时间：2009-05-31 19：00分——20：00
地点：美教楼18教室
录音：罗仕明
整理：郭欣
按照上节课进行内容，今天要涉及到走向现代艺术的若干个步伐。上节课结束前我们也布置了几个作业，其中一个是对迈向现代艺术的若干个步伐做一个比较具体的分析，第二个就是一种抽象艺术诞生的可能方式，或者说我们可以在一个什么状况下，能够产生一种别样的现代艺术的方式。
首先，要谈到迈向现代艺术的数个步伐呢，我们要面对这么几个人，其中一个是乔尔乔内，按照文杜里的观点来看的话，选择乔尔乔内其实很重要的一点，有一个母题的作用，什么母题呢？我们可以看到，在印象派最富有代表性的人物——马奈的作品里面，他最典型的一个作品《草地上的午餐》。《草地上的午餐》其实最主要的一点，不在于它作品本身披露的这个裸体性的特征，最主要的一点，它成为西方的女性主义艺术所批判的一个最尖锐的对象。为什么呢？在这个作品里面我们可以看到，如果它和乔尔乔内的《田园合奏》放在一起的话，你就会发现，这个作品在服装的装束上，在风景设置上，以及在这个作品形态上没有太大的变化，为什么到了马奈这个地方却成为一个现代艺术非常重要的开端？也就是乔尔乔内的作品和马奈的作品贯穿了一个什么样的精神？
在《田园合奏》里也是两个裸体的女性和两个商人一样的男性，也是女性裸体，男性着衣，那么为什么在这个地方，它做了一下置换，就会成为一个更具有现代意义的一个作品方式！也就是马奈的出现，是把乔尔乔内的作品里面的现代性做了最明确的观念提示。为什么说乔尔乔内的作品里面有现代性？我们看一下作品里面的关系，我们知道，裸体的女性一直是西方女性、就是在西方艺术史里面，从古典到现代一个母题性的题材，所以我称之为母题。裸体的女性在不同的表现借口之下，或者在不同的理由之下，可以产生完全不同的相反的结论。那么乔尔乔内的作品里面是一种田园的风格，所谓田园性，就是一种古典主义的精神，也就是它的牧歌精神。牧歌精神是一种典型的农业生态里面的自给自足，和大自然和谐相处，然后也不去改变自然，顺应自然，在认识自然的过程中，和自然达成最具有和谐的一种状态。所以被称为牧歌精神。牧歌本身不是游牧文化，就是在放牧，在耕作，农业生态和畜养家畜这么一种典型的农业化的东西。所以在中国，‘家’这个字，上面是个屋，下面是个猪，屋里面有猪就是家。屋里面有个女人，是什么？屋里面有个女人，你的心就不燥了，就安定了，所以是‘安’。
那么其实这个概念指的的是什么呢，最核心的一点，现代主义张扬的是一种男性主体，在性别方面它是一种典型的男性意志，男性意志的极致就是自我表现，自我表现的极致就是把个人的激情和意志，把他的目光，所有的精神性的东西，投射在所关照的对象之上。所以我们称之为男性意志的体现，乔尔乔内的作品里面反映了一种典型的男性意志和女性对象之间的一种对应的关系。这种对应关系里面，揭示的是这么一种——一个代表性的符号，那么如果说作为一个一般的女性人体作为关照对象的话，我们说，你可以在里面寻找到所谓的人体美。为什么要加一个所谓呢，因为我们经常可以看到，文艺复兴这个概念提示的是什么呢，是人的欲望的全面的复苏，那么也就是说，在中世纪，人的欲望是被压抑在神性之下，中世纪的社会结构不是任性的神灵，是唯一的神灵，从基督诞生开始，开始有了公元纪年，时间的长度开始拉开，所以西方的历史走向了一条探求真理存在的状况，所以现在西方的大学就是中世纪的神学院，神学院是什么呢？