第三节全球化制作班底
好莱坞是以一种“世界电影”的形象立足于全球的。因此，各个国家的许多优秀电影人都成为好莱坞电影的制作者。法国导演吕克·贝松（Luc Besson）执导的《这个杀手不太冷》（Leon，1994）、《第五元素》，墨西哥导演阿方索·阿劳(Alfonso Arau)执导的《云中漫步》(A Walk in the Clouds，1995)，印度导演奈特·沙马兰执导的《第六感》(The Sixth Sense，1999)等，都是不折不扣的好莱坞电影。
随着东方旋风的盛行，那些成功的华人导演、演员、摄影师，开始越来越多地被邀请到好莱坞去创作主流电影。如导演吴宇森、李安等，演员成龙、李连杰、周润发、章子怡等，摄影顾长卫、赵非等，这些人大多已经在华语地区取得广泛的社会影响。好莱坞一方面利用东方情调来为观众创造一种文化奇观，获取新的市场资源，同时也利用这些人在原住地区的地位、影响、名声来赢得华人文化圈的认可，以期开发和扩展在中国和其他亚洲地区的电影市场。
全球化制作班底的策略，归根结底是为了将好莱坞电影发行到世界每一个角落。同时，各国优秀电影人进入好莱坞，在艺术性与娱乐性上使好莱坞电影呈现出多元化的面貌。
一、吕克·贝松（法国）
吕克·贝松是通过片场学艺而成为导演的。他在法国拍摄了《碧海青天》（The Big Blue，1988）、《尼基塔》（Nikita，1990）等片后，于1994年被邀请到好莱坞。在好莱坞，吕克·贝松寻求电影的商业与艺术融合，于是他拍了《这个杀手不太冷》。这部影片以其独特的电影语言，强烈的视觉冲击力，好莱坞的音响效果和美国动作片的特征，使吕克·贝松获得了“欧洲的斯皮尔伯格”的称号。1997年，吕克·贝松拍摄了异想天开的《第五元素》，尔后又拍摄了《圣女贞德》（The Messenger：The Story of Joan of Arc，1999）等影片。2000年，由于吕克·贝松在艺术上有目共睹的成就，他荣任法国戛纳电影节评委会主席。
吕克·贝松常常处在彷徨和不解、孤独和苦闷状态之中。他常表示：“我一生只拍10部片子，然后就去过自己的日子。”虽说如此，其实吕克·贝松任编剧或监制的影片还真不少，其中大多可以看到他的影子。比如，李连杰在好莱坞的伯乐便是吕克·贝松，他们一起合作了《龙之吻》（Kiss of the Dragon，2001）、《狼犬丹尼》（Danny the Dog，2005）等动作片。可以看出，吕克·贝松到好莱坞后诗人气质少了几分，而增加了对商业动作片的兴趣。
下面以吕克·贝松在好莱坞的电影代表作《这个杀手不太冷》为例分析其艺术特点：
《这个杀手不太冷》讲述的是一个富有爱心的杀手替邻家的小女孩复仇的故事。该片的枪战场面虽然精彩，但重点不在于此。吕克·贝松想通过影片展示杀手里昂的内心世界，他的人性复归及对人间真情的渴望。在这一点上，该片显然比其他同类影片高出一筹。
吕克·贝松在影片中的视听语言所表现出来的特色是简洁、洗练而富于悬念。
《这个杀手不太冷》的第一场戏用19个特写完成叙事内容，同时营造了一种神秘的气氛。可以设想，如果用全景或者是远景表现环境空间，表现这家杂货店，具体表现出这两个人有多高多胖，视觉上的震撼力与画面的神秘感就会没有了。
第二场戏镜语分析：
镜1.（近景）一把枪指着保镖的头。保镖：这里有个人要见你。
镜2.（近景）胖子：什么样的人？
镜3.（近景）保镖：一个有敌意的人。里昂表示要上去。
镜4.（特写）溅满血迹的墙脚和散落的武器。无声手枪的枪声。
镜5.（近景）胖子听见枪声一愣。
镜6.镜头由中景推向近景，同时胖子走近镜头。胖子：有人来了，有敌意的人。
镜7.（中景，横摇）所有保镖抓枪迎战。
镜8.（中景）保镖掏枪。
镜9.（中景）保镖掏枪。
镜10.（中景）镜头随小头目摇跟至楼梯。小头目：上来了吗？
镜11.（近景）小头目背面，拉枪栓，严阵以待。
镜12.（特写）电梯显示楼层数，电梯向上走。
镜13.（中景）小头目严密监视。
