古人在写词的过程中，最善于借月和梦来抒情，因为在古人眼里，月是公认的见证人，世上的事都无法忌讳月亮，白天无法做到的事在梦中都能做到，因为梦中无所不能，无所不作，为此，诗词中的梦是古人实现理想的最佳去处。婉约词人和豪放词人都善用梦来抒情，并且抒发白天不便抒发的情。在梦中，可以尽情展现自己的心灵场，把“好梦”、“惊梦”、“圆梦”等一切美好的事物全部放在梦世界尽情地放大，一些美好的情思都表现出来了。如宋祁的《蝶恋花》中“远梦无端欢又散”，就是写一位贵族少妇春睡刚醒后的神态及醒后忆梦的情思。梦皆在睡中出现，一旦醒后，梦皆为一场空，但往往主人公会得到心理上的满足。欧阳修的《玉楼春》中“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”思妇的复杂、细腻、曲折的心理活动就是通过梦体现出来的。夜里静静地躺在床上，但闻风敲竹，窸窣有声，惹得思妇心烦意乱。现实中是这样，梦中又将如何？“梦又不成灯又烬”，不仅愁极梦难成，就连作伴的孤灯也即将熄灭。“灯又烬”表明夜已深、相思已久，其内心之愁苦、烦乱可想而知。如此这样的梦幻世界在宋词中很多，写梦是为间接抒情，并非真写梦中好事，通过梦来抒情就无隔，就抒得酣畅淋漓，抒得尽兴痛快。同时，为了表达某种情感，词人往往对外界事物加以典型化的暗示，造成词境的创造，这就造成了象征意义。这种象征意义也就是人们通常说的言外之意，也就是另有寄托，即“言在于此，意在于彼”，这是为了创设某种特定的情景的。象征在我国古典诗歌中，是一种重要的表现手法，在陶渊明诗中的菊、酒就有象征意义，表现了人物的性格特征。在宋词中，咏梅的词比较多，其中陆游的《卜算子·咏梅》就十分典型，“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”词人既是对梅花的歌颂，也是对自己的咏怀。先写梅花的遭遇和不幸，再写梅花的品格。其实，词人歌颂梅花，也是歌颂自己，描写梅花处境的不利和不幸，也是词人自己的不幸，正是他遭到排挤的写照，词中所写梅花的品格也是他高洁品格的化身。在唐宋词人中，崇尚梅花品格的词很多，他们在歌赞时，与六朝人不同，但是像“暗香、疏影”等名句，都是对高人、隐士的礼赞，也有借梅花对自我品格进行抒写，但都没有陆游的词写得深刻和蕴含量丰富。和陆游同时并成好朋友的陈亮也有四句梅花诗：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬。”体现的是对政治的见解，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自我品格的体现。陆游的词是写失意后的英雄壮士的傲岸形象，陆游与陈亮的咏梅诗词，可以说是宋代咏梅诗词中最佳之作，具有一定的代表性。这里的梅象征性强，以梅喻人，以梅的品格比喻人的品格情操，自然而贴切，不着痕迹。词人将寓意兴于物，创造的艺术形象十分鲜明，并且极具个性，表现出词人独特的心境，如苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂梳桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人因“乌台诗案”受冤入狱，打击相当大，几近于死，后获释后，放黄州团练副使，不得签公文，办公事，在朝廷的监督下，劳动改造，自称“幽人”，无事不出门，闭门谢客，孤苦寂寞可想而知。