欧阳修继承并发展了韩愈的古文理论，力求新奇，重气势，有独创之功。
韩愈以文为诗，把新的古文语言、章法、技巧引入诗坛，增强了诗的表达功能，扩大了诗的领域，纠正平庸的诗风。主张文以明道，反对“弃百事不关于心”，主张文以致用，反对“舍近取远”，强调文道结合，二者并重，提介平易自然之文，反对浮艳华靡的文风。
文徵明是我国明代中期最著名的画家、大书法家，号“衡山居士”，世称“文衡山”，官至翰林待诏，私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。他的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。
他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。
文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔画婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。
小楷作为楷书的一种，始于汉末三国魏晋之际。在印刷文字还不方便的时代，通行的正式郑重文书都需要以小楷书写。
文徵明曾多次挥毫书写《醉翁亭记》一文，其中以其小楷《醉翁亭记》和大字行书《醉翁亭记》最为珍贵。
1551年，文徵明82岁时写的小楷书后题有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修《醉翁亭记》的原由。
文徵明在阅读《醉翁亭记》时体会到了欧阳修从韩愈的文章得到启发，进而成为北宋文坛领袖。他也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火的仙人一般，冰清玉骨的质感。
全文字体娟秀，精整挺秀，铁画银钩。有人评论说，此幅字不似毛笔书写，笔画僵硬，如竹签、如铁笔或特制较硬毛笔所书，是文徵明垂暮之年小楷的另一风格。
明代谢在杭《五杂俎·七》称赞文徵明小楷：
无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。自唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。
至本朝文徵仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。
文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，王世贞在《艺苑卮言》上评论说：
待诏以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。
文徵明的书风较少具有火气，在书写中，往往流露出温文儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。
文徵明的小楷造诣最高。主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。
文徵明的行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品；一是以黄山谷笔意书写的大行楷。
文徵明也能像祝允明那样，以苏、黄、米等人的笔意书写自己的诗文。当然他并未停留在这个阶段，而是入后知出，对古法进行了扬弃，最后求得适合己性的自家笔法。
文徵明的隶书作品不多，但他颇为自得。主要学钟繇、梁鹄等。他有时以隶书作跋，如《跋范庵石湖诗卷》、《跋康里子山书李白诗》等；也常作四体千字文；有时以大字隶书作引首。
他的大字隶书与小字隶书大异其趣。此外，他曾集汉隶书写《汉隶韵要》，可见他于隶书用功之勤，推广此体也不遗余力。文徵明的隶书虽不是他最擅长的书体，却也是明代隶书风格的典型，恐怕与此举不无关系。
由此可知文徵征明不但诗文书画皆绝，而且于书法一门亦篆隶正行草皆擅，比他的前辈师友吴、王、李、沈、祝等更多能于篆隶两体。因此，他能继祝允明之后主盟吴门书派。
郑板桥是清代官吏、著名的书画家、文学家。名燮，字克柔。他一生主要客居扬州，以卖画为生，是“扬州八怪”之一。
郑板桥的诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹有五十余年，成就最为突出。
“难得糊涂”是清代乾隆年间郑板桥传世的名言，其中蕴含别有深意。
