复制、机械地造琴者算不上斫琴师，充其量是个木匠。说到底，斫琴更像是一个“修”的过程，说斫琴不如说修琴，是漫长的，艰苦的，无止境的。修琴，修的是手艺，修的是品德，修的是中国人的审美。
古琴原本是中国最古老的乐器，现代社会弹奏的人少了，斫琴师就更加少了。我所知道的立明，大概是最年轻的斫琴师了，完全打破了我对斫琴师“老学究”的印象，龙眉凤目，总是笑盈盈的，很客气，但又比同龄人多了一丝不知哪来的沉稳。
做古琴实在不易，这件事的性格完全不像这个时代的时髦和便捷。一个年轻的男孩下定决心从事这份职业，难能可贵。想必他一定是万分热爱，容不下半分虚情假意，不然怎么坚持下来。立明的本来性格率性，不喜墨守成规。10年前，他从山东老家来了北京，第一次见到古琴是在林曦的家里，那是一张仲尼式古琴。听到这个名字，立明便有些心动，但并不知晓哪来的触动。仲尼式古琴是在所有琴里最简捷、最流畅的一种，琴体的腰部和头部有两个凹进的线条，通体没有任何其他的修饰。也许这种儒家思想的中庸内敛的风格跟立明有着一种共鸣。
古琴音韵让人能陶醉安静下来，当听了一曲演奏之后，立明被古琴之音深深感染，古、淡、清、静、怡、韵都被它演绎入骨，仿佛奏出了立明的前世今生。之后他对古琴念念不忘，到底为何古琴有如此魔力，带着企盼与好奇开启了他探索古琴之旅。
立明从小动手能力极强，就给自己许下心愿要去学制作古琴。林曦得知他的心意后非常支持，送了两本书，《故宫古琴图典》和《斫桐集》。拿到书的那一刻，他特别激动，读完后愈发痴迷。做古琴是门很传统的手艺，制作方法是几千年传承下来的，继承传统是必不可少的课程。立明拜斫琴师张以秋为师，就这样跟随着老师进入斫琴的手艺门槛。不同于其他的手艺，斫琴的功课要从历史开始入手，才能理解什么是古琴，体验古琴是怎样发声的，结构又为何这么设置。古琴是高度和谐的艺术，发声的振动实际上是一个整体振动。真的动手去做一张古琴，理解又不一样了。琴者心也，斫琴不仅仅在手上，更在心上。
每做一把琴的工序都有上百道，从选材到制作，到后期的上漆、抛光、安弦、调音，每一道工序都要求得非常严格，大部分的工序做完后要等一段时间才能做下一道工序。每年四季的变化对古琴的制作都有要求，每个季节的冷热温度和空气中的干湿变化都会对制作古琴产生很大的影响，如果湿度高的季节板材里的水分多，做好的琴到冬天就易变形容易开裂。不同的地方，不同的气候变化，就要用不同方法去对待。
找到好的木材才能做好琴，这是一种缘分。做琴之前，立明都会先了解木材的本性再去判断适合什么样的款式，通过敲的方式了解木材自身的音质和振动程度，再去判断下个程序，以及做成琴面板的腹腔抛出的薄厚程度。北宋石汝历《碧落子斫琴法》记载了斫琴中底、面琴板的厚薄比例所产生的不同的音声效果：“凡底厚面薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡。面底相当，虚实相称，弦木声和。”
除了表面功夫，斫琴师用不用心，只要听一下音声品质立刻见分晓，没有半点虚假。古琴神秘，蕴藏着和谐，蕴藏着“道”。一张琴的声音精良是所有因素共同作用的结果，若声音平庸、直白、低劣，也不单单是一方面决定的。琴成型之后，斫琴师还要用多种不同的工具逐一对琴身进行打磨，一块小小的地方，就要来回打磨十几回，直到琴呈现金属般光泽。
斫琴者的生活一点不比上班的人轻松，立明过得也不松散。每日七点准时起床，研习书法，用写真字调节气息。他换上工作服，外面套上背带围裙，便穿梭于工具和木头之间，享受工具和木头的对话，享受他的工作室时光。
当时刚选定工作室的时候，脑子里就已经为工作室的装修做规划，因为未来都要在这里度过。工作室的整个装修和当初的设想一样，有二层楼。把木材原料变成古琴的所有程序都在一层，专门安置工具和木材。有一整面墙都是他最爱的工具，每件工具从小到大都有自己的位置。这些做手工的工具都是他很多次去工具市场自己淘回来的，工具们的关系就像一个团队，每一个工具都是斫琴师的好搭档，协助立明完成设定的目标。他为最密切的伙伴起了名字，也就是工具里面经常合作的“小平”（木刨）、“小断”（工字锯）、“小弧”（凿子）、“小顺”（他用锋钢锯条自己改造的凿刀）。
二层是立明学习、写字、画画、练琴的地方，墙上挂的都是他这些年亲手做的琴，空间疏朗。闲暇的时光，他在这里和朋友在这里聊天、喝茶。他也喜欢养花，经常到一些花卉市场淘一些自己喜欢的花，搬到自己的工作室里养着，尤其爱绿色的花草，敦实的花盆里养着高大的竹子。每次从花卉市场买回来的花草，他都要先了解它，根据花草的本性给予它水分和肥料，他喜欢这种无声的交流。做完琴晚上安静下来的时刻，他最喜欢自己一个人在工作室里喝茶、听古琴、点着蜡烛发发呆、练练琴，喜欢静静的感觉。斫琴者无疑是痴琴者，弹琴也许是莫大的享受，立明最爱的曲子是《阳关三叠》。
做古琴的手艺人都需要互相交流和学习，因为每个斫琴师都有自己对古琴的理解和见地。传统手工艺对立明来说，是一种不断探索和享受乐在其中的生活方式。每做一把琴，是要通过用心去了解和交流，过程其实就像孕育一个生命一样，每张琴的完成都像自己生命的一个延续。从一块板材变成一张琴，都是经过数日甚至数月的磨练而制成，每完成一张琴不会松气，只会对下一张琴的期待更高。
每一个时代的斫琴师都会在传统中有一些新的体会和理解，身为新一代的80后斫琴人，立明想应该把中国最传统的斫琴手艺传承下去，让每一位热爱古琴、喜欢古琴的人都能拥有一张属于自己的琴。让古琴音乐带给更多的人，去感受古琴音乐的精华所在。传承斫琴手艺，更深刻地讲应该是有一种责任在，只要选择了这个行业，冥冥之中就有责任做好它，更好的传承下来。
复制、机械地造琴者算不上斫琴师，充其量是个木匠。说到底，斫琴更像是一个“修”的过程，说斫琴不如说修琴，是漫长的，艰苦的，无止境的。修琴，修的是手艺，修的是品德，修的是中国人的审美。
这门手艺，是要把整个身心都要全情投入进去的，可能一生一世都修不完，那也要修，每张琴都是斫琴师生命的延续。斫琴，最终作用到灵魂，只有你的心安静下来找到一个美好的心态，这样才是古琴真正的教化作用。
