音乐是人类文化之一，它远在人类有语言文字之前就产生了。动物用呜叫来表现自己的感情，而人类则用音乐来抒发自己喜怒哀乐的情感。从古至今，音乐就是人类的伙伴，同人类的成长一同成长。而伟大的音乐家也在历史的长河中不断涌现，他们以自己的天才和敏感的心灵去捕捉和创造人类的伟大的音乐，这些杰出的音乐家们的英名将深入人心、留芳百世，因为他们的音乐不断给人类提升到新的层次，给人类带来欢乐与慰藉。
18世纪初，德国，出现了一个卓越的音乐天才，他就是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴赫于1685年3月31日出生在爱森纳赫，他的家庭是一个音乐世家，父亲在他很小时就给他上启蒙音乐课，并教他小提琴。10岁时，巴赫失去了双亲，成了孤儿，但他继续热烈地醉心于音乐。巴赫生前作为一名管风琴师，他的盛名传遍德国；但是作为一名作曲家则引起很大争议。他的严肃的艺术乐趣与当时恬美、浮夸的风尚相抵触，无法引起人们的关注。直到以后的门德尔松、舒曼发起了一场深入的运动以促使他们同时代的人来欣赏巴赫的作品，巴赫的名字才逐渐深入人心，影响也日益扩大。现在，巴赫被全世界公认为乐坛上的巨人，他对和谐形式的高度敏感和他那炽热的内心世界使人们在听觉上、心灵上得到感受，对他的音乐着迷，为之感动。巴拉圭发行了邮票纪念这位乐坛巨人，邮票在浅蓝色的背景上显示出巴赫的一部乐曲，乐谱之前是谦恭质朴的音乐家。巴赫是一位心地善良、秉性内向的人，他一生毫无奢望，易于满足，深居寡出，不爱与人交往。但是他那变化万千的才华、非凡惊人技巧和丰富多采的灵感，几百年来得到了人们的最高赞赏。
1981年，摩纳哥发行了一套邮票纪念伟大的奥地利作曲家莫扎特诞辰225周年。沃·阿·莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡。
人所皆知，莫扎特是个神童式的音乐家，3岁时就能在钢琴上摸索出三度音程，6岁时就创作了第一首相当悦耳的小步舞曲。莫扎特在良好的家庭环境熏陶下，在年轻时就显露出出众的才华。邮票的第一张就再现了年幼的莫扎特在钢琴旁弹奏的情景。等到18岁时，莫扎特就已创作了200多部作品。成年后的莫扎特生活日益困苦，但他源源不断的灵感使他一生共创作了近六百部作品，精巧独创，富于变化，这些使得莫扎特成为历来首屈一指的创作家，他的丰富多采的创作给后世以重大的影响。邮票的第二枚是莫扎特的一幅肖像，展现了作曲家那颗像孩童一般热情无邪，而又充满自信、仁慈、快乐钓心灵。画面中莫扎特深邃而又温和可亲的那一双眼睛，是他那富于幻想的精神、善良纯洁的心地、轻松愉快的性格的写照，它们显示出作曲家在音乐上的精神面貌和他那优雅恬美、细腻精致的感情。这套邮票设计的风格也是温和而古典的，它采取淡蓝、褐和黑色组成画面，画面精美细致，正与作曲家及其作品的风格近似，浑然一体，给人以宁静而典雅的艺术享受。
德国的路德维希·冯·贝多芬是音乐史上一位英雄的人物。这位伟大的音乐家受到全世界人民的敬仰和热爱，阿尔巴尼亚发行的这枚邮票深切地怀念了这位不朽的天才。贝多芬1770年12月16日诞生于科洛涅附近的波恩，他的家庭生活困苦、处境很悲惨。但是坚强的意志和决心使他逐渐获得了成功，贝多芬的音乐带着那倔强傲慢的个性、痛苦折磨的心灵和荒诞的幻想，严肃而深沉。贝多芬在中年之后遭受到耳朵失聪的巨大打击，这对于一个音乐家来说是一个无法挽救的灾难，但是贝多芬最终又获得了一种崇高的力量，他又在一种新的精神状态、新的灵感中开始他艺术创作。贝多芬的一生歌颂欢乐，欢乐战胜痛苦，他的一生充满着狂热的激情、神圣的狂欢。他的音乐庄严朴素、显示出宁静端庄的宏伟气魄，充满着富有激情的生命力。这枚邮票以庄重的色彩刻画了这位伟大的音乐家。他头颅微垂，脸上的表情忧郁而含有一种令人伤心的痛楚，虽然他沉浸于苦难和不幸之中，却又显示出他那惊人的意志力量。整个邮票用的是深黑和深灰两色，只有他那白色的衬衫现出明显的反差，半个额角和双目都在阴暗之中，这与人物形象的刻画是相一致和呼应的。通过这枚邮票，我们再次领略到音乐家那伟大的人格，并充满敬仰之情。