镜14.（特写，横移）电梯显示“17－18－19”层。
镜15.（近景拉中景）同时小头目向后退，端枪待发。
镜16.（特写，横移）电梯显示“19－20”层。
镜17.（特写）电梯门开了，伸出一只带血的手。
镜18.（中景）众保镖开枪。
镜19.（近景）胖子及身后随从紧张的脸。
镜20.（中景）四人射击后，小头目一看不妙，忙叫停火。
镜21.镜头由死者脚上移，从电梯内向外拍摄。
镜22.（近景）胖子呆了：唐托！（胖子的手下）
镜23.（中景）镜头由屋内移到屋外。有人将门拉开，小头目指挥司机：把车停到后面等我们，快！
镜24.（全景）司机迅速下楼。
镜25.（中景，俯拍）小头目搜寻杀手。
镜26.（中景，侧面稍仰）小头目搜寻杀手，同时远处传来一声枪响。
镜27.（中远景）小头目到楼梯处搜寻。
镜28.（近景，俯拍）小头目探出头向楼梯下看。
镜29.（远景，从楼底往上仰拍）小头目探出头向楼梯下看。
镜30.（特写）小头目的领带突然被一只手抓住。
镜31.（全景）小头目被甩下楼梯摔死。
镜32.（特写）监视器没了信号。
镜33.（近景）在监视器旁的保镖拍了拍监视器。
镜34.（全景）众保镖收拾毒品。
镜35.（中景）众保镖收拾毒品。
镜36.（中景，镜头向前移）监视器旁的保镖开门端着枪向楼梯处走去。
镜37.（中景）女人问：怎么回事？
镜38.（中景）胖子回头：没事，宝贝。睡一觉吧！
镜39.（中全景，镜头缓缓地前推）保镖探头探脑地持枪查看。
镜40.（特写）天花板划开。
镜41.镜头随保镖向后退，镜头后退速度较缓。到近景时，一条绳索从天花板扔下套在保镖的脖子上。
镜42.（特写）被吊死的保镖，双脚凌空，武器散落在地上。
从以上的镜头可以看出吕克·贝松的运镜风格十分节制，干净利落；淡化空间的处理方式，强调细节，强调动作，强调事件。在静谧中死亡突然而至，令观众有种窒息的感觉。并且这场戏的运动镜头也运用得恰到好处。伴随着摄影机的运动，人也运动，重点在纵向调度上。“纵向”在镜头画面中称之为“纵深空间”。这里人背身往里走，摄影机就跟着往里推进；人迎面往前走，摄影机向后拉。电影中的场面调度的特征，突出表现为“纵深调度”。
至此，里昂尚未在敌人面前露面，便干掉了若干保镖。这样一个高明杀手的形象即凸显出来了。
影片在具体的处理方式、方法上，有仪式化倾向；在场面调度和人物调度的风格上，也有仪式化的倾向。缉毒警官史丹和他的随从走进楼道，用了一个缓缓前移的镜头，很有仪式感，大有“山雨欲来风满楼”的感觉，同时也反映了导演对节奏的把握与控制。接着，小女孩买东西回来的过程中，采用了高速摄影，这也是一种仪式化的过程。仪式化的处理方式，其目的是为了强调和渲染。女孩全家被杀的戏，采取的也完全是仪式化的表现方式。
影片之所以大受欢迎，吕克·贝松的编剧功不可没。他设置的剧情、线索都穿插得十分精巧，台词也妙趣横生。塑造的人物性格鲜明，即便是坏人也是很有特点的。
可以说，《这个杀手不太冷》是吕克·贝松的巅峰之作，艺术与商业完美结合的典范。
二、阿方索·阿劳（墨西哥）
阿方索·阿劳，墨西哥最知名的电影导演。1992年，阿方索·阿劳拍摄的《巧克力情人》（Like Water for Chocolate）是根据他的夫人劳拉·埃斯奎（Laura Esauivel）的同名畅销小说改编的，影片为阿方索·阿劳赢得了国际影坛的瞩目与肯定，并一举夺得第72届奥斯卡最佳外语片奖。1995年，阿方索·阿劳执导《云中漫步》。该片改编自意大利新现实主义小说《真爱的风采》。二十世纪福克斯公司制片人在购得小说的版权后，经过七年的寻觅，终于筛选出导演阿方索·阿劳。他们认为只有这位导演才能真正赋予《云中漫步》以灵魂。阿方索·阿劳也热诚地接受了导演任务，并全力以赴。他说：“我喜欢影片关于家庭、传统价值的观念，也喜欢那种对土地的热爱，以及那个年代一些根深蒂固的伦理，但是最重要的，是影片充满爱！”
阿方索·阿劳的电影有着独特的镜语和优美的内涵，也体现了导演视野的开阔以及那与生俱来的浪漫精神和青春激情。