就这首词而言，用缺月、疏桐、漏静、人静创造出一个幽静清冷的境界，是对孤鸿、幽人的出现作铺垫的，幽人独往独来，孤鸿只身只影，写孤鸿就是为了表现幽人的心境。下片写孤鸿，突然的变化使孤鸿起飞，又无人理解，孤鸿在林梢盘旋徘徊，希望找到栖身之所，不愿栖身于寒枝，那只有飞往清冷的沙洲了。词中描绘的孤鸿极富灵性，它对周围的环境特别敏感，独栖沙洲的冷落寂寞，实际就是词人心情与处境的真实写照。为此，黄苏说：“此东坡自写在黄州只寂寞耳，初从人说起，言如孤鸿之冷落，下专孤鸿说，语语相关，格奇而语隽，斯为超诣神品。”（《蓼园词评》）。此评比较确当，通过孤鸿的孤和惊，表现词人当时的心情，表白了当时不敢言又无法言的幽恨情绪，这里的孤鸿就是词人的缩影，它象征着词人的艰难处境。这里的象征是针对一个人而言的，没有浮泛之意，所以可以说是个人性象征，这也是间接抒情的一个范例。另外还有物镜的表现，通过自然景物的内心灵感的体验，将自己的情感渗透在自然景物当中，在赏心悦目的快感中达到抒情之目的，这也是间接抒情的方式。
三、情景交融，虚实相生
主观的情和客观的景水乳交融则是词的最高境界。古人在诗词中，常将自然物与主观情有机结合，使二者合二为一，因为他们认为“人是万物之灵”，“天人合一”就是情景交融的基础，人与自然的关系是亲和无隔的关系，为此，人对自然的体认中，往往有着丰富的情感交流，因为自然万物本身就有着生命和灵性。这样他们写诗也好，写词也罢，在每一种自然景观中都有浓浓的情感在里边，触动了词人们的创作欲望，正是这种理念，造就了情景交融的美学范式，对此有精辟论述的是明末清初的王夫之。他在《诗译》中说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，五藏其宅。天情物理，可哀而可乐，用之无穷，流而不滞，穷且滞者不知尔。”他在《古诗评选》中又说：“而且情不虚情，情皆可景，景非滞景，景总含情。”他的论述使言情与取景自然统一，情与自然天地相通，人因哀乐喜怒而触物，物又以荣华盛衰之状而迎人，这样，人的哀乐之情可寓于物，物的荣衰之状又可以入之以情，也就是说，情与物是互相交流，融会的交织一体，形成你中有我，我中有你，周而复始地表现着，相续着，词人会心、情、物相应，这样，托物以言情，情物妙合天然，从而选出情景交融的词境来。
在我国古代诗词创作当中，情和景的交融往往是通过因景起情，缘情写景，情景融会等几种方式来表现的。在词林中，一般都是内心情由自然景而触发，先写景后抒情，情与景的有机结合是因景起情的思路，这是创作词的基本格局。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》：
登临送目，正故园晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲！
这首词是作者再次罢相，在金陵所写。词人登高望远，目之所及，晚秋天气，如练的长江，青翠欲滴的高山，归帆穿梭，酒旗飘飘，彩舟淡云，银河白鹭等景象，给人们描绘了好一副登临所见图，有大江自然的美，有人事之美，天上地下共荣之美，水洲相映融合为一之美，一下把登临所见描画的淋漓尽致。这些美丽的景，如此美好的江山，都在六朝时期不能持久。下片的怀古是先古后今，由古引出今，以古为主，古今有惊人的相似，为此，写古就是写今，用古讽今，因北宋王朝当时已是内忧外患，积弱积贫，已到了危机四伏的地步。因自己的改革阻力大，不被人理解，朝廷又昏庸无能，党争十分激烈，但为国操持的心态不变，然而自己实在不愿在这纷争中生活了，不愿再追逐那豪华的生活了，从情绪到意志都有消减之意，意于退出政坛的纷争，解甲归田，去享受山水自然的大好风光。