达·芬奇：画家与自然
面对面
达·芬奇（1452—1519），意大利著名艺术家、科学家、文艺理论家，代表作有名画《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，文艺论著《绘画论》，书信体幻想小说《东方游记》及许多寓言、箴言。他认为艺术要模仿自然，要选其优美部分，并善于表现美的心灵。
关键词
自然、自然与艺术、表现美
妙语锦囊
热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的去向。
画家与自然
（意）达·芬奇
能创造发明的和在自然与人类之间做翻译的人，比起那些只会背诵旁人的书本而大肆吹嘘的人，就如同一件对着镜子的东西比起它在镜子里所产生的影像，一个本身是一件实在的东西，而另一个只是空幻的。那些人从自然那里得到的好处很少，只是碰巧具有人形，如果不是因为这一点，他们就可以列在畜生一类。
许多人认为他们有理由责备我，说我的证明和某些人的权威是对立的，而这些人之所以得到尊敬却是由于他们缺乏经验根据的判断。他们从来不考虑到我是由简单明白的经验得到我的结论的，而经验才是真正的老师。
爱好者受到所爱好的对象的吸引，正如感官受到所感觉的对象的吸引，两者结合，就变成一体。这种结合的头一胎婴儿便是作品。如果所爱好的对象是卑鄙的，它的爱好者也就变成卑鄙的。如果结合的双方和谐一致，结果就是喜悦、愉快和心满意足。当爱好者和所爱好的对象结合为一体时，他就在那对象上得到安息。好比在哪里放下重担，就在哪里得到安息。这种对象是凭我们的智力认识出来的。
我们的一切知识都发源于感觉。
欣赏，就是为着一件事物本身而爱好它，不为别的理由。
对作品进行简化的人，对知识和爱好都有害处，因为对一件东西的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。要达到准确，就须对所爱好的事物全体所组成的每一个部分都有透彻的认识。
眼睛叫做心灵的窗子，它是智力用来最完满最大量地欣赏自然的无限的作品的主要工具；耳朵处在其次，它就眼睛所见到的东西来听一遍，它的重要性也就在此。你们历史学家、诗人或数学家如果没有用眼睛去看过事物，你们就很难描写它们。诗人啊，如果你用笔去描述一个故事，画家用画笔把它画出来，就会更能令人满意而且也不那么难懂。你如果把绘画叫做“聋子诗”，画家也就可以把诗人的艺术叫做“瞎子画”。
究竟哪个更倒霉，是瞎子还是聋子呢？虽然在选材上诗人也有和画家一样广阔的范围，诗人的作品却比不上绘画那样使人满意。因为诗企图用文字来再现形状、动作和景致，画家却直接用这些事物的准确的形象来再造它们。试想一想，究竟哪一个对人是更基本的，他的名字还是他的形象呢？名字随国家而变迁，形象是除死亡之后不会变迁的。
如果诗人通过耳朵来服务于智力，画家就是通过眼睛来服务于智力，而眼睛是更高贵的感官。
举个例来说明这一点：如果一个有才能的画家和一个诗人都用一场激烈的战斗做题材，试把这两位的作品向公众展览出，且看谁的作品吸引最多的观众，引起最多的讨论，博得最高的赞赏，产生更大的快感。毫无疑问，绘画在效用和美方面都远远胜过诗，在所产生的快感方面也是如此。试把上帝的名字写在一个地方，把它的图像就放在对面，你就会看出是名字还是图像引起更高的崇敬！
在艺术里我们可以说是上帝的子孙。如果诗所处理的是精神哲学，绘画所处理的就是自然哲学；如果诗描述心的活动，绘画就是研究身体的运动对心所产生的影响；如果诗借地狱的虚构来使人惊惧，绘画就是展示同样事物在行动中，来使人惊惧。假定诗人要和画家竞赛描绘美、恐惧、穷凶极恶或是怪物的形象，假定他可以在他的范围之内任意改变事物的形状，结果更圆满的还不是画家吗？难道我们没有见过一些绘画酷似实人实物，以致人和兽都信以为真吗？
