《萨莫色雷斯的胜利女神》大理石。高328厘米。创作于约公元前190年。现藏法国巴黎罗浮宫博物馆。
这件作品与《米洛斯的阿佛洛狄忒》一样，也是罗浮宫中最珍贵的藏品之一。它创作于希腊化时期，而且与那个象征着爱与美的女神一样，整件作品发散着浓烈的古典气息。
萨莫色雷斯是爱琴海东北部的一个希腊岛屿。大约在公元前190年，为纪念塞浦路斯海战的胜利，罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名。胜利女神在希腊神话中叫“尼开”或“尼克”（在罗马神话中叫“维多利亚”），所以，有些书上把这件作品称做《萨莫色雷斯的尼开神像》。
胜利女神像许多传说中的人物形象一样，有其自身的形态特征，最显著的是她身体上带有羽翼，这件作品中，羽翼尚在，遗憾的是在被发现的时候，女神的头和手臂已经没有了。
从作品的整体气势上看，《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力，充满着强烈的表现力。任何人只要一看见这件作品，都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势，那种无可阻挡的感人力量，无疑这是胜利和无敌的形象化和外在体现。在整个希腊雕塑中，很少见到如此洋溢着动感和生气的形象，作品因而就显得弥足珍贵了。
古典时期另一件很不错的派奥尼奥斯的《胜利女神》，虽然也颇为生动活泼，但与这件杰作一比，在气势和整个动态上就显得弱了些，远没有像这么淋漓尽致地展现出胜利女神的气势和精神。
能够有这样的视觉效果，很大程度是依靠女神形体向上升腾的前倾姿势，以及那对高扬舒展的巨翼来体现的。无论从正面还是从侧面看，胜利女神的肢体、衣纹等曲线，全都具有一种向前、向上运动的节奏，从而生动地创造出一种无法抑制的、奇妙的升腾感。
这尊雕刻的衣饰，随着迎面吹来的海风紧贴在女神的身上。衣角向后飘起，极为细腻流畅的线条，让人仿佛能感觉到女神丰满而富有弹性的肌肤。
见仁见智
在公元前5世纪，神祇的双肩插有双翼尚属罕见，仅仅在古风时期的雕像上人们才能发现翅膀。翅膀似乎试图把形象从造型的材料的束缚中解放出来。在衰落时期的雕像上也能发现翅膀，但那时翅膀的作用，似乎已经是试图把热情已不再支持的形象托举起来。你看，《萨莫色雷斯的胜利女神》已需要双翅来摆脱自己作为船首神像的地位，因为女神穿着一件褶皱繁复，被海水打湿的长裙，它使女神步履蹒跚，严重地妨碍着她那令人生畏的冲天而起的船体的剧烈扭动，妨碍着那雷霆万钧的翱翔、激越的号角声和狂风的轰鸣，而风暴则顺着海船劈开的浪沟冉冉升腾。
（福尔）
能让冰冷的大理石具有生命，能表现出人体，尤其是女性肌肉的丰腴和弹性、皮肤的光洁和细腻，甚至似乎能感觉到她们的体温，这是古希腊雕塑无与伦比的地方。《萨莫色雷斯的胜利女神》是这方面的典范。
