不知道从什么时候开始，“影视镜前表演”成了“表演课”之内的又一门课程。在一些有表演专业的艺术院校，“镜前表演”都会占总表演课时的一定数量，这说明“镜前表演”与影视制作及广告等制作的飞速发展有着很大的关系，也与众多喜欢表演的学生投身影视表演有着密切的联系。但遗憾的是，寻遍所有关于表演的教材，都没发现专门论述此课的教材，偶有零星发现也多在表演论述中捎带性的带有一点儿，且实用性不强，缺乏实践中的感受。
说到“镜前表演”，顾名思义就是指电影、电视、视频广告的表演。如果单就表演一说也会让人立即想到戏剧，因为戏剧与“表演”一词不仅渊源久远，重要的是它们二者之间有着不可分割的整体性。那么，把影视与戏剧分别列为两种不同的表演是否合适？从概念和原则上是否很容易让人质疑？它们从根源上说究竟是不是两种不同的表演？它们遵从的表演原理是不是出自同门？如果同意是一种表演那么为什么还要叫“镜前表演”？如果不同意此说又如何解释“镜前表演”？
以上种种，在表演学中应该不算是件新事，但确实是个大事，因为它涉及两种不同的表演学说，也涉及关于戏剧表演与影视表演的异同。
本教程将尽可能地从戏剧与影视的异同、戏剧表演与影视表演的异同出发，把类似的问题集中归拢一下，然后加以分析、梳理和阐述，以便帮助大家认识它们之间共同与不同的存在，以及不同的式样所决定的不同表演掌控等，其最大的目的在于给学生一个较准确、系统、清晰且容易明白的表演方法。
多年以来，学戏剧表演的学生，在戏剧与影视这两个表演中确实存在着模糊的认识，尤其是面对两种不同式样所决定的不同表演的掌控上始终不是很清楚，故此对两者之间表演上的异同认识就难免空白。究其原因是缺少对影视特殊创作规律的认识，缺少将戏剧与影视对比后产生的不同认识，缺少影视镜前表演的基本训练和对影视基本知识的了解。
长久以来，我们的表演课始终是这样进行的：观察人物练习、无实物练习、舞台行动练习、舞台交流练习、小说片段、剧本片段、即兴创作、毕业大戏。
从以上流程我们可以看到，从一年级观察生活练习到四年级的成品大戏均是以戏剧为主（舞台），辅助课从声音训练到台词发声等也是紧紧围绕话剧表演的主课。这一切似乎都是为学生将来从事戏剧舞台表演而准备的。这不是不好，应该说是科学的。有了扎实的舞台基础，对将来走向影视创作是大有好处的。
但表演课的练习如能和镜前训练紧密结合，也就是说能在教室或者室外结合戏剧基础训练的同时，让同学们更多地接触一下摄像机，按影视规律拍些自然的生活片段，并在有条件的情况下装备一些简单的影视拍摄设备，并结合镜头前的表演由浅入深地让同学们知道那些设备的用途，知道一些影视创作的基本知识及影视创作的特殊规律，包括影视剧组的组成成分、技术分工等，以及一些特殊规则，这将更有利于我们的学生走出校门后运用。
今天的演艺市场已经发生巨大的变化，追求纯戏剧表演专业的择业面越来越窄，这主要是由于戏剧本身占有市场面不大，更由于这些年来戏剧市场的萎缩，一些中小型城市的话剧团体基本不复存在，虽然在一些较大城市里还能看到话剧，但演出的场次不多。多数话剧团体正处于从体制到演出样式的变革时期，大多数专业团体已经解体或不能坚持正常演出，这是不争的事实。
而影视制作却正以蓬勃崛起的势头向前发展，无论从制作上的精良到投入规模的庞大都体现出前所未有的一种势头，这一发展无疑为学表演的学生提供了大量就业机会及实现梦想的美好契机。
但我们同时也看到，不管你是从哪所学院毕业的，也不论你的学历高低，随着学表演的毕业生越来越多，负面的东西也随之产生，每年大批学生流向北漂（北京）、横漂（浙江横店），给影视制作市场造成了极大的饱和状态。大批学生在市场饱和状态影响下对所学专业感到前景堪忧，影视片及广告的制作量也远远跟不上表演学生的激增。更令人担忧的是一些广告公司与摄制组等用人单位对刚刚毕业的学生左挑右选，甚至压低价码廉价试用，乃至无偿试用。这种试用的背后多是因为学生不懂影视创作过程，而又求戏心切。
加上第一次走进摄制组，对摄制组的很多规则，包括一些不成文的潜规则一窍不通，尤其是对演员的试镜，被某些吃学生饭的穴头及副导演吹得神乎其神，就更增加了学生的盲目与忧虑。其原因是他们没有学习或者根本就不明白镜前表演是怎么回事，所以只能把一切交给别人，任人家呼来使去，搞不好还要被无端地骂几句。
从我们曾经做过的一些学生调查看，现实的残酷似乎已经让他们不敢义愤填膺了，他们多用平静的心态讲述自己的经历。有一个学生被副导演稀里糊涂拉到了拍摄现场，只告诉他沿着镜头直线跑，由于学生不知道什么是镜头直线，结果整个跑都没在画面中，这无疑令导演大为恼火，骂副导演找一头猪也比这个学生强。还有一个学生演一个士兵跑来向团长报告，导演要求他一定要十万火急地跑来报告，结果这个同学跑了几次位置都不对，不是左了，就是右了，几遍过后摄影师说话了，问副导演从哪儿找的演员，副导演当然明白摄影师的话，对这位学生说：“滚吧！还专业毕业的呢！”
这样的例子很多很多。多数学生由于不熟悉镜头，试一两遍戏就遭淘汰是不争的事实，绝大多数学生都有过相似的经历。我们并不是把这种现象完全归罪于学生不懂“镜前”表演，只是为他们因不懂镜前表演失掉某些机会而感到遗憾。
飞速发展的影视快餐文化，使得聘人者在供大于求时所进行的挑选是以不用培训经费、不占时间训练的成熟业务者为主要对象的。据说，河北涿州影视城周围的农民、浙江横店影视城的农民都比一些刚毕业的学生好用，而且他们都明白在什么景别里该怎么做。所以，戏剧表演虽然和影视表演没有原则上的冲突，但确实存在着受影视独特创作规律限制的情况。作为学表演的学生单纯懂得戏剧舞台而不熟悉影视镜头前的表演，这无疑是一个缺憾，尽管有人说过：“戏剧学院没有镜头前的课，但照样出了很多明星和大腕。”其实这样的例子说明不了什么问题，其所举的例子毕竟是少数，尤如有人说过的：“天才的演员不用去学，也不用什么方法，本色的演员也不用去学，也不用什么方法；但绝大多数演员还是要学的，还是要方法的。”
所以说，扎实的戏剧舞台表演基础虽是你将来从事影视创作及镜前表演所必不可缺少的，但你多少知道些镜头前的知识比你一窍不通要好得多，或许当你有机会入选角色时，就因为你多了那点镜前知识而改变了命运也不可知啊！谁知道呢，生活有时候就是这样的，你信吗？我信。
孙彦军
2009年12月8日