如果你会描写各种形状的外表，画家却会使这些形状在光和影配合之下显得活灵活现，光和影能把面孔的表情都渲染出来。在这一点上你就不能用笔去达到画家用画笔所达到的效果。
画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。除非你有运用你的艺术对自然所造出的一切形状都能描绘（如果你不看它们，不把它们记在心里，你就办不到这一点）的那种全能，否则就不配做一个好画师。所以你就应谨记在心，每逢到田野里去，须用心去看各种事物，细心看完这一件再去看另一件，把比较有价值的事物选择出来，把这些不同的事物捆在一起。
画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。用这种办法，他的心就会像一面镜子真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。
画家如果拿旁人的作品做自己的标准或典范，他画出来的画就没有什么价值；如果努力从自然事物学习，他就会得到很好的结果。罗马时代以后画家的情况就是如此，他们不断地在互相模仿，他们的艺术也就迅速地衰颓下去，一代不如一代。
阅读提示：
多才多艺的达·芬奇认为自然是艺术的源泉，艺术要模仿自然，要选其优美部分，并善于表现美的心灵。在《画家与自然》一文中，达·芬奇对艺术和自然的关系作了科学阐释。在他看来，画家是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，画家应该把文学艺术看作镜子，艺术反映现实，创造第二自然。画家就是通过艺术把自然之美呈现给人们。作者采用对比手法写出画家与诗人的区别以及他们作品上的区别。此外，举例、比喻等手法的运用，也使文章生动可感，达到了通俗易懂的目的。
思维冲浪：
1.你如何认识艺术和自然的关系？
2.写出你对文章倒数第二段内容的理解。
3.阅读文章后，你有何收获？
我的留言板
加深理解：
恩格斯称赞达·芬奇：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各个方面都有重要的发现。”达·芬奇为人谦虚严谨，对事业精益求精。他曾潜心研究过几何学、机械学、地质学、气象学、宇宙学、数学和天文学，有尚未整理的7000多页笔记手稿传世。他的著作《绘画论》总结了文艺复兴时期艺术创作的实践经验，用美学理论和科学观点考察了人与自然的规律、理论与实践的相互关系，至今对美术工作者仍有指导意义和参考价值。他一生最值得一提的是为后人留下了《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等15幅艺术佳作。达·芬奇对于自己一生中所取得的巨大成就并不满足，直至1519年5月2日，他生命的最后一刻，他仍谦虚地说：“一天过得很美好，夜里一定会睡得很香甜。一生利用得很充分，临终一定会觉得很幸福。可惜的是，我一生中从来也没有做过一件值得一提的事。”
罗曼·罗兰：音乐
面对面
罗曼·罗兰（1866—1944），法国著名作家、音乐学家、社会活动家，著有剧本《革命戏剧》，传记《贝多芬传》《托尔斯泰传》等，长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》《母与子》，曾获1915年诺贝尔文学奖。
关键词
音乐、清明的朋友、慰藉灵魂
妙语锦囊
即使通过自己的努力而知道一半真理，也比人云亦云地知道全部真理还要好些。
音乐
（法）罗曼·罗兰
生命飞逝。肉体与灵魂像流水似的消逝。岁月镌刻在老去的树身上。整个有形的世界都在消耗、更新。不朽的音乐，唯有你常在。你是内在的海洋，你是深邃的灵魂。在你明澈的眼瞳中，人生决不会照出阴沉的面目。成堆的云雾，灼热的、冰冷的、狂乱的日子，纷纷扰扰、无法安定的日子，见了你都逃避了，唯有你常在。
