苏轼
予尝论书，（1）以谓钟、王之迹，（2）萧散简远，妙在笔画之外。（3）至唐颜、柳（4），始集古今笔法而尽发之，（5）极书之变，天下翕然以为宗师。（6）而钟、王之法益微。（7）
至于诗亦然。（8）苏、李之天成，（9）曹、刘之自得，（10）陶、谢之超然，盖亦至矣。而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废；然魏、晋以来，高风绝尘，亦少衰矣。李、杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意。独韦应物、柳宗元发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非馀子所及也。
“注释”
（1）予，我；尝，曾经；书，书法。
（2）以谓，已经说过；钟，钟繇，字符常，三国时魏国的书法家，擅长隶、行、草等；王，王羲之，公认的书圣。王羲之，字逸少，东晋临沂人，善隶书和草书；迹，墨迹。
（3）萧散，闲散；简远，简练深远；妙，奇妙。
（4）唐颜、柳，唐代的颜真卿和柳公权，二人都是著名书法家。颜真卿，字清臣，创颜体。柳公权，字诚悬，创柳体。
（5）始，开始；集古今笔法，集古今笔法之大成；尽发之，发挥至尽。
（6）极书之变，极尽书法之变革；翕，合，聚；翕然，一致；宗师，受人尊敬堪为师表的人。
（7）法，书法；益微，更加衰微。
（8）至于诗亦然，说到诗歌，情况也一样。
（9）苏、李，指苏武和李陵，相传二人作有五言诗；天成，指浑然天成，不加雕琢的艺术风格。
（10）曹、刘，指曹植和刘桢。严羽《沧浪诗话》：“曹刘体，子建、公也。”；自得，谓诗意发于自己的心得。
陶、谢，指陶渊明和谢灵运；超然，萧散超逸；盖亦至矣，意境达到极至。
李太白，即李白；杜子美，即杜甫；英，英俊；玮，美好；绝世，冠绝当代，举世无双；姿，英姿。
凌，凌驾，超越；跨，跨越；尽废，全部被超越。
高风，亮节；绝尘，超越世俗；衰，衰败。
诗人继作，后续诗人的作品；间，间或；远韵，深远的神韵；才不逮意，才能没有表现出意义。
独，唯有；韦应物和柳宗元，均为唐代著名诗人。《东坡题跋》卷二评韩柳诗：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。”
发，生发，开发；纤禾农，纤细浓郁；简古，简练高古。
寄，寄托；至味，隽永的美味；淡泊，平淡自然。
非，不是；馀子，其余的人；所及，所能达到的。
“译文”
我曾经讨论过书法，并评论说：钟繇、王羲之墨迹的风格，属于闲散、简练、深远的那一种，其奇妙不在笔墨之内，而在笔墨之外。到了唐代的颜真卿、柳公权，才开始集古今笔法之大成，而对书法艺术进行了彻底的变革。此后天下的人们都毫无例外的将他们奉为宗师，同时，钟繇、王羲之的书法则越来越衰微。
说到诗歌情况也是如此。苏武、李陵的作品以自然天成闻名，曹植、刘桢的作品亦能师心独运，陶渊明、谢灵运的诗文更能超然自得于化境，他们都是文坛的娇子。至于李白、杜甫的诗歌，更是高风亮节，超越百代，冠绝千古，古今诗人在他们面前都相形见拙。魏、晋以来，超越世俗的诗风到了李杜的时代乃至以后亦有衰落。李白、杜甫以后，也相继出现了一批诗人和作品，虽然间或有一些简远的神韵，然而相较而言，多为才过于意之作。唯有韦应物、柳宗元的作品能在纤细禾农郁中写出简练古奥的氛围，并寄托深远的意味于淡泊安闲之中，这实在不是其它的人所能达到的。
唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，（1）犹有承平之遗风，（2）其论诗曰：（3）“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。”（4）盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，（5）恨当时不识其妙，（6）予三复其言而悲之。（7）闽人黄子思（8），庆历、皇佑间号能文者。（9）予尝闻前辈诵其诗，每得佳句妙语，（10）反复数四，乃识其所谓。信乎表圣之言，美在咸酸之外，可以一唱而三叹也。予既与其子几道、其孙师是游，得窥其家集。而子思笃行高志，为吏有异才，见于墓志详矣，予不复论，独评其诗如此。
“注释”
（1）唐末，唐末五代时期；崎岖兵乱之间，经历兵战之乱；高雅，高尚雅正。
（2）犹有，仍然有；承平，治平相承，即太平；遗风，遗留下来的风气。