前片的美丽正是这一思想的流露，下片的怀古讽今又是对这一思想意识的深化，对景的赞美隐含着对其的向往，下片的抒怀是疏于对政治纷争的倦怠，这样互相映衬，因美景而引发出向往之情，情景互为作用。情因上片之景而抒发。他的《齐天乐》上片写秋景的萧索清寒，下片写早年流寓生活身世飘零之慨，因上片秋景引出下片的伤感，人一生能有几许好光景，情景低沉衰飒，心情过于沉重，这与秋景的描绘有关。朱敦儒的《相见欢》写清秋登临所见之景，一副壮阔辽远的图画，一下引出直抒胸臆，表达出山河破碎，人民流离失所，渴望早日恢复，同样是因景引情之作。周邦彦的《苏幕遮》写仲夏的美景，荷花的摇曳姿态，神态自然清纯，由此想到自己家乡的荷叶荷花更美，更漂亮。不过这是回忆与梦境中见到的，这是因景思乡情的表达，由眼前景想到家乡情，以对游离生活的倦怠来表达思归的心情。《虞美人》由景起，从景中透露了淡淡的旅途哀愁，由写水鸭双飞双宿反衬行人孑然一身，景物中隐含着失意之情，从景中渲染了行程的艰辛，旅途之情均由景中透出。表现了景引情的写法。以上所述，都是因景起情之作的范例，景先情后，情由景起。
在唐宋词中，还常使用缘情写景。缘情写景的方式与因景起情的顺序刚好相反，它是情先景后，依据心情选择景色，根据词人特定的情感内容，选择相应的景物描写，不过，因景起情之景大多为实景，而缘情写景之景有的并不一定是实景，有相当一部分是想象中的虚景，这都是为了表达感情的需要，也就是说，现实中的景不足以涵盖某种感情时，词人们往往运用想象，虚拟出现实中没有的景加以表现，往往虚拟神话、梦境、仙境等表现，具有特定的个性情感。如苏轼的词就是如此。苏轼在政治上十分不如意，连遭打击，内心抑郁惆怅，如何排解呢？在《水调歌头》一词中，借用中秋对月来思念亲人之际，想象嫦娥在月宫中孤独清寒来暗示自己的失意，借赞美月亮来暗含朝廷内情况不明之意，月宫是如此清静雅致的仙界，我也有乘风上月宫的意愿，但怕受不了月宫的寒冷，这里是自己也想回到朝中去，但又怕党争缠绕，难以容下自己，既然如此，那还是在人间的好，也就是入朝不易，那还是做地方官吧，只要加倍努力，也同样能为国效力，于是积极向上的乐观情调又占了上风。由月亮的阴晴圆缺自然过渡到对弟弟的思念，月亮都如此，人又何尝不是这样呢？于是祝愿弟兄俩彼此珍重，在不同之地共同欣赏中秋美丽的月色好了！苏轼心情不好，身做地方官，又心想回朝廷，这样就借月的阴晴圆缺来喻人，月的阴晴圆缺是正常的，人的分离也是正常的，想到这里，词人什么都想开了，在哪里都一样，只要有所作为，就心安理得，就能找到快乐，人生只有充实才会幸福。晏殊的《浣溪沙》也是这方面的作品，词人感叹人生短暂之情通过“山河空念远，落花风雨”来表达，先点情后绘景。晏几道的《木兰花》是想象男女别后情景，情景依旧，只是热闹繁华不再，以雨后之花暗喻墙内之人，以风后之絮喻门外行人，并引用楚襄王梦遇巫山神女之事，以朝云喻所思所爱之人，心存人的美丽神态却不能再相见，这样，闺中思妇之情之苦就通过秋千、庭院、绣户、雨后花、风后絮、神女等来表达尽了，这样有了歌女情的景物描写就属于缘情写景的方法，巫山神女是虚幻的，这一虚幻的形象正好填补了歌女的思念空缺，神都如此，何况人间呢。