下面以阿方索·阿劳的好莱坞电影代表作《云中漫步》为例分析其艺术特点：
《云中漫步》讲述“二战”后，美军战斗英雄保罗回到朝思暮想的家，却发现爱妻已经变心。保罗正万般失落之时，他碰到了被人抛弃并已有身孕的维多利亚。两人从假结婚到真相爱，再到维多利亚的父亲因误会而要杀他，直到最后，爱情经受住严峻的考验。
本片蕴含着浓而不腻的浪漫主义情调。爱情故事本身就是浪漫的，再加上如梦如幻的场景，更显罗曼蒂克。薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境，使人如痴如醉。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和美洲各地挑选，最终选定了美国北加州的纳帕山谷。当地人把这里称之为“云上之乡”。另外，导演在处理某些场景时，也采用了浪漫主义的表现手法。比如“葡萄园驱霜冻”和“丰收”两场戏，阿方索·阿劳调动摄影、照明、表演、音乐等一切艺术表现手段，生动描绘出人们劳动和丰收中流露出的快乐。平凡而普通的采摘葡萄，在影片里变成了宛如人间仙境般的莺歌燕舞，葡萄园顿时成了上帝的伊甸园。
影片另外具有一种拉丁风情。当然，这与导演是墨西哥人有关。
演员的表演也不俗。保罗这个角色对于基努·李维斯（Keanu Reeves）是全新的，《云中漫步》为他提供了尝试在另一种风格的影片中扮演浪漫角色的机会。他说：“我想让我的影迷知道，我既能演动作复杂的惊险片，也能演感人至深的爱情片。”扮演维多利亚的女演员爱达娜·珊琦(Aitana Sánchez-Gijón)是一位具有拉丁血统的姑娘。爱达娜·珊琦说：“看完剧本，你会被其中所蕴含的浪漫、乐观以及对爱的信仰深深感动，它真的为不同文化间的鸿沟搭起了桥梁。”她的表演细致、纯朴、真挚，心灵的传达十分准确。保罗的岳父扮演者基安卡罗·基安尼尼（Giancarlo Giannini）的表演也可圈可点。他专横粗暴，带有西班牙牛仔的疯狂。他饰演的阿尔贝托，暴如旋风，慈如舐犊，性格鲜明。扮演维多利亚祖父的安东尼·奎恩，德高望重，以自己的睿智，引导保罗去发掘他一心向往的传统价值。这价值就在这片美丽的土地上，在这个广阔的葡萄园中。
在《云中漫步》中，阿方索·阿劳用绘画般的摄影构造了美妙的视觉艺术，用细腻的镜头传达了含蓄的意旨和幽微的信息，可谓精雕细镂，意味隽永。如片中那一段脍炙人口的“葡萄仙子木桶舞”，歌舞俱佳，声情并茂，具有十分讲究的印象派画风的光线风格，堪称为世界级的经典影片段落。
本场戏的镜语分析：
镜1.（中景）老太太被抱起，掌声起。
镜2.（中景）祖父鼓掌。
镜3.（全景）女人们被抱起。
镜4.（中景）人们快乐地弹手风琴。
镜5.（中景）保罗和维多利亚两人互相看着对方同时鼓掌。
镜6.（中景）维多利亚的母亲对维多利亚说：“来吧！你已经结婚了。”
镜7.（中全景，正面）女人们拉着保罗的手，走。
镜8.（近景，侧面）前景有葡萄，维多利亚与保罗走过。
镜9.（中全景）祖父母谈话。
镜10.（中全景）女人们被抱入葡萄桶中。
镜11.（近景）脚踏葡萄。
镜12.（全景）保罗与维多利亚背对镜头。保罗将维多利亚抱入葡萄桶中。
镜13.（中景）保罗与维多利亚正对镜头。保罗将维多利亚抱入葡萄桶中。
镜14.（中景）保罗与维多利亚背对镜头。维多利亚开始跳舞。
镜15.（近景）维多利亚跳舞喜悦的神情。
镜16.（近景）保罗开心地笑。
镜17.（中景）保罗背对镜头。保罗笑着鼓掌。
镜18.（近景）脚踏葡萄。
镜19.（中全景）女人们开心地跳舞，维多利亚处于画面中心位置。
镜20.（中全景）男人们开心地鼓掌，保罗处于画面中心位置。
镜21.（全景）大家开心。
……
以上我们可以看到，阿方索·阿劳的镜语运用十分娴熟。一个复杂的众人欢庆场面被处理得有条不紊。另一场人们战胜霜冻的场面，也令人回味。阿方索·阿劳的电影就像一位浪漫情人。不过，这种浓郁的浪漫情调，对美国人而言是不是有点腻人呢？！