（3）这一段话出自司空图《与李生论诗书》。该文说：“文之难，而诗之难尤难。古今之喻多矣，而愚以为辨于味，而后可以言诗也。江岭之南，凡足资于适口者，若醯（醋），非不酸也，止于酸而已；若鹾（盐），非不咸也，止于咸而已。华之人以充饥而遽辍者，知其咸酸之外，醇美者有所乏耳。”
（4）苏轼在这里概述司空图文意，语句与原文有出入。止于，停留于；美，美味。
（5）自列其诗，自己列举自己的诗；有得于文字之表，用理论文字表达对诗歌风格的理解；二十四韵，即指《二十四诗品》。
（6）恨，抱恨，遗憾；当时，司空图所生活的时代；不识其妙，没认识到其作品的价值。
（7）予，我；三复其言，三番五次地玩味其言；悲之，为它的价值没有被人认识而感到悲哀。
（8）闽，福建的简称；黄子思，即黄孝先，福建浦城人。
（9）庆历（1041～1048年），宋仁宗年号；皇佑（1049～1053年），亦为宋仁宗年号；号，被人们称为；能文者，能写文章的人。
（10）尝，曾经；诵其诗，朗诵他的诗歌；每得，常常得到。
数四，三、四次，多次；乃，于是；识，认识；所谓，所意谓的。
信乎，相信；表圣，司空图的字；美，醇美之味。
可以一唱而三叹也，形容诗文婉转而富有情味。
既，已经；其子几道，黄子思的儿子黄几道；其孙师是，黄子思的孙子黄师是；游，交游。
得窥，有机会得以窥见；家集，家传的文集。
笃行，行动坚定；高志，志向高尚。
为吏有异才，当官有特别的才能；见于墓志详矣，在墓志铭上写得很详细了。
予不复论，我不再评论；独评其诗如此，只在这里评论他的诗歌。
“译文”
唐末五代时期，司空图在兵荒马乱之中所著的诗文高尚雅正，仍然有一种太平气象。他论诗时说：“梅果仅仅只是酸而已，食盐仅仅只是咸而已，吃饭饮食不能没有咸酸调味，然而真正醇厚的美味常常需要在咸酸之外品味。”司空图结合自己的创作经验并探讨唐诗的艺术风格，将其归纳为24种，遗憾的是当时的人没有认识到他对艺术的这种深刻的认识力，我三番五次地玩味他所说过的话，并对他的遭遇感到悲哀。
福建人黄子思先生，是宋仁宗庆历和皇佑年间被人们称为能写文章的人。我曾经见到前辈人诵读他的诗歌，常常获得佳句妙语，反复多次地钻研品味，方才认识理解到其中的奥妙。司空图的话可以信赖：真正的美在咸酸之外，可以通过歌唱和咏叹不断的品味。我过去经常和黄子思先生的儿子黄几道、他的孙子黄师是一起交游，曾经看到过他家里祖传的文集。黄子思先生举止坚定，志向高迈，为官一方，有特别的才能，墓志铭上已有详细记载，我不再重复论说，仅仅在这里评论他的诗歌。
“作者、作品简介”
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋最大的文学家，其诗、词、文、赋以至书法、绘画都自成一家，达到当时的最高造诣。苏轼才华横溢，热心奖掖后进，其诗文长期沾溉后学。《书黄子思诗集后》是苏轼的一篇文论作品，写在黄子思诗集后，在一定程度上表现了苏轼的艺术品味和追求。黄子思是福建浦城人，苏轼非常推崇他的诗歌。
“内容讲解”
《书黄子思诗集后》中的文论观点：第一，本文以书法喻诗，认为书法“妙在笔画之外”，而诗艺贵在一唱三叹，有韵外之致。第二，从创造性的角度，肯定了汉魏诗人的超然自得，特别推崇李白、杜甫的登峰造极。第三，在评价李、杜之后的诗人时，推崇韦应物、柳宗元，并从理论上总结他们的风格是“发纤禾农于简古，寄至味于澹泊”。韦、柳的诗风正是唐末司空图所提倡的。
“附录”
苏轼的文学思想和创作理论
第一，苏轼继承了陆机《文赋》中关于知与能的观点，对创作中知与能的关系作了进一步论述。他主张有道有艺，技道并进，知能合一。第二，苏轼继承了庄学中“虚静”与“物化”的理论，并将其运用到艺术创作理论中。创作中的“虚静”和“物化”要求艺术家把整个身心都要融会到创作中去。例如，琴师弹琴应心与琴化，画家画竹要身与竹化。第三，艺术创作要善于捕捉灵感。创作必须惨淡经营，但迁想妙得却常常瞬间即逝。第四，主张创造艺术形象要“随物赋形”，并做到生动传神。第五，认为艺术的法度应符合自然原则，文理自然，方可姿态横生，其最高境界是韵外之致。
“参考资料”
1.袁峰，中国古代文论义理，西安：西北大学出版社，2001.181～191.
2.郭绍虞、王文生，中国历代文论选，一卷本，上海：上海古籍出版社，1996.181～194.
3.李铎，中国古代文论教程，北京：北京大学出版社，2000.154～164.