它培养神父，这些神父到世界各地去布道，所以欧洲的教堂和他的神学院，和他的教育体制，和他的宗教传诵的场所，教义播撒的地点，和它构成的这种场景是一致的。所以当你看到这种典型的西方教堂的时候，你就会发现，为什么这个西方的绘画一直到古典主义之前，他的油画在教堂里边放置的位置，他的雕塑在教堂里面担任的角色，所有这些在最典型的巴黎圣母院你会感受到。目前来讲，我们能够看到的西方古典的教堂，比较集中的有几个地方，像意大利，法国，德国，其实法国教堂比较集中的里面有它的新教的教堂，实际上天主教也好，东正教也好，东正教是天主教里面分出来的一个分支，它主要集中在东欧，是古罗马时候分为两个帝国，就是在东罗马帝国，也就是现在的伊斯坦布尔。就是在这个地方形成了一个新的教义，就是东正教，俄罗斯的这个基督教教派主要是东正教。东正教是对圣母的崇拜，它和天主教和一般的基督教的新教，三个统称为泛基督教文化。
所以在欧洲文化的核心系统里面，这个泛基督教是占据了这么一个基本性文化存在。就是从一个人生下来以后，你可能不相信这个基督教的教义，但是你是生活在一个基督教的文化环境里面，人对原罪的本能意识，人的这个自我的忏悔，自我的清洗，自我的改正，包括这种理性的自我的审查，这和东方人生活的作风和姿态是完全不同的。所以这点也可以直接影响到他的这个对于人生和艺术和哲学的基本的发生的支点，最初的那个原点。所以现在有人在研究西方现代艺术产生的土壤的时候，作为一个非常重要的对象，就是在西方的中世纪的教堂上面的那些鬼怪的神兽。那些形象对于现代艺术产生的必然的作用，如果你不到现场，仅从图片上很容易被忽略。比如这个巴黎圣母院，在它的顶部（在它的外部结构）上面有很多圆雕的天使或者诡异的神兽，这些神兽象征着撒旦为代表的恶的一面，像吃人的怪异的邪恶的野兽。这是欧洲人在基督教文化里创造出来想象出来的怪异的兽。所以说，基督教本身建立的也是一种善恶的二元论，这点非常重要，这直接影响到西方文化分析的态度。就是在基督的对面，在上帝的对面，还有一个恶的势力，这个势力的代表人物就叫撒旦。
在我们学校里边，据说也有很多信奉基督教的同学，有时候他们聊天的时候就动员我信奉基督教，就会跟我讲一些上帝是无所不在、无所不能，你只要祈祷上帝就会帮助你。我说，有时候我们不需要太多的帮助的。其实宗教有时候也是不可以过度追问的，如果上帝无所不在的话，为什么还有这么多灾难？他们就说，因为撒旦作怪，上帝一时忙不过来，撒旦在其作用。那么上帝既然无所不能，为什么不可以消灭撒旦？所以，这是个最大的悖论！就是说，如果没有‘恶’了，‘善’就不存在，实际上，它建立的是这么一个悖论的逻辑。这里没有亵渎宗教的意思，我们只是从语义逻辑上进行分析，如果上帝把撒旦一下就消灭了，上帝就没有事情去干了，信仰的人也就没有事去干了，只要信仰了以后也就不用动脑筋，所以，在基督教的叙述里边，它会告诉你撒旦的力量是多么邪恶，也多么强大。
在佛教里边也有一个对立的东西，这个对立的东西不是一个核心的‘恶’。佛教在进入东方，尤其是进入中国，首先，它‘善’的东西是多元的，也就是说它有一个末法时代，就是一个佛的灭度期。释迦牟尼圆寂以后，现在佛——阿弥陀佛或者未来佛——弥勒佛。那么，在这个循环的过程之中是有多少年的，末法时代告诉你，这个时候很多邪恶的东西穿上佛的外衣。按照佛的解释，现在可以去到寺院看那些僧人。前年，我有个机会到九华山去了一趟，也是佛教的四大名山嘛，是地藏王菩萨的道场，在中国历史上也是非常有名的。