动作意象：各类形象的一般性动作，特别是奇特的、夸张的、惊险的、滑稽的动作。
声音意象：各类形象发出的正常声音和怪异的声音或各种音乐的意象。
声画结合意象：画面造型、色彩、音响和动作结合在一起的意象。
矛盾冲突意象：各式各样的人与人，人与动物，动物与动物，人与神魔，神鬼之间的矛盾冲突所构成的种种意象。
以上各类意象不是截然分离的，而且相互交叉、相互融合的。
对各类意象分门别类梳理和储存有利于加强记忆，更可能在头脑回忆梳理的过程中，唤起新的联想和想象，从而产生新的意象。
对动画家来说，头脑中储存的意象自然是以符合动画艺术特征的意象为主（而且数量越多越好）以其他种类的意象为辅构成一个艺术性与科学性相统一，客观性与主观性相统一，情感与意志相统一的动画意象网络，为动画艺术创作提供雄厚的基础。例如《风之谷》中，“腐海”和“王虫”的意象以及它们相生相容的关系，如果宫崎骏不懂得有关的生物学、细菌学的知识是不可能想象得到。这其中既包含着自然界生态平衡的客观规律，又融入了动画家主观的认识、愿望、意志和情感。显然，动画家头脑中的意象网络不是单一的，而是感性和理性相结合的。
二、动画想象的激发
储存在动画家头脑中的许许多多意象必须在想象的激发之下才能组合成为动画作品中新的形象、动作、情节、结构以及背景、环境等，从而构成一个全新的艺术整体。因此，认识和掌握想象的特征、本质和方法，就显得格外重要了。
1、动画想象的特殊性
想象是人的创造活动于以往记忆的形象和经验的联系并重新加工改造的心理过程。亚里士多德在《记忆和回忆》中说：“记忆和想象属于心灵的同一部分。一切可以想象的东西，本质上都是记忆里的东西。”（转引自林同华《美学心理学》浙江人民出版社1987年版第172页）从这个意义上说，人脑里储存的显意识和潜意识都是记忆的东西，自然也都是想象的材料。动画想象又有其特殊性。动画区别于‘实拍’影视的本质特征恰恰在于它的绘画性，这就决定了动画特有的思维方式——用漫画的形式把表现的注意力主要集中在超现实的表现方面。因而，动画家对客观事物的归纳、概括、组合、变形等方式都明显的体现着自己的主观意图，带有鲜明的个人色彩。正因为如此，动画既是超现实，又是主观表现的。当然，任何艺术创作都需要想象，并非动画所独有。然而，其他艺术都必须保持在外观“真实”或“相似”的前提下进行有限度地想象，而动画与神话、童话一样不但内容而且外在形式也都毫无限制、无拘无束、完全自由地展开想象，创造完全超现实的境界。
动画的想象包括三方面的含义：一是对超现实动画形象的具体构想，比如画一个似人非人的怪物史瑞克或者完全非人的魔鬼，或者人性化的动物小鹿斑比；二是设计并表现动画形象的超现实行为和动作，比如孙悟空亦人亦猴、泰山亦人亦猩，史瑞克亦人亦怪；斑比是拟人化的鹿；玉皇大帝是人化的神；白骨精是人化的魔鬼；胡迪和巴斯光年是拟人化的玩具……它们具有两面性格，即人性和各不相同的兽行、神性、怪性、物性等，这就决定了它们行为动作的共性和个性。具有共性即人性的行为逻辑，才能被观众所理解，具有不同的个性恰恰是各个动画形象的个性化特征；三是营造超现实的环境，比如这魔鬼的生活环境和细节等都是根据魔鬼世界的物理法则、道德规范、生活逻辑等等状况。使超现实的动画形象及其行为动作生活在超现实的环境里，构成形象、情节、环境三要素在超现实的形态中达到整体吻合。虽然，动画想象几乎是无所不能的，但那些超现实世界里的生存状态、行为规范、生活细节仍然是比照人类生活状况加以夸张、变形的，否则，与人类生活逻辑完全不同，观众就无法理解了。超现实世界，超常态的情状……尽管与现实世界、现实人类常态有某些相似之处，但从根本上说是不存在的，是动画想象的产物。
2、动画想象的本质