“思考题”
1.应如何理解“妙在笔画之外”、“美在咸酸之外”？
2.《书黄子思诗集后》一文提出了那些文论观点？
3.简述苏轼的文学思想和创作理论。
沧浪诗话·诗辩
严羽
夫学诗者以识为主：入门须正，立志须高；（1）以汉、魏、晋、盛唐为师，不作开元、天宝以下人物。（2）若自生退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间；（3）由立志之不高也。行有未至，可加工力；（4）路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。（5）故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。（6）又曰：见过于师，仅堪传授；（7）见与师齐，减师半德也。（8）功夫须从上做下，不可从下做上。（9）先须熟读《楚词》，朝夕讽咏以为之本（10）；及读《古诗十九首》，乐府四篇，李陵、苏武、汉、魏五言皆须熟读，即以李、杜二集枕藉观之，如今人之治经，然后博取盛唐名家，酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。此乃从顶宁页上做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。
“注释”
（1）学诗者，学习写诗的人；识，见识；入门，起点；正，合正法眼；立志，树立志向，下定决心。
（2）以汉、魏、晋、盛唐为师，效法汉、魏、晋、盛唐的诗歌；开元（713～741年），唐玄宗年号；天宝（742～756年），唐玄宗年号。
（3）自生，自己生发；退屈，退缩委屈；即有，就有；下劣，低下，低劣；诗魔，指诗的怪癖的格调；入其肺腑之间，进入其胸怀。
（4）由，由于；立志之不高，树立志向不高；行，行动；未至，未到；可加工力，可从功夫上加力。
（5）意思是“起手便错走了路头，后来越做越坏，总没有个好结果”（郑燮《范县署中寄舍弟墨第四书》）。路头，道路，路线；一差，一有差错；骛，从事，追求。
（6）此句意谓学上得中，学中得下。故曰，所以说。
（7）见，见解；过于师，超过老师；仅堪，仅仅能够；传授，传达讲授。
（8）齐，相等；减，减少；半，一半；德，即“得”、“心得”。
（9）所谓“从上做下，不可从下做上”中的“上”指古代的上等作品，“下”指古代的下等作品。功夫，修养学习。
（10）朝夕讽咏，早晚讽诵歌咏；以为之本，作为根本。
乐府四篇，在文选中包括：《饮马长城窟行》、《君子行》、《伤歌行》和《长歌行》。
李陵、苏武，相传二人作过五言诗；汉、魏五言皆须熟读，即熟读汉魏时出现的五言诗。
李、杜二集，即李白、杜甫二人的诗集；枕藉，本指纵横相枕而卧，引申为沉溺、埋头；治经，钻研经典。
博取，广泛的吸取；名家，有名的诗家；酝酿胸中，在心里琢磨涵泳；悟入，体悟到意蕴。
学之不至，学习未能到家；不失正路，没有错失正路。
顶宁页，头部、顶端；谓之，这就叫；向，面向；上一路，正法眼的路途。
直截，直接了当；根源，根本源泉。
顿门，佛教里主张顿悟的法门，与主张渐悟的法门相对。
单刀直入，直截了当。
“译文”
学习做诗应有卓越的见识，从正法眼入门，树立起高远的志向；学习效法汉、魏、晋和盛唐时期出现的杰出作品，而不要太在意开元、天宝以后的作品。如果在这个原则问题上打马虎眼，那就会有一些低劣怪癖的诗调出现在心胸之间，因立志不高导致创作低下。如果目标正确，而行为尚未达到火候，那么可以通过进一步加力来弥补。如果所走的道路上出现差错，那么愈是追求，就愈是南辕北辙，这是由于入门不正而导致创作失败的缘故。所以说，学习的标准定在上等，实际只能达到中等；其目标定在中等，只能达到下等。又说，学习的人见解超过老师，他的本领仅仅只能传授；其见解与老师的见解一致，他的本领将会与老师的本领相差一半。学习诗歌创作的标准应该定得高一些，从上到下用工夫，而不是从下到上用功夫。首先应该熟读《楚辞》，不断地揣摩、讽诵和咏歌，将这个基础和根本打牢靠。其次要学习《文选》中收录的《古诗十九首》、四篇乐府民歌和李陵、苏武以及汉魏时期的五言诗歌。对于李白、杜甫二人的诗集更需要像今人钻研经典那样埋头观览。除此之外，还要广泛地吸取盛唐时期各名家作品中的营养，在胸中酝酿涵泳，时间长了自然会体悟到其中的奥妙。虽然在学习的过程中未必能达到目的，但总算没有错失正道。这就叫从头顶的上部用功，也可以说是不断地向上努力，就是单刀直入、直截了当的在根本上用功夫，用佛教术语来说，就是顿悟的法门。
诗之法有五：（1）曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。（2）