19世纪初叶，是德国音乐艺术上最辉煌和最丰硕的时期之一。就在这一个古典主义结束和浪漫主义产生的交接时期，舒伯特脱颖而出。人们为了纪念这位天才的作曲家，也将他请进了邮票世界。这枚马里邮票以鲜艳的色彩和抽象、灵动的画面表现了作曲家的诗人气质。舒伯特是艺术歌曲的大师，至今世界上很难有人能超越他，甚至也没有人能与之相提并论。贝多芬在评价舒伯特时也说：“的确，舒伯特赋有一种神圣的光芒。”弗朗兹·舒伯特，1797年1月31日生于维也纳附近的里克登塔，1828年11月19日死于维也纳，死时年仅32岁。虽然舒伯特一生短暂，但是他惊人的天赋使他得以探得音乐艺术的奥秘，从而作出辉煌的成绩。舒伯特在音乐创作上是多产的，世所少见的。他一生共写了634首艺术歌曲，其中的100来首是按歌德的诗所谱写，其余的则是采自席勒、海涅、鲁克特等人的诗歌。舒伯特有着与生俱来的创作艺术歌曲的天赋，他身上有着浓厚的诗人气质和浪漫气质，他对大自然的感情表现宽广而细致；对于海洋、河流和山脉，他的感受细腻丰富。这枚邮票中的舒伯特神情认真而深切，展示出作曲家那崇高而纯洁的心灵，以及在他的灵魂深处强烈地充满着神秘的幻想。这枚邮票的艺术设计极有特色，在人物肖像上不用原人物的缩影，而是用线条、色块勾画出音乐家生动的形象，线条是对头像轮廓的描绘，五官中突出那双深邃的双目，满头的卷发同样是使用紫色、红色，黄色的块色勾勒出来的。而那满铺绿色的底和上下4条游动的鳟鱼，还有那右下角的《鳟鱼》的曲谱，画龙点睛地把莫扎特对音乐事业的伟大贡献以及他的如《鳟鱼》等那些传世的名曲一一用艺术手段调动起来，给人们带来无限的遐想。
草越的天才肖邦的出现，使音乐又一次大放异彩。弗莱德烈克·肖邦1810年2月22日诞生于华沙附近的热拉佐瓦——沃拉村。肖邦年幼时就表现出他的音乐天赋，8岁的时候就在一次义演中作为钢琴家而受到赞赏。肖邦后来成为一位卓越的钢琴家，他的演奏以精致细腻、美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，而肖邦的钢琴作品之丰富和杰出使他成为钢琴风格的真正创造者。肖邦创作了各种舞曲：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹等等，他的舞曲热情奔放，而且生动活泼、形式优雅，姿态高贵和谐。肖邦的旋律往往快速灵活、激动奔放，它们灿烂辉煌、变化多端而且悦耳动听。巴拉圭发行的这枚邮票的背景就是肖邦创作的《玛祖卡舞曲》的曲谱。肖邦一生中共写了52首玛祖卡舞曲，这些作品是“人民生活中的图画”，是“音乐的珍珠”，来自于波兰的民间艺术，具有鲜明的波兰民族特性。邮票中的肖邦，穿着考究精致，他的略带忧郁的面庞显示出他那敏感而高贵的气质，他的沉静的表情显示出他的天生具有的温文尔雅的风度。这枚邮票让我们再一次领略到这一位高雅的作曲家和他富有魅力的气质。
理查德·瓦格纳在音乐史上书写了光辉灿烂的一章，令世人敬仰至今。1986年奥地利发行了邮票纪念这位杰出的音乐家。瓦格纳1813年5月22日生于莱比锡，他的一生是内心缓慢而丰富地发展的一生，他努力而不懈地探索着艺术的发展，他既是诗人，又是音乐家，同时还是思想家，这使得他的音乐带有极大的独创性。
这枚邮票中的音乐家塑造得非常强烈有力，设计者的笔触细腻深刻，人物头像毫发可辨，有立体感，画面是音乐家的侧面肖像，突出了他那深刻而敏锐的眼睛以及他的严峻庄重的表情。邮票的背景是浅蓝底色，左边船上站着的是代表善的一位英俊的武士，正由天鹅牵引着船只而来。这位武士就是瓦格纳的歌剧《格林》中的男主人公罗恩格林，他为了拯救无辜的爱尔茜公主，要和恶势力的代表弗列德利决斗。瓦格纳的个性也许是十九世纪德国天才的最强烈、最丰富的表现。他的音乐艺术感染力十分深刻，纤细微妙，在充满传奇和象征的外表下洋溢着人性。在瓦格纳的音乐中，能使人真正感受到无拘无束、心情舒畅。这是德国灵魂忠实的、真正的写照，它既年轻又古老，既极度成熟，又满怀希望于未来。瓦格纳是德国人的骄傲，也是人类的骄傲。