你是在世界之外的，你自个儿就是一个完整的天地。你有你的太阳，领导你的行星，你的吸力，你的数，你的律。你跟群星一样平和恬静，它们在黑夜的天空画出光明的轨迹，仿佛由一头无形的金牛拖曳着的银锄。
音乐，你是一个心地清明的朋友，你的月白色的光，对于被尘世的强烈的阳光照得眩晕的眼睛是多么柔和。大家在公共的水槽里喝水，把水都搅浑了。那不愿与世争饮的灵魂却急急扑向你的乳房，寻他的梦境。音乐，你是一个童贞的母亲，你纯洁的身体中积蓄着所有的热情，你的眼睛像冰山上流下来的青白色的水，含有一切的善，一切的恶——不，你是超乎恶，超乎善的。凡是栖息在你身上的人都脱离了时间的洪流，所有的岁月对他不过是一日，吞噬一切的死亡也没有用武之地了。
音乐，你抚慰了我痛苦的灵魂；音乐，你恢复了我的安静、坚定、欢乐，恢复了我的爱，恢复了我的财富；音乐，我吻着你纯洁的嘴，我把我的脸埋在你蜜似的头发里，我把我滚热的眼皮放在你柔和的手掌中。咱们都不做声，闭着眼睛，可是我从你眼里看到了不可思议的光明，从你缄默的嘴里看到了笑容。我蹲在你的心头听着永恒的生命的跳动。
阅读提示：
这篇题为“音乐”的短文，采用第二人称的叙述方式，用如诗如画的语言，表达了作者对音乐的喜爱之情。文章虽短，但作者的表现手法却耐人寻味：文章开头直言生命之短，肉体、灵魂乃至整个世界都将如流水一样消逝，而能够慰藉人心、滋润灵魂的只有音乐，让我们从对比中可以看出作者对音乐的挚爱。同时作者采用拟人、比喻、排比等修辞手法，讴歌了音乐的“美”与“善”，表达自己执著而永恒的爱。
思维冲浪：
1.音乐是聆听的艺术，瞬间即逝，而本文的作者罗曼·罗兰却说“不朽的音乐，唯有你常在”，你是怎样理解这句话的含义的？
2.这篇短文通篇采用了第二人称的抒情方式，这样写有什么好处？请从文章中找出典型的语句，改成其他叙述人称，体会一下其抒情效果的不同。
我的留言板
加深理解：
罗曼·罗兰于1866年1月29日生于法国中部高原的一个小城镇克拉姆斯。父亲是位名律师，母亲是位律师的女儿。母亲酷爱音乐，不希望自己的子女将来也从事法律。于是她将罗曼·罗兰包裹在音乐和爱的襁褓里，倾其一切来培养他。
罗曼·罗兰一岁的时候，因粗心的保姆把他放在寒冷的户外很长时间，使他大病一场，险些夭折，而落下了慢性气管炎和呼吸急促等后遗症，这些病折磨了他一辈子。但这并不妨碍他的智慧超乎寻常地发展。他从母亲那里接受了对音乐的热情、对天主教的笃诚以及对事物的洞察能力，他对功课的领受能力往往使教师感到吃惊，而令他的母亲感到骄傲。他从小喜爱文学创作，以致“不创作，毋宁死”成了他终身的座右铭。1915年，他终于因《约翰·克利斯朵夫》而获得诺贝尔文学奖。
川端康成：关于美
面对面
川端康成（1899—1972），日本小说家，1968年诺贝尔文学奖得主。他在思想上深受禅宗及虚无主义哲学影响，早期为“新感觉派”运动发起人之一，主张艺术至上主义，代表作品有短篇小说《伊豆的舞女》，长篇小说《雪国》《千只鹤》等。
关键词
扭曲美、感受美
妙语锦囊
一朵花比百朵花更容易令人感到华贵。
关于美
（日）川端康成
我看罢大相扑夏季赛场最后一天的比赛归来，一踏进工作间，就看见桌面上摆着的希腊小陶俑和中国六朝陶俑。这两件陶俑，一件是一千五百多年以前的，一件是两千多年以前的。这两件文物，都是从古墓出土，也都是不上彩釉的素陶俑。希腊的是左手持环的女俑，高约二十公分；六朝的是文官，男性，高约二十五公分，两件都是小巧玲珑的立像。