诗之品有九：（3）曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，（4）曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。（5）其用工有三：曰起结，曰句法，曰字眼（6）。其大概有二：曰优游不迫，曰沉着痛快。（7）诗之极致有一：曰入神。（8）诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣！（9）惟李、杜得之。他人得之盖寡也（10）。
禅家者流，乘有小大，宗有南北，道有邪正；具正法眼者，是为第一义。若声闻、辟支果，皆非正也。论诗如论禅：汉、魏、晋等作与盛唐之诗，则第一义也。大历以还之诗，则已落第二义矣。晚唐之诗，则声闻、辟支果也。学汉、魏、晋与盛唐诗者，临济下也。学大历以还者，曹洞下也。“注释”
（1）诗之法，既泛指诗歌之法，亦特指学古诗之法；有五，有五个方面。
（2）体制，诗体的架构；格力，格调气势；气象，气韵风格；兴趣，情韵、情趣；音节，诗歌中的节奏。
（3）诗之品，诗歌的品味、风格；有九，有九方面。
（4）高，高尚；古，高古；深，深厚；远，深远；长，意味深长。
（5）雄浑，雄壮浑厚；飘逸，神态举止飘洒脱俗；悲壮，悲哀雄壮；凄婉，凄凉婉转。
（6）用工，使用功力；有三，有三方面；起结，起句和结句，开始和结尾；句法，句子的结构方法；字眼，诗之精要，指关键的字和词。
（7）大概，大致，大体；有二，有两方面；优游不迫，悠闲从容；沉着痛快，沉稳、淋漓尽致。
（8）极致，极尽追求；有一，有一个；入神，写出奇妙的神韵。
（9）至矣，尽矣，极尽之致；蔑，即“无”；蔑以加矣，无以复加。
（10）惟李、杜得之，只有李白和杜甫达到这种高度；寡，少。
禅家者流，佛禅各流派；乘，佛教称解释教义的浅深的等级为乘；小大，小乘和大乘；宗，宗教；南北，南方为顿悟之教，北方为渐悟之教；道有邪正，道分为正道和邪道。
具，具有；法眼，佛教中的“五眼”之一。五眼中的肉眼和天眼仅能看到事物的幻相；慧眼和法眼能见实相；佛眼为如来之眼，无事不知，无事不见；正法眼，朗照宇宙为眼，正法眼借指诀要、精义。
声闻，佛家指闻佛之言教，证四谛之理的得道者，常指罗汉；辟支果，小乘二果之一，系通过缘觉乘修得的正果，严羽在这里比喻诗歌成就较低者；非正，非正法眼。
论，论述；如，正像；等作，等时代的作品；第一义，第一等诗歌。
大历（766～779年），唐代宗年号；以还，以后，以来；大历以还之诗，指中唐之诗。
晚唐之诗，则声闻、辟支果也：佛家有三乘：一菩萨乘，二辟支乘，三声闻乘。菩萨乘为大乘，普济众生；辟支、声闻为小乘，仅求自度。严羽谓晚唐诗成就较低。
临济，指临济宗。临济宗源于六祖弟子怀让，怀让传马祖，马祖传百丈，百丈传黄砨，黄砨传临济义玄禅师。临济宗至宋时，有杨歧、黄龙二派，其门下弟子众多。
曹洞，指曹洞宗。曹洞宗源于六祖弟子行思，行思传希迁，希迁传药山，药山传云岩，云岩传良价。良价住瑞州洞山，作《宝镜三昧歌》，传本寂，本寂住抚州曹山，故称曹洞宗。
“译文”
诗歌的法式包括五个方面：一是诗体的架构，二是格调气势，三是气韵风格，四是情韵情趣，五是音韵节奏。
诗的品味风格也有九种：崇高，古朴，厚实，深远，隽永，雄浑，飘逸，悲壮，凄婉。写诗需要从三方面着力用工：一是安排开始和结尾，二是考虑句子的结构方式，三是斟酌关键的字词。作诗大致亦有两种情况：要么优游自如、从容不迫，要么沉着痛快、淋漓尽致。作诗所追求的最高境界是入神入画。诗歌达到入神入画的程度，这也就无以复加了。诗歌史上只有李白和杜甫达到了这种程度，其他人很少能够企及于此。
佛禅的各种流派，论乘有大乘和小乘，论宗有南宗和北宗，论道有正道和邪道。具有朗照宇宙之正法眼者，必然能够了解事物的精义和真谛。如若秉持声闻和辟支而仅求自度，这显然不是正法眼。论述诗歌和论述禅宗一样，汉、魏、晋等时代的作品和盛唐时代的诗歌，具有第一等的意义。大历以后出现的诗歌，则已经下落到第二等意义了。晚唐时期出现的诗歌，正如佛学中的声闻、辟支果一样，其成就显然更等而下之。学习汉、魏、晋与盛唐诗歌的人，其成效必然就像禅宗中蒸蒸而上的临济宗一样繁盛；学习大历以后即中唐诗歌的人，其成效必然如每况愈下的曹洞宗一样衰微。
