034基督受难图
作品介绍：
《基督受难图》是彻底的写实主义作品。画上的基督遍体鳞伤，皮肤青紫，头部被荆棘覆盖着，表情因疼痛而扭曲；他绝望地张开双手，手指痛苦地弯曲着；蜷曲着鲜血滴流的双脚，十字架的横木，被他身体的重量压得有点弯曲。旁边的圣母不敢注视自己儿子的遗体，她低着头，痛苦地紧闭着唇；右侧的圣约翰，则大惊失色地凝视着耶稣，仿佛陷入一场恶梦之中。这是完全人性化的基督，画家用写实的手法和人物的侧面烘托来体现基督的痛苦。作品所传递的基督痛苦的表情以它强大的悲剧力量深深震撼着历代观者的心灵。
安德列亚·索拉里
1470-1524
作者简介：
安德列亚·索拉里的作品属于威尼斯画派的艺术风格，他十分注重作品的色彩、笔触、造型等因素，无数次探索着用色彩来塑造形象。其代表作品有《绿垫圣母子》。
035绿垫圣母子
作品介绍：
画家在《绿垫圣母子》中，以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法。画面中的圣母五官柔美、气质出众，她正轻抚新生婴儿的面颊，眼神流露出无限的温柔和母性。活泼略带顽皮的圣婴躺在绿垫上，挥动着小脚似乎想和妈妈说点什么。在这幅作品中人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画了人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，辅以大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂和对生活温馨的追求。
丢勒
1471-1528年
作者简介：
丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的画家、版画家。他在透视法和人体解剖学基础上创作了许多反映社会现实的绘画作品，使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。同时他还把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。其铜版画的代表作有《忧郁》、《骑士、死神和魔鬼》，油彩画《四使徒》。
036青草地
作品介绍：
这是一幅较少见到的现实主义水彩作品，其细致的笔法和微妙的色彩变化可见一斑。它精确地表现了大自然的一丝一毫。在丢勒之前，很少有艺术家以一块不起眼的草皮入画。事实上，这幅画也标志丢勒进入文艺复兴的新世界。丢勒对这幅作品的创作精神是这样表达的：“大自然的生命表现出万物的真理”。
037祷告的手
作品介绍：
这幅画描绘了丢勒的好朋友奈斯丁的一双祷告的手。关于这幅作品有一段感人至深的故事：丢勒和奈斯丁是一对好朋友，他们都是正在奋斗中的画家。由于贫穷，他们必须半工半读才能继续他们的学业，可因为工作占去了他们许多时间，两人都进步很慢。困惑良久，两个人终于想出了一个办法，他们决定以抽签的方式定输赢，输的那个人参加工作，负责两个人的生活费用，另一个人则全心学习艺术。结果丢勒赢了，得以继续学习，而奈斯丁则辛勤工作，供应两个人的生活所需。
几年后，丢勒成功了，他按照两个人当初的约定找到奈斯丁，履行支持奈斯丁学习的协议。可他发现，为了支持自己学习，奈斯丁的手指已经僵硬扭曲，不能灵敏地握住画笔了。丢勒心痛如绞。
那天，丢勒去拜访奈斯丁，发现奈斯丁正合着双手跪在地上，真诚地为丢勒的成功祷告。丢勒双眼潮湿，将朋友那双祷告的手画了下来，这幅画就是后来举世闻名的《祷告的手》。
038自画像
作品介绍：
丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就都很高，可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满，真挚着称。画中的丢勒面部表情严肃而略带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术气质十分相称。此画线条的运用可谓得心应手，意蕴无穷。
039三圣一体的朝拜
作品介绍：
