名都篇
名都多妖女，京洛出少年。宝剑直千金，被服丽且鲜。斗鸡东郊道，走马长楸间。驰骋未能半，双兔过我前。揽弓捷鸣镝，长驱上南山。左挽因右发，一纵两禽连。余巧未及展，仰手接飞鸢。观者咸称善，众工归我妍。归来宴平乐，美酒斗十千。脍鲤隽胎鰕，炮鳖炙熊蹯。鸣俦啸匹侣，列坐竟长筵。连翩击鞠壤，巧捷惟万端。白日西南驰，光景不可攀。云散还城邑，清晨复来还。
《草书诗帖》被誉为明代奇才草书绝品，系中华十大传世名帖之一，是由明代祝允明所作，属于纸本，纵36.1厘米，横1147.5厘米，书写有三国时期著名诗人曹植的《乐府》4首，是祝允明草书的代表作品。
祝允明生于明英宗天顺四年，也就是1460年，字希哲，因为他的右手多生一手指，故自称枝指生，又号枝山。
祝允明生于宦胄之家，为书香门第，外祖父徐有贞、祖父祝颢、岳父李应桢皆饱学之士，又精于书法。他在这种家庭的熏陶下，相传他5岁便能写径尺大字，9岁就能诗，稍长便博览群书，为文多奇气。
因为祝允明的生性疏放不拘礼节，又好饮酒，放浪形骸，因此在仕途上并不得志。他于1492年举于乡，1514年55岁时出任广东兴宁知府，1522年转任应天府通判，没多久就辞归故里了。他修建了怀星堂，与同郡文人唐伯虎、文徵明、徐祯卿交往很深，人称“吴中四才子”。
祝允明出生在文化气氛很浓的苏州，他的书学生涯是在前辈的言传身教下开始的。其中，对他影响最大的是外祖父徐有贞和岳父李应祯两人。
徐有贞擅长行草书，他的行草主要师法唐代怀素和宋代米芾。用笔直率而华美，结构潇洒多姿，很得古雅之气。在祝允明2岁时，徐有贞奉诏回苏州闲居，祝允明一直与他在一起，直至他13岁时徐有贞去世。因此，徐有贞的书法风格对祝允明影响很深。
李应祯也是一个有名的书法家，他一直指导祝允明的书法练习。祝允明在跟从岳父学书的十几年中，李应祯对于祝允明在书法的发展上起了很大作用。
据祝允明记载，李应祯在晚年告诉他，说自己学习书法40年才开始有所得，并向祝允明论述了书法上的很多道理。李应祯留下的尺牍，秀丽而又有气度，行笔自然大方，横向取势的撇、捺、横都很生动有致。字的大小、粗细变化自然。他这种富于抒情性的行草书对祝允明也有很深影响。
祝允明幼年在两位前辈的指导下，打下了很好的底子，为日后的发展作了铺垫。同时两人的书风优点也传给了祝允明。
祝允明33岁那年，他参加乡试，考中举人。主考官王鏊对他的文章很赞赏。凭着自己的才学，祝允明很自信，认为进京考试，录取高第易如反掌。谁知以后七试礼部都没有成功，这简直出乎他的意料。
祝允明中年的前半期，他是孜孜不倦于科举考试，思想是积极入世的儒家观念。而后一次次科举的失利，使他越来越心灰意冷，渐渐地他转向了老庄的消极出世，开始了游戏人生。
祝允明的心境除了在日常生活中的行为表露出来外，他只能在诗文、书法中抒发情感。他的书法也渐渐转向了行草书。他在50岁以后，在草书上的发展和成功与这样的心境是分不开的。
50岁以后的祝允明，心情极度矛盾。年逾50仍未被录用使他焦躁不安，异常痛苦，常常借酒消愁。他在51岁时作了《闲居秋日》诗，其中有句“浮生只说潜居易，隐比求名事更艰”，发出了他来自内心的感叹。这些诗句在祝允明51岁后，被他以草书的形式写了好多遍。
祝允明53岁那年，痛苦、焦躁、烦闷的心情几乎到了极点。那年夏天，他常常因此而失眠，一连作了《泪》两首、《壬申夏夜不寐》以及《醉》等诗篇。诗中充满了不平和惆怅。但是，此时他内心还抱着一丝希望。
55岁那年谒选，祝允明总算得了一官半职，他被授广东惠州府兴宁知县。祝允明身在兴宁做官，虽然政绩不错，但时间一长便生了归乡之心，原因主要是，他在官场上看不惯积弊。
作为一个有修养的文人，虽然希望能够得到重用，但是他的良心却使他不能融入官场，这是一个矛盾的、痛苦的心境。
1522年，已经63岁的祝允明调往南京任京兆应天府通判，因此，后人又称他为“祝京兆”。他面对当时官场的腐败，心中不堪忍受，终于下定决心托病辞职，返回故里苏州生活。
祝允明64岁时，他在外祖父旧宅中修筑了怀星堂用以安身。这一年，他的好友唐伯虎，在受尽世态炎凉后去世了，年仅54岁。祝允明得到这个消息之后，他心中异常悲痛，含泪为唐伯虎作了墓志铭，写下了《哭子畏二首》，后来又作了《再挽子畏》，其中字里行间流露出悲叹和同病相怜的情感。