大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。（1）且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟故也。（2）惟悟乃为当行，乃为本色。（3）然悟有浅深，有分限之悟，（4）有透彻之悟，有但得一知半解之悟。（5）汉、魏尚矣，不假悟也。（6）谢灵运至盛唐诸公（7），透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。（8）吾评之非僭也，辨之非妄也。（9）天下有可废之人，无可废之言。（10）诗道如是也。若以为不然，则是见诗之不广，参诗之不熟耳。试取汉、魏之诗而熟参之，次取晋、宋之诗而熟参之，次取南北朝之诗而熟参之，次取沈、宋、王、杨、卢、骆、陈拾遗之诗而熟参之，次取开元、天宝诸家之诗而熟参之，次独取李、杜二公之诗而熟参之，又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，又取晚唐诸家之诗而熟参之，又取本朝苏、黄以下诸公之诗而熟参之，其真是非亦有不能隐者。傥犹于此而无见焉，则是为外道蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。
“注释”
（1）大抵，大概；禅道，禅宗之道；妙悟，即神悟；诗道，作诗的规律、主张和方法。
（2）孟襄阳，即孟浩然；学力，学问上的造诣；韩退之，即韩愈；一味，单纯，一直；故，缘故。
（3）惟，只有；乃为，才为；当行，本行，内行；本色，本意为本来的颜色，引申为自然朴素，不加雕饰。
（4）悟，觉醒，觉悟，悟入；悟有浅深，即悟有浅悟和深悟；分限，界限，限度。
（5）透彻之悟，通透彻底之悟；一知半解之悟，不完全的体悟。
（6）尚，高古；不假悟，不借助体悟。
（7）谢灵运，南朝晋宋间诗人。皎然《诗式》：“高手如康乐公（谢灵运）……但见情性，不睹文字，盖诣道之极也”。盛唐诸公，指李白、杜甫等。
（8）他，其他的人；皆非第一义，都不是第一等之悟。
（9）僭，超越身份，差失；妄，虚妄；评，评论；辨，分辨。
（10）可废，可以废弃；无可废之言，不可以废弃人们的言论。
如是，如此；若以为不然，如果以为不是这样；“见诗之不广，参诗之不熟”句意谓没有广泛阅览和熟练地参考别人的诗歌。
试取，尝试着拿来；熟参之，熟练地参考它们；次取，其次吸取；宋之诗，南朝宋代的诗歌。
南北朝之诗，南朝和北朝时期的诗歌作品。
沈，沈亻全期；宋，宋之问；王，王勃；杨，杨炯；卢，卢照邻；骆，骆宾王；陈拾遗，即陈子昂。此数人都是初唐时期的著名诗人。
开元、天宝诸家之诗，指盛唐时期王维、孟浩然等人的诗歌；李、杜二公之诗，李白、杜甫二人之诗。
大历十才子所包括的人，在文献记载中有出入，《新唐书·卢纶传》：“纶与吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔洞（一作垌）、耿蔊、夏侯审、李端皆能诗齐名，号大历十才子。”
元和（806～820年），唐宪宗年号；元和之诗，指张籍、孟郊和白居易等人的诗；晚唐诸家之诗，指杜牧、李商隐等人所写的诗歌。
本朝，指北宋；苏、黄，苏轼、黄庭坚；以下，以后；真是非，诗道中的真谛和非真谛；不能隐，不能隐藏。
傥，倘若；犹，仍然；于此，对于这些；无见，不了解。
则是，就是；为，被；外道，佛教徒称佛教以外的思想为外道，严羽在这里指不合正道的论说，或指邪门歪道；真识，真正的认识；终不悟，最后不能领悟。
“译文”
大概说来，禅宗之道最重视妙悟，诗歌之道亦重视妙悟。就拿孟浩然来说，他在学问上的造诣远远跟不上韩愈，但诗歌创作上的成就却远在韩愈之上，这主要缘故就在于他在妙悟上用的功夫较大。只有在妙悟的基础上理解诗歌才算行家里手，才是内在的本色。但是妙悟有浅悟有深悟，有的是有限度的体悟，有的是痛快淋漓的彻悟，有的是朦朦胧胧的一知半解之悟。汉魏诗高古不可攀，不借助体悟。从谢灵运到盛唐时代的诗歌，立足于痛快淋漓的彻悟。其他的人虽然也有体悟，但都不是第一义之悟。我相信我的评论没有差失，亦相信自己的分辨也不是虚妄。天下有可以废弃的人，但是不存在可以废弃的言语。诗歌之言语正是这样。如果有人以为不是这样，那是阅览诗歌不广泛，体味诗歌不精熟的缘故。可尝试着把汉魏时代的诗歌拿来熟读体味，然后再把晋、宋时代的诗歌拿来熟读体味，再把南北朝时代的诗歌拿来熟读体味，再把南北朝时代的诗歌拿来熟读体味，再把沈亻全期、宋之问、王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和陈拾遗的诗歌拿来熟读体味，再把开元、天宝年间出现的各家诗歌拿来熟读体味，再独取李白、杜甫二人的诗歌作品熟读体味，再把大历年间十个才子的作品拿来熟读体味，再把元和年间出现的诗歌作品拿来熟读体味，再把晚唐时期各家的诗歌作品拿来熟读体味，再把北宋时期苏轼、黄庭坚及其以后的作家作品拿来熟读体味，如此这般以后，诗歌的奥妙真谛就再也难以隐藏了。倘若仍然对于这些视而不见，那么真谛妙理便被邪门歪道蒙蔽了，堕落到不可救药，永远也难以省悟。
