1. 戏迷生活
京剧在朱家溍一生中占有重要地位。朱家溍每天上班之前，都要去景山锻炼身体，兼吊嗓，然后再骑车穿小胡同去故宫。朱家溍的京昆兼擅且不说，更是昆乱不挡，尤擅杨派武生和老生。
在童年，朱家溍的祖母看听戏，每次听戏都爱带着他去。朱家溍回忆自己八岁以前听的戏不太记得，八岁以后差不多都还记忆犹新。当时东安市场有三个戏园子，他最常去的是吉祥茶园。此外，还有丹桂茶园和中华舞台。前门外的广河楼、广德楼、三庆茶园、庆乐茶园、同乐茶园、文明茶园，第一舞台，崇文门外的广兴茶园，这几处当然也去过，但不及东安市场去的多。朱家溍八九岁以后又有几处新的戏园，是香场的新明达戏园、珠市口的开明戏院、东华门的真光剧场。当时朱家溍的父母也喜欢听戏，但没有祖母那样经常去。当时戏班很多，大家欣赏的范围也相当广，不过最常听的还是杨小楼、梅兰芳、余叔岩。家里办喜事、过寿都会邀请这些名演员到家唱堂会戏。这时候朱家溍听戏的爱好渐渐变成学习戏曲。
朱家溍回忆，因为听戏时学的东西比较多，所以他学戏的过程比较快。朱家溍学武戏的老师有范福泰先生、迟月亭先生、于冷华先生、侯海林先生、钱宝森先生等，学老生戏的老师有陈少武先生，方宝全先生等，学西昆的老师有溥西园先生、曹心泉先生等。
13岁，朱家溍首次登台演《乾元山》，扮哪吒，朱桂芳先生演石矶娘娘，这出戏只演出一次，深得杨小楼赞许。1927年，朱家溍先祖母七十岁寿日，家里唱戏，是杨小楼的《夜奔》，梅兰芳的《醉酒》，余叔岩的《骂曹》，陈德霖的《三击掌》，尚和玉的《四平山》，程继先的《连升店》，斌庆社班底，万春的《两将军》，刘宗杨的《长坂坡》，朱家溍和万春、刘宗杨三人在这一天订交成为好朋友。那年万春十七岁，宗杨十五岁，朱家溍十四岁，都是小孩。
朱家溍对杨小楼的武生戏有过深入的研究和揣摩。据说有一次，杨小楼曾指着台上正在表演的朱家溍对自己的几个徒弟说：“朱家四哥儿的坯子比你几个都强！”朱家溍虽然没能得其亲授，却受益于给杨配戏的钱宝森、迟月亭，和杨的女婿刘砚芳、外孙刘宗杨；老生戏则得到过杨宝忠、王少楼、陈少武的指点。对于行外人来说，能够与这样众多的戏曲名家切磋研讨的，据说仅有朱家溍与刘曾复。
故宫活字典朱家传第九章戏曲伴生朱家溍后来回忆自己学戏的心得，更多的还是来自余叔岩先生。当时他学老生的老师是陈少五先生。在他变声以后，他想学余叔岩的唱念，但是又不能向老师提出，这样会引起先生的不愉快。他另外向迟月亭先生学武戏，很多人都认为朱家溍向迟先生学杨派戏，其实他很多杨派戏是向刘宗杨先生学的。虽然这些先生都有自己的拿手戏，若是向他们求教其他先生的戏，是万不可以的，所以只能自己琢磨余叔岩的念字、气口和发音等。
