绍圣元年初，章惇为相。北宋政局始变。
三月，新任官员提倡复行新法。于是，此前奉行“废新法”的大臣吕大防、范纯仁、苏轼等皆被罢。
至六月，章惇以编元佑诸臣章疏为由，召李格非入宫封“检讨”（即翰林院掌修国史之官）一职。意在拉拢李格非，想让李为他提供检举苏轼等人的“罪证材料”。
然而李格非却不为所动，断然拒绝做出此等忘恩负义之事。其不配合的结果，便是被革职外放为“广信军通判”。
于是，李清照一家就此被迫离开了闲雅舒适的“有竹堂”，举家搬到了广信（今河北徐水一带）生活。
于李清照晚年撰写的《金石录后序》 中，亦隐约揭示了当时家境的贫寒： “余建中辛巳，始归赵氏。……赵李族寒，素贫俭……” 由此可见，她与夫君的少时生活皆是较为素简的，因而两人仍可于婚后安于清俭。
后再一年，章惇独相。
李格非被召为礼部校书郎，掌管礼仪、祭享、贡举等繁琐要务。他安心地履行着公务，与妻子儿女同享天伦。闲时，便写书赋词。其最著名的《洛阳名园记》，便成于此时。
这一部著作的诞生，对于后来易安词作的创作产生了不容忽视的影响。
那么，《洛阳名园记》又是一部什么样的作品呢？
此书记载了洛阳各大名园十八所，不仅述有景物形态、亭榭布置、花木种类等内容，还记录了其中的历史变迁。而更重要的是，李格非不畏权贵，以正气之心披露了洛阳各名园间隐藏的奢靡之风，篇章中连同对于园主的相关描述也收录在内。
如此一部以写景为主体，并以物喻人的创作，无疑让小易安大饱眼福。因名园内有众多名花奇木，她每日里耳濡目染，对景物的描述有了最为深切的研习。她更因熟读了父亲所著的每一句描述，而对各种花木的体性极为谙悉。
亦因于此，后易安词中对于各种花木景事的描叙，才会那般贴切入骨打动人心。
这首《鹧鸪天》便是其较为典型的以花木体性喻人之品格的作品：
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧轻红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
——《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》
这是一首咏桂词。词中却无一桂字，反倒于词的下片，以“梅定妒，菊应羞”来衬托了所咏主体的美好鲜妍。
“暗淡轻黄体性柔”，一句清浅的白描，便将桂花的形象描摹得精巧雅致，让人吟赏再三，仍觉意味深长。
“情疏迹远只香留”，仍旧是素描，却有了悠远的意味。以桂花的色淡香浓隐喻人的内在比外在更为可贵可赞。它（桂花）虽然“暗淡轻黄”，不如梅菊等花种名贵多姿，但它的清高与幽香，使它足以成为“花中第一流”。
易安词中，对于花木的描述可谓众多，几乎占了流传下来词集的三分之一。而推崇某花为“第一流”的却仅此一首，让人不禁为词中喻意的“桂花”主体生起思量来。
而随着深入看去，此人的名字于众字节间，几近呼之欲出。
众所周知，易安并非出身于多显赫的家庭。她的父亲亦非朝廷的名公重臣，甚或还因被罢职而屈居于低位。但就像桂花一般，虽然它的名位不能与御园中“浅碧轻红色”的牡丹芍药相比，但它的清高脱俗，沁人香气却是众花所无法企及的。
“画栏开处冠中秋”，它平日清淡柔和，但它只是蓄势待发而已。它的独特内在，使它在属于它的时节（中秋）到来时，可以轻易便击败众多名花而成为主角。尽管低调，却难掩其绝代风姿。
而“骚人可煞无情思，何事当年不见收。” 意指在屈原的《离骚》中收录了上百种花木，却唯独不见桂花。这般清丽脱俗之花，却不被前贤所识，叫易安如何不觉遗憾呢？宋·陈与义于《清平乐·桂》便有慨叹： “楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”
解读至此，便可知此桂花的喻体，自是李清照之父——李格非无疑了。他为人低调清廉，洁身自好，不为强权富贵所诱，独自散发着芬芳的人格魅力。他，不与众高官显爵相比，亦不艳羡得势者的骄逸。
这般美好孤洁而内容深沉的人才，易安相信终有一天会在属于他的时代里大放光芒，艳压群芳。只可惜眼下世道无常，如同父亲这般有才之士却无人赏识，她便唯有替其叹恨伯乐难遇了。
这简单清淡的字眼里，却寓意了如此深厚的一份情义。易安体的隐约婉转，在这一首少年之作中，已然初露端倪。