法国哲学家伏尔泰认为：“想象有两种：一种是简单地保存对事物的印象；另一种是将这些意象千变万化地排列组合。前者称为消极想象，后者称为积极想象。消极想象比记忆超出不了多少，它是人和动物都共同具有的。”“积极想象把思考、组合与记忆结合起来，它把彼此不相干的事物联系在一起，把混合在一起的事物分离开，将它们加以组合，加以修改”；“记忆得到滋养、经过运用，就能成为一切想象之源泉。”日本创造学家高桥浩指出：“创造的原理，最终是信息的截断和再结合。把集中起来的信息分散开，以新的观点再将其结合起来，就会产生新的事物或方法。这恰似孩子们玩积木……”动画想象正是运用新的观念将记忆中的意象截断或分散之后再加以重新构思，重新组合，从而创造出新的动画形象。科学家爱因斯坦说：“这些组合作用似乎是创造性思维的本质特征。”创造学家奥斯本也认为这种组合的本领就是创造想象力的实质。（以上均参见《美与创造》第177页）动画想象的特性与本质就是把现实中各个分立的因素变为新奇，恰如刘勰所说：“视布于麻，虽云未贵，杼轴献功，焕然乃珍。”（《文心雕龙·神思》）意思是说，麻虽是布的原料，却并不贵重，但经过杼轴的加工、织造的布匹则焕然一新，显得格外珍贵了。南斯拉夫动画片《口琴》中在表现睦邻友好的一场戏中，采用了这样一个小情节：一块毛巾形成的云彩飘过屋顶，自动拧成麻花状，挤出一条条雨线，隔壁瘦者听到胖邻居室内的漏雨声，蹬梯上房，用剪子把邻屋上方的雨丝剪断，滴雨声登时停止，二人热烈握手，太阳出来了，“麻花巾”象爬虫一样爬走。（转引自《电影学研究》第227页）毛巾、云彩、麻花、雨线、漏雨声、剪子……这些各不相干的意象在现实生活中是再平常不过的现象了，然而，经过动画家奇异的想象将各自独立的因素重新组合在一起，构成了绝妙而令人感动的动画意境。
3、动画想象的方法
心理学研究表明，创造性想象可以借助不同的手段去建立新的表象，动画想象更能够充分发挥想象的本质特征，以多种多样的组合方法，创造丰富多彩的动画意象，现将几种方法分述如下：
（1）融合法：两个以上的意象融合在一起，完全失去了各自的特征，而创造出一个全新的形象。
将两个以上的意象融合在一起，各自失去了原有的特征，从而创造出一个全新的形象。最典型的范例莫过于孙悟空。孙悟空将人的聪明、智慧、机智、勇敢与猴子的外形灵巧、好动、活泼等特征完全融合起来，并加以大肆夸张、变形，成为神通广大、武艺高强、战无不胜的神猴。他亦人亦猴，又非人非猴，人的特征和猴的特征都融为一体，无法分辨，成为一个全新的、独一无二的孙悟空。这种想象的组合方法，既要使两者自然融合，合情合理，又要新奇生动，令人喜爱，因而难度较大。
（2）粘合法：两个意象各有取舍之后，将各自保存部分粘合在一起。
两个意象各有部分取舍之后，将各自保留部分粘合在一起，构成一个两者部分结合的新形象。美人鱼即是将人的头和鱼的身粘合在一起，双方的特性都部分保留着。动画片《泰山》中的泰山，是人的身体与猩猩的动作结合在一起，其原因在于婴儿被猩猩养大，在猩猩群里学会了许多猩猩的活动习性。粘合法看似简单，却不可牵强附会，必须以内在联系为基础。
（3）重组法：将两个以上意象的原有秩序打乱后加以重新组合。
将两个以上意象的原有秩序打乱后，再加以重新组合，构成一个新的意象。动画短片《过猴山》将清代天津杨柳青年画中的“猴抢草帽”、山东平渡年画中的“过猴山”和陕西神木年画中的“猴子成精”等作品中的原有秩序打乱，然后重新构思组合成完整的故事情节。这种方法多用于对故事情节、细节的再度编排。
（4）结构组合法：深入到意象的内容和结构层次上进行更新组合。
这种方法是深入到各种意象的内容和结构层次中加以改造、变革然后进行更新组合，创造出几乎完全陌生的新形象。《狮子王》取材于《汉姆雷特》，但对原剧中的许多意象，包括背景、环境、人物、情节、结构，乃至主题思想进行了大幅度的改造。丹麦王国、宫廷内外变成了非洲大草原、大森林；汉姆雷特等人物形象完全变成了辛巴等狮子、山猪、狒狒、大象、羚羊等；原剧的三条复仇情节线索，只保留了王子复仇一条情节线，并删削了大量的爱情、友谊、人生等情节；王子关于“生存还是毁灭”的大段独白表现了强烈的内心冲突，极具震撼力，可惜不适合在动画片中表现，被删掉了；原剧中王子、叔父、母后及朋友均已死亡为悲剧结局，动画中却变成了复仇后的王子成了森林中真正的狮子王，以喜剧而告终；原剧深刻揭露了封建王朝的专政统治，无情抨击了黑暗暴政，热情歌颂了人文主义者反封建的斗争主题，改造成为生命定位、自我责任、以爱为怀的人性意识……这种较全面的、深层次的重新组合，是需要大胆而丰富的想象才能完成的。