相传是一个高丽的王子，他普度众生，实际上他是地藏王菩萨的在世，地藏王有一个口号‘只要一个人还在地狱里边，我就不成佛’。我们可以想象一下，每一个人都成佛了以后这个世界就不存在了，所以地藏王的这个使命永远完成不了，所以他永远在工作，所以，人们每天都在那个地方去给他供奉香火。然而，在这种香火很旺的地方几乎完全被商业化了，你可以注意到，寺庙里边修葺一新，让你看了以后感到很痛心，古代的那些遗存荡然无存。我就和他们聊天，我问那个主持你为什么要把它全部换成新的？为什么不保持原来那个样子，不也很好吗？他说，那不行！我们收了这么多香火钱是要花这个钱的，不然别人会认为我们把这个钱给贪污了，所以我们要不断地修这个庙宇，要重塑金身，要用很多塑料的东西来把这个泥的东西换掉，所以在这里就可以看到，宗教在商业的背景之下（在一个小胡同里还看到一个告示，哪个寺庙你的收支应该报上来），和宗教原来的那个东西已经完全没有关系了。尽管到现在为止，你还可以看到很多令人感到的情景：为了到九华山的山顶，就是香火最多的那里，有的人提着菜籽油，背着一袋米去供奉。那么这些东西很快被寺院的人运下山了。以后就迅速换成钱了，换成钱以后庙里的和尚也会改变他的生活方式。
最典型的就是现在的少林寺，鲁豫有约在访问那个永信方丈的时候，恶作剧的网友们把他的眼神给拍下来了，放在那个地方，确实是色迷迷、贼溜溜的神情，一代高僧的气象根本就不存在了，所以说这个时候佛教变成了什么？变成了世俗人获取利益一个最大的卖点，为什么呢？现在有人商业研究机构说‘佛教是最善于营销的一种模式’，就是说商业营销在学习佛教。为什么呢？首先，它有广泛的信徒；第二个，它有法物流通处；第三个，它有统一的着装，CI、VI的这套设计。上千年之前它全都处理完了，信息识别、符号识别、教义识别，包括这一套的信仰，所以有人说商业是现代的宗教，其实在这个意义上来讲，商业是拜物教！所以说，和消费已经没有直接关系了，名牌的消费有人称之为‘拜物教’为什么？就是说它信奉的是消费过程之中产生的心理快感：我穿在身上名牌以后，会感觉到一种快感。为什么呢？因为它的背后是有意义的。这个意义是怎么组成的呢？世界顶级设计师设计的，而且我的虽然是A货，但是和真的没有区别，我也可以享受丰厚的资金所堆砌的这种场景，堆砌起来的这个高端消费。所以，后现代的商业主义就把宗教里的崇拜进行了一种新的转换，我们可以看到这种暗示性的东西像宗教的暗示性一样，宗教的暗示性是什么？首先，它告诉你，你如果不信仰宗教的话，你生命的保障是很微弱的，佛不能保佑你，邪恶的鬼祟会找上你。从《聊斋志异》开始，如果有一个道家的道符，或者有个桃木或者有个佛家的信物——金刚杵或佛像，狐狸化成的妖精就不能够近身，这样就可以保证你常规性的生活。如果，你再给佛家投点资的话，你可以购买你的来世。在佛教的教义推销里边，它实际上是一种购买，你可以购买你来世的幸福，你来世的富贵，来世的荣华。它告诉你你今生为什么做官，是因为你前世救过一只乌龟或者救过一头梅花鹿，别人要杀了它，你把它保护住了；或者你给庙里施舍过多少两黄金；你这世儿女双全、四世同堂，你上一世是什么什么样的，这里有一套的叙述性。这一套你就发现和商业惊人的相似。所以现在网上有一个新的商业推销的热点：我们知道模特什么都有，服装的模特最常见；还有手模，这人的手非常漂亮可以做手模；还有脚模，脚非常漂亮，穿上鞋子会让别人购买；现在又出现了床模，你从字义上，很难理解什么叫床模，原来是卖床的，（几个穿着睡衣的妙龄少女，在上面骚首弄姿）它暗示你买了这个床以后，有可能有危险把这个床模也买回去，至少买回去一种暗示性的东西，你消费这个床的时候有可能消费这个床模。所以这种商业性的东西，如果把价值观念去掉的话，可以看到它背后所潜伏的逻辑性，其实是和宗教没有太多的区别的。
