因此，建筑表现图的学习需要解决以下五个问题，即徒手素描的造型能力；色彩的观察及色彩的写生能力；建筑表现图中配景的分题练习及默写、默记的能力；应用不同的绘画工具材料整体处理不同功能及结构的建筑表现图的能力；通过一定的建筑专业知识，结合艺术修养进行综合设计不同功能及结构的建筑表现图的能力。在实际的教学中，教师要针对建筑系学生绘画基础及艺术修养较低的具体情况，除了加强绘画技能的训练外，还得有计划、有目的、有选择地安排学生对一些国内外优秀的建筑画作品，特别是对具有代表性的与今天的建筑表现图在形式和内容上比较接近的水彩“地形风土画”的临摹和学习欣赏。可以采用先浅后深，先简后繁，先线后面，先局部后整体，临摹与创作相结合等形式进行严格科学的分阶段训练，注意培养学生对一些配景默写、默记的速成能力，提高学生的艺术修养和技法修养。在进行建筑表现图的创作时，要求学生能主动地从水彩“地形风土画”中吸收一些合理的部分，如画面构图的形式美感，色彩对比协调的统一感，色彩的质感表现，建筑物作为画面主体与周围环境背景的渲染衬托等手法，在艺术性上下功夫。克服那些由于科学的透视应用而使得建筑表现图画面形式走向刻板的缺点，防止由于只注重建筑物质感的表现，而不注重画面整体色调及气氛渲染的毛病，使建筑表现图能更加准确地，艺术地显示出其作为一幅优秀的建筑风景画而带给人们的艺术享受的功能。
三 水彩教学中的任务
建筑表现图的技法之一是水彩渲染，水彩渲染需要绘画的色彩知识。绘画的色彩知识包括了对水彩的历史、水彩的性能特点、水彩的工具材料、水彩的色彩组合关系、水彩的调色方法、水彩的基本技法及水彩的特殊技法的了解和训练，倘若没有这方面的知识作为辅助，很难想象作为一个建筑师能成功地完成一幅能把自己的设计意图表现出来并让别人能读懂的建筑表现图。
因此，建筑学的水彩教学要依据建筑学专业的特色来设置和安排，在内容上，除对理论知识作系统的了解外，还应把重点放在学生对水彩写生的实地训练上，在课程的安排上，应以静物写生为辅，建筑风景写生为主。静物写生是帮助学生在较稳定的环境中，有充分的时间来研究色彩的基本属性，色彩的冷暖关系，形体在光线作用下其光源色、固有色、环境色之间的关系，色彩画面的整体与局部的统一关系等问题。为建筑风景写生作充分的准备工作。
建筑风景写生要注意对配景的写生练习，如对一些具有特点的树木、植物、花草以及天空、云彩、车、路、人、船等的描写，增加对这些配景的默写、默记能力的培养。在此基础上要从以树木等配景为主的写生，逐渐过渡到以建筑物为主的建筑风景写生上来。在技法和形式上，结合建筑学专业的特点，配合建筑初步的教学，合理地应用水彩的工具、材料，对一些建筑名胜进行深入细致的刻画，把英国水彩“地形风土画”中优秀的形式及技法特色保留在我们的水彩教学中。对建筑风景的写生，在更多地强调艺术性的表现的同时，还要追求建筑形体的透视及结构的准确性。那些片面注重艺术的主观表现，而忘记了建筑学专业特点的教学方法是我们在建筑学专业的水彩教学中不可取的。然而，把建筑的表现图当做建筑风景的水彩教学方法，不注重水彩建筑风景画的表现性，也是不科学的。
论虚实空间在室内设计中的应用
室内设计是以建筑艺术为主体，是建筑空间的继续和深化。它一方面使原建筑空间意向即实空间表达得更加完善，另一方面则以原建筑为母体，运用物质技术手段、建筑美学原理以及艺术表现形式等进行新的空间即虚实空间的再创造，建立起如白俄罗斯明斯克建筑师E﹒巴诺玛列娃说的“具有视觉限定的人工环境，以满足人们生活和精神上的需要，保障生活、生产活动的需求。”从这个意义上来说，室内设计是一门蕴含丰富并涉及面极广的新兴的人文科学。
室内设计的人才既要面对艺术的问题，又要面对技术的问题；既要有一定的艺术修养，又要有建筑科学方面的良好的基础，集感性和理性为一体，熔科学和艺术于一炉。同时又要积极地向室内设计中最专横的因素“空间”挑战。向空间要环境，让室内有限的空间改变为无限的多维空间，使室内设计超越人类进步的速度，创造出功能与艺术上达到与人类活动和谐的多元化的空间环境。