三、赏心乐事谁家院
1.游玩记
静谧的李府午后，少年易安于窗下读书直至微觉倦意。抬起困倦的双眼微微放松颈脖，见得天边已轮换上了落日晚霞，金黄的柔光照得园中一池粉碧相映的荷藕煞是动人。
忽然便忆起此前不久，与同伴们在溪边的亭子游玩的情景。同样是玩至这样的日落时分，为身边醉人的风景沉迷而至忘了时间，都想不起来是怎么一路游赏过来的了。
终于玩至尽兴了，也着实疲累了，方与同伴们恋恋不舍地回到船上。正准备往回划行，却不料在这湖中央给丢失了方向，竟不知是谁带头给划进藕密荷深之处去了。
这也是荷那也是荷，层层叠叠，密纵疏横地阻隔着视线，可怎么分辨哪条才是来时的路了呢？太阳都快下山了，一众人在船上相互笑闹嗔怪，争相催促着要赶紧划出去。于是都奋力地要划向认为对的方位，反倒更乱得不知哪跟哪了。
正闹得欢腾，却不防惊飞了身旁一大群栖息于荷茎间的水鸟，沾水的羽翼纷纷扑簌簌地拍打着荷叶掠水而去，扇得众人满头满脸的水花子泥点子。贴游在船边的鱼儿，也慌得到处逃窜。一时间，水波声、划浆声、尖叫声、哄笑声、娇嗔声，声声热闹。直喧嚣了整个黄昏的水滩。
想着那日欢腾活跃的画面，她忍不住地笑将起来。是这般美好如画的年华呵，可以肆意洒脱得忘了来时去路，可以天真烂漫得不顾尘世束缚。
这般快乐地思忆着，灵感突起，忙搁下手中书卷小跑至书房，提笔记下那日动人情形。
尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。
——《如梦令·尝记溪亭日暮》
那般陶然自得的时光，就这样被声色俱全地记录在了年仅十六的少年易安的笔下。写罢她细赏再三，然后满意地挥袖欢喜而去。
这首生趣盎然的小令便被独自留于书房，直至被父亲李格非无意中见得。他在案上发现这首天真烂漫而又倜傥风流的作品时，为女儿通篇散发的才情所惊。万想不到寻常之词到了女儿手中竟有如此生命，此间所述情景栩栩如生如在眼前，真是一幅灵动雀跃的画面啊。
李格非遂喜不自胜，心想着外间亦断无人料到年纪尚轻的小女有此才华。于是便索性掩去女儿之名，将词带至友人及同僚面前，让大家相传赏阅。
果不其然，众学官及文人皆为之惊叹不已。
李格非又让众人猜测此作之作者。结果有人猜是当年知密州、白发苍髯的翰林大学士苏轼所作，还有人猜说文中有灵气洋溢，怕还是出自仙家吕洞宾之手了。却无人想到，这般豪放却不失天真的佳作，竟由彼时才年方十六的李家女儿亲手挥就。
于是，小易安一鸣惊人。她的名与词在文人间迅速地传播了开去，为当时的词坛送去了一股清新之风。
后人沈曾植《菌阁琐谈》言：“易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛，非秦、柳。” 以此说明，易安词作虽大部分属婉约派，却亦不失此类淘气跳跃之作。
同样清新开朗的，还有这首秋景词：
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
——《双调忆王孙·湖上风来波浩渺》
这首词，同样记叙了于秋天外出赏玩的游情。
此词分上下两片，下片句律是上片的重复，所以称《双调忆王孙》。以往有人误题为《怨王孙》，后据周笃文考证，此词格律与南宋前人周紫芝同名词纤悉无殊，两首词的格律工整一致，如此才得以更正。
所谓“伤春悲秋”。一般写秋，落笔皆悲，于易安词更为显然。这首秋景词却是个例外，写得生机勃勃明媚清新，是易安词中少有的异笔。
词的上片，从远处描述了秋日的风光：望远处，秋波荡漾，秋日已至，荷花渐次地零落稀少了。空气里，有菡萏香消的淡淡余味袅绕不绝。这样美的水，这般俊的山，无限地亲近人心，真真是无法形容的好啊。
这里表达秋天，是以荷为主体。虽然红（荷花）渐渐地零落了，香气也因为花的调谢而减少，但欣赏者并未因此而转向伤感哀怨，反而用“水光山色与人亲”来形容自己心里无从表达的快乐及满足。下笔处处清妍，含情脉脉。
而词的下片，则收至了近处，如同拉近的镜头特写，细细地描绘出眼前的所见细节，为这副山水图缓缓地点出了颜色。
在易安词中，一般用以喻秋的有篱边黄花，秋雨梧桐，这几乎成了她后来词意的形象背景，读及即觉惆怅悲伤。然而在此词中，却罕有地用“荷叶莲子”作为了秋的代表。