我们为什么谈到男性意识的问题呢？男权社会里，很多女性同学提起来很愤怒，我们学校里也有专门研究女性主义的老师。我记得，当时搞了一个20世纪女性艺术大展，后来有个批评家叫贾方舟，他的主持人，他觉得我作品里有女性主义色彩，他说我邀请你参加这个展览，（我说，反正我的作品被你们解读，解读是你的自由，你既然发现出这个苗头来的话，我也可以将计就计），所以我作为一个男性参加了‘世纪·女性艺术展’。当时那些女性主义艺术家非常气愤，说好不容易让我们争取一下自己的主角，没想到我们又变成了绿叶。当时参加这个展览的一个艺术家叫李虹，后来她和崔岫闻还有奉家丽成立了塞壬工作室，塞壬这个概念来源于古希腊，是一群女妖盘踞在塞壬岛上，很多水手过来以后看到很多漂亮女人，只看到上半身，非常的性感，在那儿唱歌。水手听到歌声就晕了，然后船就翻掉了，她们的下身都是很凶恶的水兽，她们把这些迷失了方向的水手给吃掉了。所以，这个塞壬工作室本身的动意也是一种邪恶的女性力量，她们的海报是四个躺着的女性艺术家，本人没有照片上漂亮，拍出来像明星一样。所以，你很难想象这些女性艺术家们到底在干什么？她的主旨要干什么？李虹是北师大学中文的，后来突然要学画，画一些女性的人体。她回来说这些年我经历过女性主义和男性主义的这些搏斗，这些话语权的争夺，发现了一个误区：只要一谈女性主义，就错了。为什么呢？就是女性主义所布设的这个语境是很可疑的，当女性要用一种观点、一种立场、一种面目和男性去对立的时候，就注定了下场的荒诞性和滑稽性。
女性主义的叙述逻辑里面有一个最大的问题在哪儿呢？这个世界本身是男权世界的。有的同学讲，我们要改变这种状况，没有问题，你可以改变，女权不是发生在中国，是发生的西方。女权主义在西方已经经历了三个阶段，第一个阶段是争取同工同酬，就是我们同时都在地里拾土豆，一个男的拾了一天，一个女的拾了一天，男人给他十块钱，女人只给她两块钱，这肯定是不合理的。但是另外的一次工种，比如高端型的研究性的东西，或者飞行员，现在有男飞行员和女飞行员，但是现在女飞行员的寿命为什么不能和男飞行员相提并论？人们后来研究发现，飞机上无线电的射线让女性产生乳腺癌的机率要比普通正常生活高出几十倍，所以女性不可以在飞机上生活太长，这和女性要求同工同酬是没有办法的，这是生理的安排，这是上帝的安排。就像男性不可以生孩子一样，有人说现在男性也可以生孩子了，我想对大多数男性来讲，这种冲动还是很微弱的。
第二个阶段，政治平等，性解放。性解放的平等带来一个什么样的结果？男性你不去寻花问柳嘛，好！我也去寻花问柳，但这种主动性在技术上是难以操作的，而且会发现结果是由女性承担的，为什么呢？不小心中奖了（怀孕了），在西方的基督教国度里边堕胎是非法的，女性就分别通知她几个性伙伴，说我怀孕了，结果第二天全找不到了，这些伙伴们都消失了，他们也还是一些孩子，怎么可以让他们去养育小孩？男性不如女性成熟的早，这是生理决定的，一般来说女性比男性成熟的时间一般要提前四五年的时间，所以女性就用仇恨的目光对待男性：在享受过程的时候，一点没含糊，在承受结果的时候溜之大吉，所以说男人是‘负心狼’啊、‘天杀的’啊或‘挨千刀的’了，但是最后女性发现，性解放的最后结果承担的是女性。