（5）大跨度组合法：打破形态、性质、时空的界限，将风马牛不相及的意象组合在一起，创造出非常奇特新颖的形象。
养鸡场的性质、形态、时空乃至变化结局与第二次世界大战中德国法西斯设立的集中营完全不同，而且是本质的区别，根本不可同日而语，相提并论。然而，美国动画片《小鸡快跑》却描写了一群弱小而无辜的小鸡为了逃避被屠杀的命运奋起反抗，千方百计地逃脱厄运……演绎了一个逃出集中营的现代寓言故事。这种大跨度的组合方法常常以联想、类比的方式找到毫不相干的两种事物之间的内在联系才可能开辟新的想象空间，从而创造出意想不到的新形象。
想象的本质在于意象的组合，组合的方式方法多种多样，上述介绍的五种方法只是常用的单一的规范模式，而在动画想象的具体运用中往往是几种方法交织使用，而且变化多端，常常会产生意想不到的离奇与绝妙。
三、动画思维的全能性
动画思维的全能性即指思维的内容、范围及其发生、过程和结果都是无拘无束、无限自由的，具体表现在动画的形象、动作、形态、声音和时空的几个方面：
1、动画形象——全知全能、神通广大
在动画作品中，人物形象或拟人化形象的智慧、计谋、办法、力量、能力、技艺等本领和或勇敢、顽强、机敏，或阴险、狡诈、凶狠，或活泼、幽默、讨嫌等品质，都是动画家根据宇宙间、自然界、社会中各种各样的人、动物、植物、物体、现象、科学、技术等等的形态、性质在想象中任意夸张、变形，以及进行各种不同的组合而创造出的超现实的虚幻形象，它的本领和品质是动画家主观赋予的。
2、动画动作——上天入地，无所不能
动画动作完全是动画设计师根据编导者的创作意图在纸上或电脑上设计出来，再经过逐格拍摄而产生的动作，并没有任何实体的动作或运动，因而不受任何物质实体的固有的重量、力量、长度、速度、方向、范围、时空等自然、物理的条件所局限，可以为所欲为，只要想得出、画得出，就能动起来。但是，也应该承认，图画毕竟是图画，尽管可以表现巨大的力量、重量和力度，却不能唤起观众的重量感和力度感，而是一种失重的感觉。
3、动画形态——奇异莫测、变化多端
动画形态可分为动态和静态，静态可以是整个画面都处于暂时的静态，也可以是背景、环境处于静态，动画形象或其他物体在运动，即是部分静态、部分运动；动态亦然，可以是整体运动，也可以是部分运动，在动画中最奇特的是本应该是静态的东西却能活动起来，甚至可以随意变形。动画片中的人物、景物、环境等都可以根据剧情和动画家的艺术意图使其存在形态，或静或动，变幻无穷。
4、动画声音——随心所欲、应有尽有
在动画中一切人物、景物、动作、环境、形态、时空等都是虚幻的，唯有声音是真实的。话语、歌声、乐曲、风声、雨声、鸟鸣、虎啸以及各种奇异的声响，都是由人、物体、机械制造出来的，只要有艺术意图的需要，特别是模拟的、变形的、渲染气氛的声音可以随心所欲。
5、动画时空——主观调控、无限自由
动画的时间、空间完全掌握控制在动画家手里，根据剧情、心情和情境的需要可以让时光正常运行，也可以加速或放慢，还可以停滞或倒退，空间可以在普通人的日常生活环境中，也可以在大自然中，可以创造一个更为自由、令人向往的理想世界。
动画思维的全能性在《大闹天宫》、《哪吒传奇》、《铁臂阿童木》、《聪明的一休》等动画片中表现得淋漓尽致，其他动画片中都有或多或少地表现。
动画思维的全能性为动画家提供了无限广阔自由的创作天地，但这更要求创作者自身具备高素质、高修养，才能创造出高品位、高格调的动画作品，为广大观众，特别是青少年奉献真、善、美的审美享受，否则，这种全能性很可能成为倾泻低俗思想的垃圾场。