夫诗有别材，非关书也；（1）诗有别趣，非关理也。（2）而古人未尝不读书、不穷理。（3）所谓不涉理路、不落言筌者，上也。（4）诗者，吟咏情性也（5）。盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。（6）故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，（7）如空中之音，相中之色，（8）水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。（9）近代诸公作奇特解会，遂以文字为诗（10），以议论为诗，以才学为诗。以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也。盖于一唱三叹之音，有所歉焉，且其作多务使事，不问兴致，用字必有来历，押韵必有出处，读之终篇，不知着到何处。其末流甚者，叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗。诗而至此，可谓一厄也，可谓不幸也。
“注释”
（1）别材，亦称“别才”，特殊的才能；“非关书也”之“书”，不能像有些书中被误作“学”。
（2）别趣，特殊的韵味；关，关系，关联；理，学理。
（3）古人，这里指古代的诗人；未尝，何尝；不穷理，不穷尽事理。
（4）理路，理论，道理；不涉理路，不与理路关涉；言筌，在言词上留下的迹象，意近“言诠”。鲁迅《南腔北调集·世故三昧》：“不过凡事一说，即落言筌，不再能得三昧”。
（5）吟咏，吟诵歌咏；情性，情感，性情。
（6）惟在，只在；羚羊挂角，无迹可求：相传羚羊睡觉时挂角于树枝上，使欲伤害它的动物找不到踪迹。《传灯录》卷十六：“我若羚羊挂角，你向何处扪摸。”
（7）妙处，奇妙之处；莹彻玲珑，不可凑泊（凝合）：晶莹可爱，玲珑剔透，没有凑泊强合之痕迹。
（8）空中之音，天空中的音声；相中之色，形貌中的气色。赵与时《宾退录》载张芸叟论诗语：“王介甫如空中之音，相中之色，欲有寻绎，不可得矣。”
（9）“水中之月，镜中之象”二句形容诗歌意象可见而不可捕捉；言有尽而意无穷，言语有穷尽而意味无穷尽。《五灯会元》：“应物现形，如水中月。”
（10）近代诸公，指北宋时期苏轼、黄庭坚等人；奇特解会，佛学用语；奇特，奇怪特殊；解会，理解会通；遂，于是；以文字为诗，以言语字句作诗。《五灯会元》：“寻言逐句，求觅解会。”
以议论为诗，以作议论文的方法作诗歌；以才学为诗，以才能和学问作诗歌。
以是为诗，以此作诗；岂不工，难道还能不工整吗？终，终究。
一唱（或作“倡”）三叹：宗庙奏乐，一人唱歌，三人赞叹而应和之。这里指诗文婉转、情韵悠长；有所歉焉，有所欠缺。
且，而且；其作，其作品；多务使事，多致力于典故；兴致，兴趣。
来历，来由，背景；出处，产生的地方。
读之终篇，读到篇末；着，着落。
其末流甚者，其比最下等更厉害的人；叫，喊叫；噪，聒噪；怒张，指诗歌粗豪浅露。
殊，特别；乖，乖违；忠厚之风，忠诚厚笃的风格；殆，几乎；骂詈，谩骂。
诗而至此，作诗到达如此境地；可谓一厄，可以说遭到了厄运。
“译文”
做诗需要特殊的才能，这种才能与书本知识联系不大。诗歌里包含着特殊的韵味，不能用逻辑推理连缀。古代的诗人何尝不读书学习和研究穷尽事理。这里所说的是最上等的诗歌不是靠逻辑推理写出来的，能够在言词形式上不留任何痕迹的诗歌，是最好的作品。诗歌是用来吟诵讽咏情感性情的。盛唐诗人最讲究的是兴味情趣，其意象趣味如羚羊挂角，不留下任何痕迹。所以他们所写的诗歌其奇妙之处在于：晶莹剔透，玲珑可爱，不可捏合，宛如空中传来奇妙的音声、形貌中显现出的神韵气色。这种诗歌意象如“水中之月，镜中之象”，以有穷尽的言词表现出无穷尽的意蕴。北宋以来的诗人没有在创作中贯彻这种规律，对诗歌创作进行奇特的理解和会通。他们寻言逐句，以言语字句为诗；谈今话古，以述议论说为诗；逞能抒情，以才气学问为诗。这样写作诗歌，难道作品能不工整吗？然而终究与古人所写的诗歌有所不同。主要是这种诗歌在情思婉转、韵味悠长方面有所欠缺。而且这种诗歌着力于使用典故，不追求兴致意味，使用文字词句要求有来由，押韵节律要求有出处，读完整个诗篇，不知道作者的意思要着落到什么地方。等而下之，用诗歌叫喊、聒噪，其粗豪浅露的情况，完全违背了忠诚笃厚的诗风，而且还有以谩骂作诗的。诗歌到了如此境地，真可以说是厄运降临了、不幸降临了。