众所周知，北宋的周敦颐有著名的《爱莲说》，出水芙蓉已是公认“明净纯洁”的象征。而“莲子已成”的秋荷，便更让人有丰盈饱满之感。易安如此着笔，便可知其彼时心境当是明净欢快，对生活有着满满的期待与热情的。
“清露洗、苹花汀草”，浅淡的一笔小清新，即增强了这幅画面的生机及淡雅感，让这幅秋景图不至于油彩过重。
在结尾处更以埋头沙中的鸥鹭憨态，一下由静态的赏景变成了动态的游情，并且对应了上片开端的风波浩渺之态，让人更觉眼界的开阔畅快。最后再用一个“恨“字，反客为主地表达了词人不舍归去的留恋之情。
通篇读来，整首词的意象便已勾勒完全，明妍鲜丽又生动可人。词中无论写景或述情都层次分明，情感丰富。自己流连忘返，却道山水亲人；自己依依难舍，却说鸥鹭恋人。情辞酣畅又曲尽人意，隽永深长又明亮欢快。遣词处已显示易安体的婉约柔美，却又有后来少见的清白省净。
此时的易安，虽只是一待字闺中的少女，却已经显示出了与众闺阁之女不同的开放情怀。
如此亦可说明，易安词的创作是与其身世背景紧密牵连的。她的感伤，是因了后来世事以及经历的累积而成，并非“为赋新词强说愁”般的无病呻吟。
生便是如此的了。快乐的时候足够跳舞，忧伤的时候足够断肠。如此，更可见易安的内心里那份赤子般的直白坦城。
2.少女心事
李清照一生中最明媚灿烂的时节，当属结婚前后的两三年间，即十六至十九岁。
这一期间她的词作风格明显，多数率真生动温婉可人。即使有忧愁，但那愁是清新的可轻易透析的，最多亦只是凝结于懵懂眉目之间，未似此后愁结心肠般的悲苦伤涩。
易安喜酒，自少年时便是如此。
每每饮至酩酊，心里便因了醉而无端生起许多怅然若失之意。终于明了前人如李太白为何喜于醉后作诗，那个时候心意纤敏灵感翕动，体内的情绪如同翻飞而脆弱的蝴蝶。言语不可探及，旁人不可惊动。远而又近，飘忽而又实在。
这般虚无飘渺之感，唯有手下文字才可慰藉捕捉啊。于迷蒙微醺里看这个世界，似乎才能够看得更分明些，更真切些。即使，那其实只是自己的一场幻觉。
如同，在梦中时常看见的，那一个遥远而模糊的影子。
昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，知否？
应是绿肥红瘦。
——《如梦令·昨夜雨疏风骤》
春已将尽，昨夜饮了过多的酒。似乎睡得昏沉，又似乎未曾入睡。
早起时，只觉得身软头重，浑身无力。只依稀记得，昨夜梦里有雨点的稀疏零落，还有一阵紧过一阵的风声。
似乎还有着另一人，于梦里不断地徘徊，模糊得不见容颜。那气息，却是如此似曾相识。
醒起后，仍旧觉得惆怅。扶着头，呆呆地坐了一阵。
见得身边人卷起竹帘子，便想起昨夜里那一阵风雨。开得正艳的海棠，不知是否有损伤。
遂问之，海棠是否仍旧盛放如初。
却被告知，海棠还是那般新鲜，还是有花在开。
唉，你却不知我所问，可见并未懂得我心。海棠当然未至于轻易地就被这般风雨折枝断茎了，可惜就只绿叶吸饱了雨水，显得鲜翠而已。那娇嫩的柔瓣细蕊，此时就算仍旧有花开出，怕亦已是被打蔫催瘦了的。
读罢此词，眼前所存的意象，是一个从浓睡深梦中醒来的少女，倚于窗前看到风雨过后遍地残叶落花时的无限伤感。遂觉得一年的春又将去了，开得再好的花也是要谢了的。于是，心下里便隐约地有了对于渐长起来的年岁的敏锐感知，不禁又添了几分愁伤。
这首《如梦令》，便是让李清照享誉八方的那首名作，亦可算作她实至名归的成名作。
此词一出，八方惊动。各方文人纷纷出文评论，一时间赞叹声四起，人人皆知“李家有女善工词。”
这首词之所以得到如此多的高度评价，与词意境的丰富有很大关联。在易安描述的画面里，有意象：雨疏风骤。有情景：浓睡。有事件：残酒。有对白：试问、却道。有对象：卷帘人。有情绪：知否，知否。还有叙述结果：绿肥红瘦。
如此丰富得如同短片的意象营造，却只由一首小词成就，精致的构造形式和多重的生动画面，成就的结果如此出乎意料地妙极。
如此，实在是不得不令人折服词人的婉转心思，亦由此充分显示了宋词的表现张力以及易安的过人才华。
这首词里，还有一点尤其引人注目，就是易安词受韩偓诗的影响。
韩偓有诗云：
昨夜三更雨，今朝一阵寒。
海棠花在否？侧卧卷帘看。
——《懒起》
此诗又作《闺意》，描写的是女子于闺阁中的慵懒之态。