正如当代建筑师赖特曾经说过“建筑的灵魂是空间”一样，室内设计的“灵魂”也是“空间”，而且整个过程也是围绕“空间”的创造来进行的。因“空间”所涉及的面较广，亦较复杂，限于篇幅，本文只想从艺术的形式美法则的角度，利用具体的实例，对室内设计中的虚实空间问题做一个探讨。
室内设计是由实空间和虚空间两大要素构成的。实空间是指范围明确，私密性较强，互不相通，有一定的隔音程度的原建筑结构空间；虚空间是指范围不十分明确，私密性小，处于实空间内，用家具、陈设、色彩、装饰、光源、音响等围合的虚拟空间。实空间的表情是厚重内向的，虚空间的表情非常轻快，没有压抑感，是开放的。在室内设计中虚空间依附实空间存在，实空间因虚空间而生辉。对虚空间的合理设计，也就意味着对实空间的补充，这里的虚与实是一对既抽象又概括的范畴，对虚与实的巧妙的艺术处理，构成了室内空间的完整性。
在艺术形式美法则中，虚是依靠已提出的形象中的实的部分来间接提示、暗示，象征要表达的内容。虚也可以说是空、白，或清空、空灵，或者是无，是既在设计之内，又在设计之外的余意。实是借助一定的物质手段，用一定的外在艺术形式直接塑造可感的艺术形象，是对客观审美的认识和体验。也就是说后者比较有形、具象，容易感知，前者则多少有点飘忽不定、抽象，不易为人感知。如老子说“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮；其中有物，虚中有形，呈无形，出有限，入无限。”
空间中的藏与露也是虚与实的表现形式，藏得深而使人感到迷离是虚空间的一种表现形式，含而不露、柳暗花明、曲径通幽，这里的暗与曲也是虚空间，虚空间给人留下想象的艺术空间，而袒露于外的形体，则给人以实空间的感觉。
在传统绘画中，“虚”就是画幅中空白，须虚中有物，才不空洞；“实”既是画中的画材，须实而不闷，乃见空灵。实者虚之，虚者实之。要求画事能知以实求虚，以虚求实之。这一艺术规律体现在我国的国画山水画，特别是南宋山水画中。表现为南宋画家因河山半壁的政治原因而创作的艺术作品，他们善于刻画景中的某一主要特征，而放弃其他次要部分，画面一经美化，自成一番气象，他们懂得利用“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术手法，表达出自己对大宋江山的思恋。他们也都懂得利用“实处之妙，皆因虚处而生”的道家禅说真谛。这与我们室内设计中的以少胜多，以有限空间，造成无限空间效果，以少的实体，构成多的意念，使整体空间中的虚实空间相辅相存，无摆设处皆成妙景，“含藏不尽之意见于画外”的艺术思维方式是一致的。
再看传统的室内设计中有隔窗观景，墙中有窗，室中有画，画中带意的布置手法，就可以知道虚与实的空间在设计中的作用了。这里指的窗有依功能、结构等需要设置的采光用的依附于实空间中的窗，亦有根据审美需要为创造“宁静致远”的意境而设置于虚空间中的窗，这种将自然景观纳入室内景域，将人们的视野由室内扩大到室外，获得室内有限而景无限的效果处理手法是符合“虚实相生”的艺术形式美法则的。而室内有画，画中带意，却更能体现观赏者对作品静的欣赏而带来动的自由想象，通过实的作品产生无限虚幻的审美情趣来。
现代室内设计中玻璃墙体及墙面上嵌贴镜面玻璃，则能重复室内空间自身的景观，造成重叠影射，层次丰富的“你中有我，我中有你”虚与实的空间对比效果来。而室内采用投射、重点照明局部空间，依靠明暗对比关系来分隔空间，应用色调或深或浅，或冷或暖对比，或利用低矮隔断（如盆栽、植物、水景、家具、屏幕、帷幄等），空间通透隔断（如落地罩式、博古架式、栅栏式、图案式等）亦可造成虚与实的空间对比，产生心理上或者感觉上的虚与实的空间意向。
