皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky，生于1927年），比利时画家。1949年加入“眼镜蛇艺术群”。1951年他与眼镜蛇组织断绝关系，定居巴黎学习印刷技术。在此期间，他与日本的书法家保持联系，1955年他去远东并拍摄了一部电影。他采用一种强烈的表现抽象风格，与北欧日耳曼民族的表现主义有密切的关系，而不是巴黎画派传统的拘谨的表现手法。阿列钦斯基的作品常有一些残留的人物图案，使人联想起骚动的幻想，常常接近于超现实主义。代表作品有《高大的草》等。
弗朗西斯·贝根（Francis Bacon，1909～1992年），英国画家，出生于都柏林。1925年他到伦敦从事室内设计。贝根是一个无师自通的画家，少数完成于1949年以前的作品，画中人物扭曲变形，显示出他受毕加索的影响，而且这个影响在他早期的作品中很重要。后来的作品也一样的骇人，其中包括一系列的“教皇”嘴巴大张尖叫或打哈欠的模样，都是延伸他从1949年就开始采用的“委拉斯贵支”的主题。以后这个主题不断重复出现，成为“死的象征”。贝根对人体在狂暴的行为里失去人性尊严的主题深深着迷。他的画笼罩着危机感，他相信对于生命而言这是必要的因素。代表作品有《三幅对》、《头部VI》等。
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，生于1922年），德国出生的英国画家。他最早的兴趣就是画画，从1942年开始全身心地投入到绘画之中。1951年他的《帕丁顿的室内》获得奖章，从此以后，他作为一位当时最有影响力的人物画家而享有声誉。肖像和裸体画是他的特长，他通常采用引人注意的特写镜头。弗洛伊德早期的作品画得非常精细，因此有时候他被认为是“写实主义画家”。但是其作品的主观性和强烈性，使他远离二次世界大战后英国多数人物画家庄重的传统。后期（从1950年起）作品的处理手法变得更加明朗，从而给他的绘画带来了一种特别的可感知性。代表作品有《白犬与女人》、《帕丁顿的室内》等。
大卫·霍克尼（David Hockney，生于1937年），英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。1959～1962年就读于皇家艺术学院，画了一系列教皇的作品，很快就引起了批评家的注意。那些画设计得非常好，看来轻松，几乎是诙谐的。20世纪60年代末，他的兴趣开始转向自然主义，同时也奠定了他的艺术基础。霍克尼是一位聪明的绘图师，也是一位成功的剧院设计师。他在早年就声名鹊起，代表作品有《草地上的喷水器》等。
艾伦·琼斯（Allen Jones，生于1937年），英国画家、雕刻家，曾就读于合恩赛艺术学校和皇家艺术学院。20世纪60年代早期，他致力于发展波普艺术，然而却经常使用富丽抽象的色彩来表达隐喻的影像（如《太阳飞机》）。从1964年开始，他将注意力转移到挂在墙上的漂亮女人的照片上，他以迷人、光滑的丝袜、高跟鞋来表达色欲影像。代表作品有《穿比基尼泳装的婴儿》等。
彼德·布莱克（Peter Blake，生于1932年），英国画家。他受美国写实派画家影响，和汉密尔顿一起同为英国波普艺术的领导人。他的作品流露出尖锐、精确、近乎逼真的风格，并显示出他对生活细节的喜好，例如旧杂志、快照、勋章和纽扣。代表作品有《阳台上》等。
理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，生于1922年），英国画家，生于伦敦，曾就读于皇家学院和斯莱德艺术学校，1952年成立独立团体。汉密尔顿是英国波普艺术发展的先驱，受到友人杜尚的影响颇深。他利用波普艺术的杂志照片构图，创造新形象，不但对波普艺术的贡献颇大，也成功地创造出抽象美术作品。代表作品有《是什么使今天的家庭如此不同，如此富有魅力？》等。