然则近代之诗无取乎？（1）曰：有之，吾取其合于古人者而已。（2）国初之诗，尚沿袭唐人：（3）王黄州学白乐天，杨文公、刘中山学李商隐，（4）盛文肃学韦苏州，（5）欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人平淡处。（6）至东坡、山谷始自出己法以为诗，唐人之风变矣。（7）山谷用工尤深刻，其后法席盛行，海内称为江西宗派。（8）近世赵紫芝、翁灵舒辈，（9）独喜贾岛、姚合之语，稍稍复就清苦之风；（10）江湖诗人多效其体，一时自谓之唐宗；不知止入声闻、辟支之果，岂盛唐诸公大乘正法眼者哉！嗟乎！正法眼之无传久矣。唐诗之说未唱，唐诗之道有时而明也。今既唱其体曰唐诗矣，则学者谓唐诗诚止于是尔，兹诗道之重不幸耶！故予不自量度，辄定诗之宗旨，且借禅以为喻，推原汉、魏以来，而截然谓当以盛唐为法，虽获罪于世之君子，不辞也。
干隆刻本《诗人玉屑》卷一
“注释”
（1）然则，然而；近代之诗，北宋以来的诗歌；无取乎，没有可取的吗？
（2）有之，有可取的；合于古人者，与古人适合者。
（3）国初，宋代开国之初；尚，还；沿袭唐人，依照唐代诗人的体例。
（4）王黄州，即王禹翶，北宋文学家；学白乐天，王禹翶的诗学习白居易，风格平易；杨文公，即杨亿。刘中山，即刘筠。二人都是北宋文学家；学李商隐，杨、刘二人学李商隐，词藻华丽。
（5）盛文肃，即盛度。盛度，字公量，谥“文肃”，有文集，今不传；韦苏州，即韦应物，曾任苏州刺史，故被称为韦苏州，中唐诗人。
（6）欧阳公，即北宋文学家欧阳修，提倡诗文复古，以继承唐代古文家韩愈为己任；韩退之，即韩愈；梅圣俞，即梅尧臣。梅尧臣，字圣俞，反对宋初的靡丽诗风，作诗力求平淡。
（7）东坡，即苏轼；山谷，即黄庭坚；始，开始；自出己法，拿出自己特有的方法；唐人之风变矣，唐代诗风发生了变化。
（8）用工，花费功夫；尤，尤其；法席，佛教语，讲解佛法的座席；法席盛行，这里指学习苏黄诗的人很多；海内，国内；江西宗派，即江西诗派，以黄庭坚、陈师道和陈与义为首。
（9）近世，指南宋；赵紫芝，即南宋诗人赵师秀。赵师秀，字紫芝，号灵秀；翁灵舒，即南宋诗人翁卷。翁卷，字续古，号灵舒。赵师秀、翁卷和徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）被合称四灵。
（10）独，只；喜，喜欢；喜贾岛、姚合之语，四灵体以贾岛、姚合为“二妙”，尊尚晚唐；稍稍，稍微；复就，又接近；清苦之风，诗文清峻寒苦的风格。
江湖诗人，南宋书商陈起曾刊行《江湖集》等诗歌总集，收录戴复古、刘过、刘克庄等人的诗歌，后世称这一派的作家为江湖诗人，亦称为江湖派；效，效法；一时，一个时期之内；唐宗，以唐为宗。江湖派亦效法晚唐诗歌。
不知，不知道；止，只；入，进入；果，佛家语，指按佛法修行所达到的一定的证悟境界；声闻、辟支之果，小乘的证悟境界；岂，难道；大乘，大乘佛教；正法眼，是“正法眼藏”的省称，佛教语，禅宗用来指全体佛法（正法）。朗照宇宙谓眼，包含万有谓藏。相传释迦牟尼以正法眼藏付与大弟子迦叶，是为禅宗初祖，为佛教“以心传心”的开始。
嗟乎，感叹词；无传久矣，没有传下来已经很久了；唐诗之说，唐诗之论说；未唱，没有得到倡导和赞扬。
唐诗之道，唐诗的技艺、规律；有时，有如愿之时；明，明确。
今，今日的人；既，已经；唱，称扬；其体，指所学的晚唐体；诚，的确；止于是，只在于此。
兹，此；诗道，诗的规律；重不幸，极大的不幸。
故，所以；予，我；不自量度，自己不揣度自己的能量、力量。
辄，总是；定诗之宗旨，确定诗的主题；且，而且；借禅以为喻，借助禅道作为比喻。
推原，从本原上推究；截然，界限分明，像割断一样；以盛唐为法，以盛唐为效法对象。
虽获罪，虽然得罪；世之君子，指四灵派诗人和江湖派诗人；不辞，意谓在所不惜，不会放弃自己的观点。
“译文”
然而，难道北宋以来的诗歌就没有什么可以吸取的吗？回答说：当然有吸取的，我自己吸取它们那些合于古人的东西。北宋开国之初的诗歌，还沿袭唐人的路子。王禹翶学习白居易，杨亿和刘筠学习李商隐，盛度学习韦应物，欧阳修学习韩愈的古诗，梅尧臣学习唐诗中平淡的风格。从苏东坡、黄庭坚以来，一直被继承着的唐人的诗风有了变化，宋代人开始以自己的方法写诗。黄庭坚所用的功夫尤其深厚，后来跟着他学习的人很多，在国内形成了江西诗派。南宋以来赵师秀、翁卷、徐玑、徐照等四灵派诗人，惟一所喜欢的是贾岛和姚合的语言，稍微又接近清峻寒苦的风格。戴复古、刘过、刘克庄等江湖派诗人亦效法晚唐诗歌，一个时期以来他们都称自己的诗风是以唐为宗，却不知道这只是进入到诗歌的小乘证悟境界，距离盛唐诗歌的大乘证悟境界还差得很远。令人叹惜的是，诗歌领域内的大乘证悟境界没有得到流传已经很久了。唐诗之理论没有得到倡导和发扬，唐诗的规律何时才能如愿以偿的得到明确。今日四灵派和江湖派的诗人所学的难道就是唐诗吗？如果唐诗仅仅止于此，那这真可以说是诗坛的极大的不幸。所以我不自量力，总是想确定诗歌的宗旨，而且借用禅道来做比喻，从本原上推究汉魏以来的诗歌，而且直截了当地说，应当效法盛唐时代的诗歌。我的观点虽然会得罪不少当代的诗人，但是我不会放弃自己的主张。