又过了一年，祝允明的老师王鏊也去世了，终年76岁。祝允明作了《祭王文恪公文》，他因为自己没有做到如老师期望的那样而感到惭愧。两位师友的去世，在祝允明的晚年又抹上了一道阴影。他曾在病中，缅怀师友，不论少长、隐显、存没，皆各作一诗，计18人。他给王宠作了两首，因此留下《怀知诗》19首。惨淡的人生，使祝允明在这段时间更加放荡不羁，他便直率真切地表达自我，因此多作狂草巨制。
《草书诗帖》是祝允明草书的代表作品，是祝允明的书艺思想以“神采”为最终归宿的最具有代表性的书帖。
“神采”在祝允明看来是非常重要的，而要达到这个目标，他认为必须“性”、“功”并重。
“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备。
祝允明辩证地揭示了这一艺术创作的规律。对于“功”，祝允明认为只有在向前人学习的基础上才能得到。
祝允明认为书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则，而在根本上已不能改变。
他认为唐人能循前人之理，按照当时人的法则来写；宋初还不很差，中期仍有可取之处，而后便大变传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代方有赵孟頫扭转时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”遗憾。所以要知书法的本来必向晋唐学习。
在学习和熟悉了传统后，其技法必须有独到之处，这是祝允明对“功”的进一步要求。
祝允明对于“性”没有很多论述。他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养来陶冶性情、净化心灵，从而达到较高的精神境界。
有了以上两点，就可以在“入神”的状态下创作具有神采的优秀作品了。
祝允明对于“入神之境”的解释是“一时超然格度之外”，在超越各种约束的情况下，才能“闲窗散笔”，自然地表达自己。祝允明在书法理论上的要求，既符合艺术创作本身的规律，又合乎文人书画的审美要求，从而使他的书法创作成果达到了很高的水平。
祝允明的草书主要得自于外祖父明代书法家徐有贞的指点，由张旭、怀素上溯到王羲之与王献之二人，到了中年以后涉猎渐广。包括自魏晋著名书法家钟繇、“书圣”王羲之一直到元代的著名书法家赵孟頫，莫不临写工绝！所以他的书法到了晚年的时候，技法的变化出入已经不可端倪，风骨烂漫，一派天真纵逸。
从祝允明的草书作品来看，面目各异，有形不贯而气贯的独草，有如行云流水的今草，亦有气势奔放的狂草，不论何种形式的草书，都写得开张舒放，跌宕奇逸，笔力遒劲，点画狼藉，看似乱其实不乱，看似散其实气脉贯注，并不因率意而潦草，笔笔都能断而后起，能于使转中见点画，故通幅视之，显得神釆奕奕，气势豪放。
《草书诗帖》纵情奔放，气势开张，酣畅淋漓，而其章法布局打破了纵横有列的格局，于参差错落、开合锁结、过接映带、揖让环抱中流露出一种强烈而震撼人心的韵律和节奏。
书帖虽然放逸却不是不要规矩，而是一种超越于法度之外的过人胆识，这种胆识是建立在圆熟的技巧和深厚功力之上的，当其升华到一个自由王国的境界时，便会在创作的激情中达到心手两忘、随机生发、笔态横生的状态。
《草书诗帖》在祝允明这种心境下书写，从而达到了一个抒情写意的境地，一个“寄妙理于豪放之内”的境地，一个“从心所欲不逾矩”的境地。
纵观历史上能够达到这种境地的草书大家除王羲之与王献之父子、“草圣”旭素和宋代时期著名书法家黄庭坚外，祝允明又将草书推上了一个新的高峰。
明代由于手工业的发达，制纸工艺日臻完美，加上厅堂式的建筑，书法的幅式开始由手卷尺牍小品向中堂巨幛大幅发展，而大幅的作品要有雄浑的笔力、挥斥八极的气势和形式对比强烈的章法布局为依托，这种创作观念构成了明人尚势的时代特色，而行草书体正好适合了这种变化的需要。
明代文徵明书《醉翁亭记》，系小楷，属于纸本卷轴，纵53.5厘米，横28.6厘米，是于嘉靖三十年辛亥，也就是1551年，他在82岁时于长洲挥毫留下的墨宝。
文徵明，原名壁，字徵明。42岁起以行书而闻名，更字徵仲。他是明代著名画家、书法家、文学家。
文徵明《醉翁亭记帖》全文精整挺秀，铁画银鉤。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭記”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文徵明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火、冰清玉骨的感受。