贾斯伯·约翰斯（Jasper Johns，生于1930年），美国画家、雕塑家。他曾与罗森伯格交往甚密，是美国波普艺术家之中的佼佼者。约翰斯的作品取材平凡，如旗、靶、数字、字母，但是依然能博得赞赏。他使用蜡画，色彩厚重恰似浮雕，甚至有令人意想不到的效果。随后他每天在抛弃的铜器上找寻灵感，并在其上绘画，如啤酒罐、灯泡镁光灯，甚至连装满画笔的罐子也不放过。约翰斯自认为他的作品受杜尚的潜在影响。1960年早期，他进入一个新阶段，开始创作大型的抽象画，并且在画上粘贴各种东西——数字、徽章、信，甚至部分旧椅子或一个人造腿（如《愚人之屋》）。这些大型作品勾勒出他的艺术性格：机智、讽刺、隐喻多义，并企图向旁观者挑战。代表作品有《靶子和四个石膏人像》、《涂色的青铜啤酒罐》等。
罗伯特·罗森伯格（Robert Rauschenberg，1925～2008年），美国画家，20世纪50年代以来最有影响力的前卫艺术家。他早期的画风以传统的技法走抽象画派，1950年后他越来越爱用拼贴、组合进行创作，例如，1955年展出的《床》就用到真正的床罩和棉被。他还将油画颜料用在绢印法中，这些作品通常使用报纸上的照片和重制有名的画作。他也设计布景道具和服装，并参与一些演出。代表作品有《绿衬衣》、《字母组合》等。
汤姆·韦赛尔曼（Tom Wesselmann，1931～2004年），美国画家，最有名的波普艺术创导者。韦赛尔曼放弃了采用混合媒介的拼贴画和集合物的抽象表现主义，在真实世界和艺术世界之间产生一种紧张和模棱两可。他的创造建立在电视机、冰箱、钟表等之上，有时有一种不和谐的效果，有商店橱窗展示的不真实感。像其他波普艺术家一样，他喜欢一些平庸的物体和环境。他最著名的系列画《伟大的美国裸体》，画中的裸体成了一个与个人无关的性的象征，安放在真实描绘的平庸的环境之下。代表作品有《伟大的美国裸体之六》、《澡盆拼贴画之二》等。
克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg，1929～1997年），瑞典雕刻家和环境艺术家。身为外交家之子，他从幼年时便已做过多次旅行。由耶鲁大学毕业后，他便以记者为业。搬到纽约后，他和包括吉姆·戴恩在内的一群画家交往后，开始涉及一种新式的艺术——偶发艺术。而后，他转向以食品为主题的上彩石膏复制品，并以日常用品为艺术素材，对最初期的波普艺术产生重大影响。他也以他制作的大型纪念碑而著称。代表作品有《一套软鼓》等。
罗伊·利希腾斯坦（Roy Lichtenstein，1923～1997年），美国画家、雕塑家。1950年他的作品带有抽象表现主义的风格，到了1957年，在吸收了大广告和廉价连环漫画风格后，他将其扩大放进画布里。画面线条以勾勒为主，附加色彩而成。除了文字外，他用网点点出先在画布上印好的漫画影像，这种风格从1960年即已开发，并一直作为他的艺术基础。利希腾斯坦经常在他的作品中加入立体主义和毕加索的矫饰风格，有时也以希腊庙殿观点作画。代表作品有《一个少女的画像》等。
安迪·沃荷（Andy Warhol，1930～1987年），美国画家，波普艺术的代表画家之一。早期作品以市场紧俏商品的包装为题材，进行平铺直叙、连续不断的排列。其作品完全采用精确的写实的手法，效果如同货架上陈列的商品。他的这种双联画构图，从商品题材转到画人像。他的有些题材涉及社会主题，如车祸、自杀、刑法等触目惊心的事件，但在他的画面表现上却平静如常。代表作品有《玛格丽特的一个男孩》、《二百个CAMPELL的糖罐头》、《玛丽莲·梦露》等。
爱德华·金霍尔茨（Edward Kienholz，1927～1994年），美国画家，是最具有野兽派气息，且最具震撼力的波普艺术雕刻家。他的艺术是对人事聚会的探讨，即，他雕刻作品的创作力来自每天观察主题与三度空间之间的关系，作品中聚集的人群以其僵化的个性来创造环境，通常可追出丑陋的事实。有时候他可归于超写实主义者。金霍尔茨的大多数作品的风格是以恐怖观点出发，例如《医院的状况》。代表作品有《等待》等。