中国传统的园林建筑对虚与实的空间处理堪称一绝。反映在设计中，虚与实常常利用自然或者人之条件来围放空间环境，围即实，放即虚，放依附围，通过借和用意得之。故明代造园家计成在他所著的《园冶》一书中说“园林巧于因借，精于体宜……借者，园虽别内外，得景则无拘远近，暗峦耸秀，绀宇凌空，极目所至，使之屏之，嘉则收之，不分盯瞳，尽为烟景，斯所谓巧而得体也。”广州白云宾馆中庭就是借鉴我国传统的围放理论，将园林艺术与建筑艺术融为一体的例子。其中庭在总体布局上将古榕树保留在四周是坚硬的建筑构件的围的环境中，以人造塑石上蜿蜒湍流一缕细瀑，架有一线”浮廓”水光树影，野趣盎然，这里的石与水造成的光与影，石为实，水、光、影为虚，虚与实的对比，可谓是“巧于因借”的佳作了。
返璞归真是室内设计家所追求的风格之一。而当代时兴在宾馆、商场（购物中心）等公共建筑的底层设置大尺度、大容量的内院大厅（内庭）或中庭，通过一种水景与绿化兼备的多功能厅堂，即波特曼“共享空间”的设计，适应了信息社会的需要，改善了人们的生活方式，满足了人们的回归自然的心理需求。那服务区人流的穿梭，休息区潺潺流水，加上声、光、色组合而成的音乐喷泉，构成了静与动、虚与实的对比，产生了让人愉悦的空间环境氛围。
艺术形式美法则代表着一切造型艺术所共同的思维方式和审美目的，而不能代表一切造型艺术的个性内容及形式方法的表达。故室内设计中虚实空间也必须在寻求造型艺术共同的艺术形式美法则的基础上，创造出适应室内功能、结构及审美需要，特别是人对多元空间环境的需要。
论室内环境艺术设计中色彩的构成
室内环境艺术设计中色彩的布置千变万化，丰富多彩。室内各种色彩的构成，通过视觉反映到人的头脑中产生种种色感，从而作用于正常人的感情。人们在自己设计的环境中也往往用色彩来表达自己对美的感受。因此，色彩就成为室内环境艺术设计中的一个重要组成部分。
色彩的构成宗旨是，从各方面发掘色彩的表达潜力，把色彩的使用同具体的室内环境及室内本身的内容和形式结合起来，从创造室内整体形象的观念出发，依据特定环境、审美倾向、材料特点等因素，全面考虑室内色彩的设计问题，共同形成室内空间的色彩和风格。
室内色彩的构成由不同部位（即天花、地面、四个立面墙界面）和部件（即陈设、家具、装饰工艺品、植物、灯具、照明等）组成。以这些部位和部件，以及组成这些部位和部件的材料色彩外在特征为依据，追求各种色彩在空间位置上按一定的比例，有秩序、有节奏地彼此联结，相互依存、相互呼应，构成室内环境的整体色调。
色彩的对比与色彩的调和，是室内环境艺术设计中色彩的构成基本法则之一。色彩的对比，是扩大色彩的三属性（即色相、明度、纯度）诸要素之间的差异和对立，而色彩的调和则是缩小这些差异和对立。不论是色彩的对比或是色彩的调和，都要考虑室内各部位及部件的形状特征，并依据这些外在形状特征赋以不同的色彩进行装饰，创造不同的环境氛围，满足人们审美的精神需要。例如，酒店的大堂要追求宽敞、明亮、堂皇的视觉形态空间效果，在使用色彩时，就要适当考虑与之相适应的调和色彩配合，带暖色味的橙黄色调、中明度带黄绿色的中性微暖色调，以及中明度带蓝绿色的中性微冷色调，都很能造成这种适意空间。再如，居室中儿童房间的色彩设计，要追求活泼、天真、青春的视觉空间效果。因此，在室内的色调上就要考虑对比手法，冷暖对比、纯度高的色彩对比，以及红与绿、黄与紫、蓝与橙的补色对比，是造成这种气氛的重要手段。
室内环境艺术设计中色彩的构成还可以从以下几个方面展开研讨。
一 色彩的调子
室内环境艺术设计中，各部位及部件的色与色之间的组合，首先要反映在构成室内整体色彩的色调上。色调就如音乐中的音调，音调的和谐是音符与音符之间的强与弱、快与慢等因素造成的听觉的愉悦效果。色彩的调子的和谐，则是两个或两个以上的色彩之间对比或调和等因素所造成的视觉的愉悦效果。如同不和谐的音乐调子形成“噪音”，影响人们的听觉一样，不和谐的色彩调子也是“散色”，给人们的视觉造成不良的刺激，使人们的神经系统很快疲劳，进而产生对色彩的厌恶感。
只认为色彩的调子，是靠色彩的色相愈多组合愈好是不科学的。色彩的构成的优劣，不在于用色的多少，而在于是否依据了室内各部位和部件的形状要求选择和组合色彩。例如，酒店的西式餐厅色彩设计，大都以白色、金色、灰色及少许暖色组合而成，色彩过多过杂，只能破坏西式餐厅那种高雅、古典、豪华的环境气氛。