夜半，面对着这两尊典雅的古代陶俑，联想到白天现实中所看到的相扑力士的魁梧身躯，我忽然泛起一种异样的感觉。希腊的陶俑是从京都带回来的，我又浮想起京都舞女的姿影。不论是京都的“衹园”舞伎，还是东京的相扑力士，他们都是存在于今天的我们当中，甚至被誉为国技或国色。舞伎和相扑力士，从体格来说，是两个极端；从职业上需要的裸体和服饰来说，也是两个极端。相扑力士和舞伎，从生理常识和伦理角度来看，应该是病态的、丑陋的，可我们许多人却感到美，甚或狂热，要求保留男性遗物的发髻和女性的垂带，假使没有这种传统的发髻和垂带，就显得古怪和丑陋。细想起来，这也是咄咄怪事。这虽是体格、姿态的事，可在我们的心灵上、思想上，恐怕也有不少这类东西吧。
体重一百七十多公斤的横纲东富士和体重四十多公斤的作家我，是在同一个时期的日本，在各自不同的道路上奋进的。想起这些，倒也饶有兴味。体会也好，哀伤也好，都是无止境的。这样一个我，为了写这篇文章，要消除睡意，便用田能村竹田的手工制茶碗喝了一碗玉露茶。茶托是中国锡制品，那是煎茶师家华月庵祖传的茶具。我喝了玉露，同时也喝了美国咖啡。小茶壶上有竹田雕刻的“竹窗满月点苦茶”的字样，茶碗上也写了些什么。这是文政八年竹田四十九岁之作。然而，我只顾品茶，没有把茶具的作者和日本式的玉露炮制法放在心上。战败后，我喝美国咖啡也是如此，想它就觉得不得了，不想它也就渴了。我还凝视着放在桌面上的一两千年以前的东方和西方的陶俑。
有时我从罗丹的青铜像的手，想起了亡友横光利一的手；有时从侍童面具，想起了横光利一的脸。我觉得彼此确很相似。我这种心理活动又算是什么呢？今天看罢大相扑归来，又看了古代陶俑，我的脑海里又浮现了相扑力士和舞伎的姿影。前些日子，我也看了京都的“衹园”舞伎。相扑力士和舞伎的体格和风俗，是否反人之常态，则另当别论，那时候我只是随习罢了。然而，我觉察到这两个极端的现实存在时，我就有一种异样的感觉。古代希腊的陶俑和古代中国的陶俑并排摆放在日本的我的书桌上，此番情景也是一种异常吧。它既成了生的喜悦，也成了生的恐惧。
我毕竟无法认为古代希腊陶俑就是两千多年以前的希腊姑娘的形象。这是写实的作品，六朝陶俑则是象征性的作品。从这两尊小小的陶俑，我感到了西方和东方遥远的渊源。可是，现在的我，把这两件陶俑都作为现代的东西来凝视，作为现代的东西而感到它们很美。这么说来，它们的美，在我的书桌上已经存在一两千年以上了，今后还会继续存在一两千年以上吗？像相扑和舞伎这种被扭曲了的美，也很执著，难以舍弃，这似乎就是我们的悲哀。
阅读提示：
关于美，日本诺贝尔文学奖得主川端康成有自己独到的见解。文章由一件小事写起，却探讨了有关“美”的大问题。“我看罢大相扑夏季赛场最后一天的比赛归来，一踏进工作间，就看见桌面上摆着的希腊小陶俑和中国六朝陶俑。”夜半，作者便产生了联想，他联想到“白天的现实中所看到的相扑力士的魁梧身躯”和“京都舞女的姿影”，虽然它们从各方面来说是两个极端，但我们许多人却感到美甚至狂热。然后又想到了自己，想到了喝茶、喝咖啡等事情。总之，“体会也好，哀伤也好，都是无止境的”，都是美的。所以，生活对于我们，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，缺少发现美的心。
思维冲浪：
1.请从写作技巧方面鉴赏本文，并说出对自己写作方面的启示。
2.在感受美方面你有何收获？
我的留言板
加深理解：
1968年，川端康成“由于他的小说艺术，以充满高超技巧的敏锐表达了日本民族的精神”而荣获诺贝尔文学奖。得奖后，日本举国狂欢，天皇和首相亲自向作家祝贺。川端康成谦虚地表示：“我很幸运，我的获奖主要应归功于日本文坛，其次应归功于我的翻译者。我高兴地了解到，人们在我的作品中发现的日本文学传统风格，已被西方了解了。”在斯德哥尔摩，他对记者说：“在未来的三五十年中，我不能肯定今年的诺贝尔奖是否颁得合适！”
在颁奖典礼上，川端康成穿着一身黑色镶紫的丝制日本和服和一双白色的拖鞋。他拒绝承认诺贝尔奖是一个人的殊荣，认为这项奖如果具有更大的普遍性，他将更加感动。