于是，出现了第三个阶段——阉割男性。当时，在美国有两大案，一个是辛普森杀妻案，一个是阉割案。有一对夫妇，到周末了，男性想亲热一下，求欢。女性拒绝，男性觉得这是正常生活，就来了个霸王硬上弓，女性一生气就拿了把刀，就把他变成了个中性，之后拿着赃物跑到很远，丢在了大海的边上。男的就报警了，报警后所有的警察出动去找这个东西，还有很多警犬什么的。在法庭辩论的时候，就有了这么一条罪行出现——婚内强奸，结婚以后，男性也不可以随便施行他的权力，要征求女性的同意，女性不同意可控告刑事罪，所以最后裁定女性是正当防卫。还有一个网络新闻，一个小偷去偷理发店进去以后持枪抢劫，这个女的很镇定，问你抢什么？小偷说你有多少钱都拿出来，这个女的长得很漂亮但练过空手道，把枪夺过来，把他打趴下了，这个女的就把小偷捆起来了，说我有什么样的要求你都有服从我，就把小偷关了一个星期，使用了一个星期，临走还给了他两千英镑，小偷回去想了半天，不行，把这女的告了，女人很不解，小偷说，我宁肯坐牢也要出这口气。在西方，随着女权运动的兴起，对男性也开始保护，所以男性意识也并非全是暴力的意识，男性有时候也是受害者。
在古典语境里，女权抨击男性最厉害的是时装秀，所以在女权主义里边发明了一个词语叫做视奸，就是视觉奸淫。在这里，一些男性学者也提出，女性过于暴露，也是对男性形成一种视觉的迫害。比如，夏天女性穿着过于暴露，大家本来是来上课的，突然进来几个这种同学，这个视觉的暴力，又不可以回避，这是它的特点。你本来想学习，却被弄得心潮起伏，所以这种行为本身，就造成了视觉的性暴力。所以，性暴力不是以前狭义的那个行为，现在在视觉信息里边也开始注意到这一点，现在这种情况已经出现正常化了。比如，你到宾馆里边去，会不断给你打电话问要不要服务？现在，人们就想到，我到这里来很疲倦，想休息，不需要受到干扰。所以现在宾馆就打出来：绝无骚扰电话！我们可以看出，从以前商人问有没有骚扰，到现在拒绝骚扰，这个变化。在西方文化里边，女性由性对象一旦主体化以后就变成了一个男性和女性的视界，相对平等。就成为在同一个平台上，可以讨论的问题，就变得能够更加理性。
在这个层面上来讲，西方女性进入了第四个阶段：男女视界的融合，首先指的是这个‘视界’为什么不是这个‘世界’？这个‘世界’永远无法融合，为什么？人们意识到男女之间的差异造成了世界的多样化和它的丰富性，所以在西方的中产阶级离婚率是最低的，因为西方基督教里边有它的原罪感。比如，夫妻宣誓忠于对方，男性受到诱惑以后，不小心红杏出墙，对中国的男人来讲，撒谎是很容易做到的，不捉在床上永远不承认，而且没有任何负疚感，觉得赚了，为什么呢？中国有句话，叫做：妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不得。所以，这种偷的心理对中国的男性来讲根深蒂固，偷了就是赚的，赚的什么意思？额外的报偿。但是西方的基督教文化里边，男性出轨以后他很难过，要向自己的妻子忏悔，听从他爱人的发落，对男性女性来讲，几乎都一样，这样反而带来了婚姻的稳定性。中国现在是离婚率最高的国家，而且中国性的开放度是世界上第一，为什么？因为西方人使用他的身体的时候，他是很清楚的、很理性的，第一和利益没有关系，第二和权力没有关系，第三和金钱也没有关系，它特别警惕这点，因为性对他们来讲是最干净的。