勃拉姆斯是与舒伯特和舒曼同时代的19世纪最卓越的诗人音乐家之一。1983年摩纳哥发行了邮票纪念这位德国的音乐家诞辰100周年。勃拉姆斯是汉堡一个低音大管乐师的儿子，他一生中大部分时间生活在维也纳，生活平静而安定。勃拉姆斯的作品很多：4首交响曲，4首协奏曲，几首清唱剧，一大批的钢琴曲以及一些精美的间奏曲、圆舞曲等等。勃拉姆斯与古典传统紧密结合，他用一种精心挑选、十分朴素和非常精确的语言来表达他的性格。在他的《乡间的寂静》、《我的皇后》、《怎么啦》、《温和的心情》等艺术歌曲中有一种非常动人的魅力租一种感人心弦的情感。在音乐的节奏方面，勃拉姆斯有惊人的把握力和创造力，他作品的节奏千变万化，深刻细致，难以捉摸。勃拉姆斯的音乐还常常有一种中间色彩、暗淡色彩的效果，十分动人。
这枚邮票的设计者匠心独运，使画面具有一些独特的效果。背景上是一组绘画图案，勃拉姆斯的头像立于中央，音乐家的神情粗犷而坦率，他的严肃的双目正注视着前方，又像是陷入了深沉的思索。在画像的上方有一段五线谱，看上去就像是从音乐家的脑子中飘出来的一样，整幅邮票的构思巧妙而富有艺术性。
从历史的观点来看，圣·桑的作用是有巨大意义的。他为法国的音乐作出了有益的贡献，他为十九世纪末叶的法国交响乐家的伟大乐派培养了听众。法国发行了邮票纪念这位伟大的法兰西音乐家，卡米·圣·桑于1835年10月9日出生在巴黎，他的母亲是一名画家，圣·桑从小就受到良好的艺术熏陶，幼年时就显示出了音乐方面的良好禀赋。成人后，圣·桑的钻研不仅仅限于音乐而已，他学识渊博、趣味广泛，对于文学、哲学、科学，特别是天文学都感兴趣，他常阅读孔德、福楼拜和泰纳等人的著作；他还喜爱绘画，在当时，还是个水彩画家。这些艺术、哲学上的修养对于圣·桑的音乐创作有着重要而有益的影响。圣·桑是一位具有法国风格的古典派作曲家，他过去曾一直是人们所议论的对象，直到19世纪的最后10年间，他的声誉才在法国得到普遍的承认，他对音乐的正派而崇高的品性，深得人心，而且他的作品优雅、清新、大方，线条明晰，感触纤细，这一切都使得他的作品成为音乐的瑰宝。邮票中的圣·桑有着一双忧郁的眼睛、傲慢的鼻子，还有一张带着痛苦神情的嘴巴，展示了一颗伟大的音乐家的灵魂。
德彪西是一个天才的印象派音乐家，他的艺术是一种印象的艺术。他是一个自由的天才，使人们感到愉快，使人们幻想，他广泛地深刻地发掘我们身上的怜悯性和悲剧性的恐惧，使我们的灵魂困扰不安，直到惊骇恐惧。多哥发行了邮票纪念这位影响深远的法国音乐家。克洛德一阿希尔·德彪西1862年8月22日生于圣一日尔曼一昂一莱叶。他的音乐志向很早就显露出来，而当时法国：的象征派诗歌和印象派绘画对德彪西的影响很大。他的音乐抛弃了音乐修辞上的清规戒律，尽量做得简洁。他的音乐不延续、不夸张，我们常常被一种轻快的笔触，有时是一种简单的暗示所打动。德彪西作为一名音乐家，他还始终是一个诗人，他对周围人的一切欣喜忧虑极为敏感，十分擅长分辨这些情感的细微差异，并随之而欢乐和悲伤。他任凭自己在那变幻莫测的感觉、想象和感情之中飘忽不定，向我们揭示出隐藏而飘渺的魅力。邮票中的音乐家正是我们所熟悉的德彪西的形象，这是一副众所熟知的面容：谁都会想起他那特别突出的前额，它庄严肃穆地盖着那双深陷的机灵的眼睛，他那鼻子短而微厚，下面是一张带有讥讽的嘴，在那连接鼻翼和唇隙的地方表情尤为丰富，始终变幻无常——甚至在这一幅肖像的线条上也很显然——它集中了瞬息万变、生动灵活的种种印象。德彪西正如他的容貌所反映的那样；机敏而睿智，温文而讥讽，在他的审慎之中有着一种深沉而又激动的感情。邮票上左边出现的钢琴和竖琴决非是一种可有可无的点缀，除了表明这位音乐家的身分，还隐喻了德彪西的成名之作管弦乐曲《牧神午后》。牧神（古希腊神话中的牧畜之神）在夏日的午后躺在草丛之中，昏昏欲睡时，正是竖琴在前奏曲中以滑奏的旋律描写了此时的牧神睡跟惺松的神态。伟大的德彪西，他的业绩即使在他死后仍日益增长，直到今天，我们仍然充满敬仰的心情来怀念他，但却不能说我们已经深刻了解了他所具有的全部价值。