因景起情与缘情写景中的景和情还是较为分明的，只是有先有后罢了。情和景能水乳交融互相渗透，情中有景，景中含情，也是情也是景，这就是情景交融的写法了。这种写法，景情不分，完全二者合一。如秦观的《八六子》由独倚危亭引出对芳草之恨，为什么？因为春草生命力特别旺盛，铲了生，生了铲，源源不断，永不会消失，这正像离人心中的愁恨一样无法排解，消失了又来，来了愁绪更浓。本来恨是一种抽象的情绪表现，要把他较为具体地表现出来，就必须借助于具体的形象，这里的恨悠悠不断，深切难挡，作者用“春风吹又生”的草比喻自己心头之恨，这一别致的比喻，就非常明确而生动地把这一抽象之物表达了出来。这种恨写来水乳交融，芳草在自己的目及之下，恨意在自己的内心世界，二者时刻在自己脑海浮现，缠于胸，萦于脑，为了排解这种愁绪，所以下边的“念柳”二字就从回忆以前分离时开始，进一步形象生动地写景，分别场景更嫌具体。因恨由分别时追忆到分别前的欢乐相伴，想到分别之人的美丽可人，假若分别之人不是那么美丽可人，可能他也不急于恨别离那么深，那么重，于是他怨天怨地，为什么赋予她那么姣好的身体，这正是自己愁恨的根源所在。接着又竭尽全力描写别后情景，一切美好都渐渐消失了，相思之人何以堪，落花在残雨濛濛中，在晚风中乱飞，此时，相思之人，伫立凝望，心情极为抑郁伤感，谁曾想，不知就理的黄鹂，却鸣啼不停，这样一来自己的思绪就更烦乱了。词到此而止，烦到如此地步，怎么办，如何排解，从目睹到伤感，难堪难耐，所见所闻都是烦恼之景，这样，无论是景，还是情，已无法分清了，景即情，情即景，二者已融为一体了，景语情语成一家，情语自在景语中。融情入景，化景物为情思，极为巧妙暗合，艺术品位极高。
在情景交融中，让人有一种感觉，即景物是人，人就是景物，如徐昌图的《临江仙》就是如此，“饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。今夜画船何处？潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁弄。残灯孤枕梦，轻浪五更风。”写男女离别的情景，情与景有机统一，特别是“淡云孤雁远，寒日暮天红”两句情景更为绝妙，在天高云淡的背景下，一只孤雁飞向远方，并且越来越远，日暮天寒之下，征人何处为归宿？孤雁就是旅人孤寂的象征，孤雁即旅人，孤雁难堪的处境，也是旅人的难堪处境。大雁啊，你独自一人飞向何方？天已寒冷，日已西下，什么地方才是你的栖息之地呢？旅人啊，你的前方是阳光大道，还是独木桥，是花团簇簇，还是荆棘遍地，命运难以预料，自己都做不了自己的主，这种心情与孤雁相同，为此，这是绝好的情景交融的表现。柳永的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”结构上看是紧承“念去去千里烟波”句，当今晚酒醒的时候，心上人却不知到何处去了，只能目对岸边的杨柳，黎明的落月和轻风拂柳，这种孤独和凄清的氛围，怎能忍受的了呢？这两句之所以绝妙，就因它是集中许多离情别绪的景物气氛来表达他本次的情怀的。一般离人饮酒都是为了麻醉情感，消除离别愁绪的，酒醒了也是愁醒的，然而，经过麻醉之后醒来的愁，就更加愁上加愁了，更无法排遣消解了。“晓风残月”是环境气氛的烘托，天微明，古人送别都在这个时候，为此，都把这时的景物与别情有机结合。柳永把酒醒、杨柳岸、晓风、残月都集中在两句词中，写来极为鲜明传神，这可能就是它千百年来一直感染着文人骚客的原因吧。
综上所述，词中的抒情大约有三种类型，一是直接抒情，二是间接抒情，三是情景交融。这些抒情方式是根据词的材料而选择，也是根据词人的个性来选取的。其实一首词里，单说它属于哪一种抒情方式也是不科学的，这里咱们就说有三种，只是相比较而言，其实，一首词中，有时三种抒情方式都有，是穿插交织一起的，我们不可太绝对化了。