西方的性产业里，使用身体获得报偿和使用大脑器官去工作是一样的，在功能和消耗上来讲，认为首先是一种功能性的劳动和功能性的服务，以及功能性的产业，所以它不把这个工作猥亵化、色情化、道德化。如果在被宪法赋予合法权益的条件下，她们就受到宪法的保护。当然，对世界的主流来讲也不是很体面的，所以当重庆把它的名片当成美女，毫无疑问带有一种性暗示的色彩。所以，以前在重庆的一个论坛里边邀请我去谈名片的问题，出美女其实是一个性产业的代名词，巴黎女郎和重庆美女这个概念是不一样的，而且‘美女’这个概念，最早是从性产业里叫起来的，也就是说，如果政府拿它作名片的话，这本身就是个滑稽的事情。城市的名片必须要推销最有智力的，主流化的东西。我们可以看到法国的电影很艺术，但始终没有好莱坞的电影有票房号召力，有消费性，为什么？
因为，好莱坞里边反映的是人类主流的价值观念，所以我们可以看到好莱坞的英雄个个都是活雷锋，它符合人类最大多数的一个价值观念。所以它的卖点在这个地方，法国的电影很艺术、很漂亮、很人文，但是它披露的很多是吸毒、乱交、不伦恋，这些东西作为艺术对人性的反映里边它不是个价值判断，它没有办法像好莱坞那样作为一个价值观念去推销。所以，法国的电影不是衰落了，而是它不是一个主流的价值观念，大多数商业观念永远和艺术的前沿性没有关系，所以我们面对艺术的时候，它永远是少数人的价值观念，一旦多数化了以后艺术的先锋性也就不存在了，艺术也就不存在了。
从这个意义上来讲，现代主义的产生，最主要的一点，从它的价值观念的系统上来讲，我们可以看到，就是对于一个作为性别、人类最关心的问题，一个核心的命题，就是一个性主题的价值观念的转换上的问题。在这个地方，典型的西方女性主义在，后来法国伊夫·圣若朗服装品牌用这个做过一个同样时装海报，就是把这个做了一个置换（裸体变成男的，着衣变成女的），所以说非此即彼的改变并不能改变什么。
为什么这个马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起轩然大波，而《田园合奏》没有，为什么？因为它是一个田园情调，这两个人物是当时法国19世纪一般中产阶级的绅士穿着的最常见的服装，这两个女性是当时现实中的女性，这个西方的女性最警惕，包括男性也特别警惕的是这个衣服如果在性活动中，一方穿着衣服，一方脱了衣服，他认为马上就不公平了。因为衣服是人的社会皮肤，你只要穿着衣服，就有社会性。两个人都不穿衣服的话，那么他是在一个相平等的状态里面，如果一个人穿衣服，一个人坐在那里的话，他认为这里面充满了一种暴力。对于男性来讲，一个女性穿着衣服，一个男性裸体的话，男性也会认为他遭受到一种暴力的审视。为什么？服装代表的你的社会属性，是你的社会皮肤，所以从这个意义上来讲，女权主义对这个作品最反感的一点就在于，她受到了一种集体男性意志的视觉的暴力。包括时装也是这样。我们注意到西方时装表演中总有几个上身暴露的秀，裸露着乳房，在中国也有这样的情况，而且在中国来讲裸露的报酬要高，西方来讲不存在这个问题，哪一个服装谁适合穿就是谁适合穿，在法国的时装频道你就可以看到，但在中国被剪辑掉了，就是很多的秀里面总有一两个人是这种角色，他满足你作为一种社会性的隔离，毫不危险的一个关照的对象。她承受你这种视觉的暴力，通过这种表演的秀的名义，满足你的这种微弱的性的优势，从这个意义上来讲，现代主义产生的最主要的一点它体现在这么一种关系。