拉利·里弗斯（Larry Rivers，1923～2002年），美国画家。里弗斯的风格主要衍自对库宁画作的崇拜，并将之带离抽象表现主义的死胡同。对抽象表现主义的反对，使他朝向两个方向创作，一是完全的写实主义（如《鸟人之复合肖像》），一是一系列通俗画的模仿画。后者使他能与波普运动接近，虽然其趣味比较像粗俗的通俗艺术作品，而非沃霍尔或奥登伯格的波普意象。代表作品有《二重肖像》等。
吉姆·丹因（Jim Dine，生于1935年），美国波普艺术家。其技法属于抽象表现主义，以人造物作为对象，以流利的抽象拂拭方式并列其对象物：领带、晚礼服、牙刷、杯、洗脸盆以及丰富的现代产物全都自然地跟他的作品相结合。这些传统乃择自达达主义和杜尚的作品。丹因是美国波普艺术中最多才多艺的画家。代表作品有《二重自画像》等。
菲利普·佩尔斯坦（Philip Pearlstein，生于1924年），美国画家。他是回归自然主义的倡导者，运用学院派的写实手法，以照片为依据描绘裸体妇女的形象；但他的作品不是照片的重复放大，还有自己的表现风格。代表作品有《带镜子的东方地毯上的女模特》等。
查克·克洛斯（Chuck Close，生于1940年），美国画家，超级写实主义的代表人物之一。他是一个最忠实对象的画家，其作品严格模仿照片，达到惟妙惟肖。他说：“我主要的目标，在于把摄影的信息转换成绘画的信息。”作品多为自画像和朋友的肖像。代表作品有《菲尔》等。
乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz，1928～1987年），民主德国出生的画家、雕塑家，主要活动在西方。巴塞利茨是当代表现主义画家的领导人之一。他的作品以争吵为主题，尤其是在1969年以后，他开始在他的画上绘制乱七八糟的肖像。代表作品有《固定观念》等。
康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876～1957年），罗马尼亚雕刻家，主要活动在巴黎。布朗库西是20世纪最令人尊敬、最有影响力的画家，曾在布加勒斯特、维也纳和慕尼黑学习过。1904年定居巴黎，在那里度过多年艰难而贫穷的生活。布朗库西是现代雕塑的先驱者之一，但他从未割舍掉对故乡浓郁的情感，所以，在他年老时，这便成为他作品的一部分。1906年，布朗库西被介绍给罗丹当助手，他拒绝了，并说“大树的阴影下是长不出东西来的”。1909～1910年，他曾与莫迪格里阿尼一起工作过一段时间，几乎在同时，他放弃了木刻造型。布朗库西发展出两种特殊的意象。同一种意象，他发展出由大理石、铜或两者结合而完成的许多作品。这些作品给人的感觉是十分抽象、简单、几何、对称。事实上，布朗库西的作品具有象征性，而且难以理解。当他回到木刻时，他的比喻方式发生很大的变化。基本上，他的木刻是原始粗糙的，反映着农民工艺和部落艺术。他很少以木刻重复创作相同的题材。后来，他加入法国国籍，并将自己的工作室及室内的一切作品捐献给法国政府。代表作品有《空中的鸟》等。
亨利·摩尔（Henry Moore，1898～1986年），英国最著名的雕塑家。英国艺术之所以能脱离地方色彩而纳入现代艺术主流，亨利·摩尔的功劳极大。他曾在利兹艺术学校和皇家艺术学院学习，其多数作品是雕刻，作品拒绝学院派的传统造型，而是忠实于材料本身。根据石头或木头本来的形状和构造，这是他作品内容的一部分。对他影响最大、最直接的是他在欧洲博物馆里所研究的艺术品。1930年初，超现实主义的雕塑，尤其是毕加索的作品对他影响十分明显，他开始探索其他的材料，特别是青铜。他的人物带有了适于新材料的流动性和透明的表面感，在木刻上也达到同样的效果。同时，他也转向了抽象形式，长期专注于雕塑中的空虚和实体之间的紧张关系。在第二次世界大战中，他画了几千幅伦敦地下防空洞的线描作品。1950年初，他又做了新的尝试，作品中的人物细薄，或带棱角、骨瘦如柴。20世纪50年代以后，他接受了许多建筑雕塑的任务。亨利·摩尔以人体作为创作的中心题材，并善于利用风景素材、骨头形状、贝壳以及圆石扩大雕塑的三度空间语言。他是名副其实的西方艺术界最伟大的雕塑家之一，在艺术传统上起承前启后的作用。代表作品有《斜躺的母与子》等。