“作者、作品简介”
《沧浪诗话》是南宋严羽所著诗歌理论著作。严羽自号沧浪逋客，其作为诗人的创作成就远逊于理论贡献。《沧浪诗话》全书分为《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》、《考证》五个部分。《诗体》主要论述诗的风格体制演进变化的历史，在一定程度上勾勒出中国古代诗歌发展的线索和轮廓。《诗法》着重阐明诗歌作法和技巧方面的要求。如提出“学诗先除五俗”，“不必太着题，不必多使事”等。《诗评》举例评析汉魏以来的诗歌，并阐明了以汉魏盛唐诗为第一义的理由。严羽认为：“诗有词理意兴。南朝人尚词而病于理，本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中，汉魏之诗、词理意兴无迹可求”。他评论李白、杜甫时说：“李、杜二公正不当优劣。太白有一二妙处，子美不能道；子美有一二妙处，太白不能作”。《考证》是对某些诗篇的作者、分段、异文等的考辨。严羽对《沧浪诗话》十分自负，认为是“自家实证实悟”之作，“乃断千百年公案，诚惊世绝俗之谈，至当归一之论”。《沧浪诗话》的系统性、理论性较强，是宋代享有盛名、并对后世产生了很大影响的诗话著作。《沧浪诗话》在当时就引起争论，明代的前、后七子和清代的神韵、性灵两派都对严羽的观点从不同方面作了引伸和发挥。《沧浪诗话》向来附于《沧浪吟卷》之后，其单行本多见于多种丛书，校释本有郭绍虞《沧浪诗话校释》。
“内容讲解”
《诗辨》是《沧浪诗话》全书的纲领。严羽认为：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也”。“学诗者以识为主”。“识”的内涵，就是当时人常用的“禅”、“悟”。由有识而得妙悟，又由妙悟而通于禅道。严羽的妙悟论主要借用禅理喻诗、说诗，但却具有一定的学理基础，即以汉魏、盛唐为第一义的效法对象。它要求禅理和学理在诗歌创作中应达到最高境界，这种最高境界是“不涉理路，不落言筌”、“羚羊挂角，无迹可求”的。
“附录”
宋代文论的特点
宋代文论强调道化、道义，提倡平易通畅的文风。这种文风的哲理基础是“文以载道”，认为“道盛者文不难而自至”。其文理基础是“随物赋形”，追求物理形象的奇妙。唐宋之文道、文理虽然一脉相承，但唐诗气势雄浑，宋词质地婉约。宋代理通文道，故文豪苏轼能在深刻理性认识的基础上提升文学。宋代道化的文论义理，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（苏轼语），从而将中国的文论理念推进到一个新的阶段。诗之极至有二：一为入神，二为入理。入神靠妙悟，但需要义理充沛；入理靠实证，但必须兴趣盎然。严羽在《沧浪诗话》中对自己的“实证实悟”性文论非常自负，但对宋人“尚理而病于意兴”的文论趋向却十分警觉。
宋代文论作家、文论作品概述
宋代的文论，内容丰富，形式多样。宋代的文论作家有：王禹翶、梅尧臣、欧阳修、王安石、苏轼、张戒、陆游、杨万里、戴复古、刘克庄等人。宋代的文学理论包括文论、诗论、词论，其文论受理学义理影响较大，其诗论创立了“诗话”体形式，其词论多围绕婉约和豪放两派进行。除了以上注释的几种文论作品以外，还有欧阳修的《代人上王枢密济南市先集序书》、黄庭坚的《答洪驹父书》、张戒的《岁寒堂诗话》、李清照的《论词》、张炎的《词源》等。宋代苏黄体影响较大，但苏黄体引起的批评也最多。如严羽就批评苏黄“以议论为诗”，又批评黄庭坚“专以补缀奇字”。
“参考资料”
1.袁峰，中国古代文论义理，西安：西北大学出版社，2001.201～209.
2.郭绍虞、王文生，中国历代文论选，一卷本，上海：上海古籍出版社，1996.208～214.
3.李铎，中国古代文论教程，北京：北京大学出版社，2000.164～177.
“思考题”
1.《沧浪诗话》的纲领是哪一篇？
2.文论术语“沉郁”和“飘逸”是用来评论哪两个作家的？它出自哪个文论作家的哪个作品？
3.《沧浪诗话·诗辨》的文论内容包括哪些？