这幅作品描绘众先知朝拜三圣一体的情景。整幅画的背景铺陈在天与地之间，地上的人物和天上的使者，都身处云彩之间。画的中心人物是被钉在十字架上的耶稣，他被圣父托着，画中其他的人物都带着无比虔诚与崇敬的眼神注视着耶稣。
此画从结构上分为四部分：圣父、耶稣和手持着与受难相关乐器的天使属于第一部分；第二部分是圣父的左侧和右侧。在圣父的左侧，圣母领着一群殉道者，右侧圣胡安之后跪着一群男女先知；第三部分，教士列队向右行进，非教会人士包括社会名流与战士都尾随在威严的皇帝之后；最后的部分，画家用令人难以置信的透明色调，画出大湖和两座小山，展现出远景；而在右下角丢勒则把自己融入画中，自己手扶着一块大牌子，牌子上写着此画的创作日期以及他自己的简介，别有情趣。
040四圣徒
作品介绍：
《四圣徒》是丢勒的作品中，最完整地表现其艺术功力的杰作。原本是配有中间圣母子像组成的三联祭坛画，但在宗教改革运动的影响下，变成了两页式的圣徒像。左边一块，画的是约翰与彼得。约翰显得年轻、俊秀，一头长长的栗色鬈发。内穿浅绿色上衣，外披鲜红大氅，呈侧立姿势站着，全神贯注于手上那本经书。他身后，是年迈的彼得。他正专注地俯视在约翰指着的书上。彼得穿浅蓝色长袍，手捧巨大的黄铜钥匙；右边一块，画的是保罗与福音书撰者马可·保罗，一副学者风度的长者。黝黑的脸，已完全谢了顶，络腮的长髯夹杂着几根白须。他神情威严，冷冷地直视前方，手捧大开本的厚书，右手握着一柄支在地上的长剑。这个侧面像刻画得很细腻，脸有愠色，眉宇间一对深邃的眼睛，锐利而逼人。他身上那件淡淡的灰绿色披风，正好与约翰的大红披风形成对比。在保罗的身后，是脸色苍白的马可，连腮胡须像团团乌绒，镶在脸庞的四周。一对相距甚远的眼睛洋溢着内心的激情，微张的嘴唇，有欲言又止的样子，右手紧握一卷手稿。
画家将各人物的表情刻画得活灵活现。这幅作品不仅是丢勒肖像艺术造诣的一个缩影，而且还是16世纪纽伦堡宗教改革的成果之作，它带给人们新鲜的感觉。
克拉纳赫
1472～1553
作者简介：
克拉纳赫德国画家。曾任萨克森公爵宫廷画师，参加过宗教改革运动。擅画风景，风格朴拙，同时吸收了意大利美术和丢勒的技艺。成名作《逃亡途中小憩》表现圣母带着婴孩耶稣避难埃及，途中在森林中休息的情景，具有浓郁的乡土气息。1520年以后，克拉纳赫开始以古典神话特别是维纳斯为题材创作油画，着重刻画女神裸体形象，代表作为《帕里斯的审判》。
041亚当和夏娃
作品介绍：
这幅画取自《圣经》中的故事，描绘了站在树下的裸女接住了苹果，夏娃将苹果扔给亚当，不想亚当却被树上更大的苹果砸入地下。《亚当和夏娃》是克拉纳赫成熟期的作品。在这幅画里，亚当和夏娃是两个完全对称的图像。他们的形象被置于由树木组成的阿拉伯式图案内，以一种优雅的侧身角度呈现给观者。在这一点上体现出画家独特的画风，他让观者感觉不到人物的重量和体积，也感觉不到周围环境的深度，但人物却被固定在静止的时空里，而且还依然可以感觉到在主角所处的大自然风景之中，亚当与夏娃时时刻刻都被保护着。本幅作品也展现出人类与自然密不可分的亲密情感。
米开朗基罗
1475-1564
作者简介：
米开朗基罗出生于佛罗伦萨近郊，殁于罗马。他是一位才华横溢的画家、雕刻家、建筑师和诗人。他的作品对欧洲绘画和雕塑艺术的发展有着无与伦比的深远影响。《西斯廷礼拜堂》天顶画是米开朗基罗的绘画代表作，它最大限度地展现画家天才的宏伟气魄和高超的艺术水平。其着名的雕刻代表作品则是《大卫像》与《哀悼基督》等。
042西斯廷礼拜堂
作品介绍：
米开朗基罗起初接受这个最宏伟的单项艺术创作是迫于无奈。先前西斯廷礼拜堂已经绘上了反映基督与摩西生活片段的壁画，天花板也按惯例涂上了点缀着金星的蓝色。米开朗基罗最初打算维持原有的肃穆格调，教皇虽希望壁画能呈现更宏伟、更新颖的风格，但还是允许米开朗基罗按照自己的布局来设计天花板。天是他绘出的一个建筑框架，以连续不断的拱柱和半月窗将墙壁与天花板连接在一起，而所有的脚线都以浮雕的形式绘出，使壁画产生纵深感。
无论如何，该画最大限度地展现了米开朗基罗天才的宏伟气魄。
043创世纪的片断
作品介绍：
这里选取了创世纪的三个片断《创造亚当》《分开海水与陆地》和《创造众星》。
《创造亚当》画家构思极富想像力。画面以亚当的躯体为中心，用两只手象征着整个创世纪的开端。亚当伸出左手去接触那赐予生命的上帝时，上帝则伸出右手食指呼应着他。画面的焦点是神与人手指的接触，它并不在画面正中，而是稍微偏左，因强调人体动作，使二人之间的联系具有动感。
《分开海水与陆地》画面的焦点是上帝，他裹着一件暗色的披风，似乎它全部的创造力都蕴含在这披风里。上帝的臂膀以势不可挡之态显示了这股力量。他双手前伸，手掌张开，海水与陆地顺着指挥一分为二。
《创造众星》这幅画中，造物主是以两种姿态出现：一个是以正面示人，双臂展开，另一个则背对观众，本图显示它正绕着太阳飞转，两者既分开又彼此联系。传说这分别是造物主开创天地的第三天和第四天，前者右手点亮太阳，左手促使月亮发光；后者则创造了植物与黑夜。由此可看出，米开朗基罗力图表现造物主无限而伟大的力量。
乔尔乔内
1477-1510
作者简介：
乔尔乔内出生于威尼斯附近的卡斯特弗兰柯小镇，后来迁居威尼斯。他追求个性解放和享受生活乐趣。他对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力，他的目光能透过千变万化的阳光，捕捉到色彩变化的精髓，并且能生动地呈现在画布上。由于他画了美丽的威尼斯，人们这才发现威尼斯光彩绮丽的美。乔尔乔内是美术史上最具神秘色彩的艺术家。
044沉睡的维纳斯
作品介绍：
在这幅作品中，画家用自己的笔触向观者展示了一幅美景：在明朗的天空下，横卧着一片缓丘起伏的原野，戴着伞状冠顶的树木点缀其间。近处的山丘上卧着小小的村庄，狭长的湖泊在地平线上闪着光。美神维纳斯合眼睡在这片静寂的风景里，右臂枕在头部，舒展的肉体上温暖地闪耀着金黄色的光泽。
画家将女神放在这种非现实而具神韵的意境中。女神从肉体到精神均体现了人间女子的全部美质，这种亦人亦神的形象，正是威尼斯文艺复兴初期资产阶级反封建过渡时期精神的反映。画家描绘的背景是意大利典型的乡村景色，它是那么和平宁静，与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契。
这幅作品是人体美、世俗精神美与自然景色美的完美统一的艺术典范。整个画面被统一在淡金黄色调里。落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。画家在女神所处的环境色彩配置上，从上半部的较深红色，转入蓝色、绿色和黄色，使几种颜色交织在一起，既突出人体，又与周围的色调相呼应。
乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型，将人体组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比。画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。
045暴风雨
作品介绍：
画中描绘了一位吉卜赛裸女、孩子和一个士兵。画家着意描绘暴风雨来临前的瞬间情景，在乌云密布的天空中，一道闪电掠过画面天空。画家用真实的笔法将观者的目光引导着越过人物形象，顺着河流往前移动，停留在电闪雷鸣的天空中。这种险恶、神秘、带着闪电的夜空和四周青蓝色的风景，展示了乔尔乔内绘画的“新方法”。瓦萨利形容这种方法为“只用色彩作画”，形成了标准的威尼斯绘画风格。这显示了画家对色彩的非凡敏感度，以及与大自然之间不同寻常的融洽关系，这在当时是非常独特的，也是西方艺术中第一次出现的手法。
同时，画中的风景充斥着整个画面，成为主体艺术形象，而人物逐渐降到陪衬地位，这似乎预示着风景画从此独立的趋势。
046田园合奏
作品介绍：
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，画面是由优美的田园景色以及两个穿衣服的男子和两个裸女所构成的，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合。该作品不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。这幅画的色调运用了均衡的冷暖色，搭配得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