当时听余叔岩的戏的机会不多，平时只能反复经常听余叔岩的唱片，这就像在吊嗓子的人面前听唱一样，不同的字，不同的工尺，不同层次的发声，在转折的地方用不同的音调。朱家溍拿听唱片为临帖，同时还爱看余门弟子杨宝忠、王少楼和一位票友下海的余派老生祝萨亭的戏。朱家溍向杨宝忠大哥认真学了《状元谱》和《骂曹》。王少楼比朱家溍大几岁，朱家溍常听他的戏，他是梅兰芳先生的内侄。朱家溍在梅家和他成了朋友，每次见面必谈学余的体会，使他受益不少，朱家溍曾向他学过一出《坐楼杀惜》。祝萨亭原是古玩铺的少掌柜，他的扮相和嗓音确有几分像余叔岩，有“假余叔岩”之称。后来他不唱戏，又回到古玩行。有一次因古玩商人朋友介绍，祝萨亭想和朱家溍合作演戏，可惜临演前朱家溍伤了脚，但从此两人成为朋友。后来合演一次《连营寨》，朱家溍向他学了《八大锤》的王佐、《连营寨》的刘备。在学余叔岩的七八年里，凡是余叔岩演过的戏都听个遍，朱家溍自己也用了功，后来着力学杨派武生念白，使得嗓音变化很大，这样就把老生的嗓子彻底完了，朱家溍只得渐渐淡薄了对余叔岩表演艺术的研究。
就是在朱家溍结婚前一年，那一天，他的未婚妻在台下看戏，坐在她身边的人都听见她对朱家溍的评价。她说：“朱四德‘扫花’演得真好。”没多久，她说的话传到朱家溍耳朵边，大概对他们两人的婚姻有些促成作用，因此他自己也对这次堂会留下了深刻印象。第二年，他就结婚了，从此听戏，朱家溍还有了个伴。有一次，朱家溍的十姨五十岁双寿，在家里唱堂会，朱家溍和妻子合演一出《得意缘》。朱家溍还加演了一出《骆马湖》，他的姨父李四爷演樵夫和酒保。
大学里，朱家溍发现自己尊敬的老师很喜欢谈戏，常常是谈不了多久就把话转到杨小楼，有时还大声学杨小楼的念白。老师对杨小楼的表演艺术已经从欣赏到了崇敬的程度，顾随先生曾说：“杜工部是诗圣，杨小楼可称是戏圣。”辅仁大学成立课余的组织“辅大国剧社”，有一次朱家溍主演的《长坂坡》里的赵子龙，是学杨小楼的。顾随先生看过之后认为不错。后来在《镇潭州》朱家溍演岳飞，一次《落马湖》，朱家溍演黄天霸，还有两次和名演员合作，另一出勾脸的戏《拿高登》。没想到老师看过之后说：“好！有杨小楼的神韵。”朱家溍听了老师的夸奖，很高兴，因为他作诗填词都没获得老师那么肯定的表扬，不过是“不露怯，不俗，很像样，不错”这类评语，可没那么干脆的“好”字。
朱家溍最初只是国剧社里的成员，后来成为社长，剧社在学校大礼堂演出，不收场租，售票的收入除去场面开销和戏箱，全部交给教会办理慈善事业。这几年他演的戏比较多，其中武戏比较多，尤其以演赵云的次数较多，所以得了个外号，叫“四将军”。
在粮食部工作的时候，朱家溍演了个短打武戏《花蝴蝶》。这个花蝴蝶要翻很多跟头，还要拧两圈旋子。花蝴蝶在这一场要改穿一种上衣，名叫“露肚”。台下观众中有一位画家叫胡守一，非常欣赏这个花蝴蝶的扮相，戏还没演完，他就跑到后台等着朱家溍，说希望朱家溍坚持半小时，先不要卸妆，于是当场给他画了一幅花蝴蝶的剧装像。
进了故宫工作，早年故宫在神武门城楼上开辟剧场，由故宫博物院中的同仁来演戏。原来故宫博物院在易培基院长时代，有一个业余戏曲爱好者们的组织，名为“国剧同乐会”，每周聚会两次，地点在北上门的西连房。生旦净丑各行角色俱全，备有全份的乐器，成堂的桌围、椅披。当时还保留着旧习惯，清音桌的唱法是人在桌子的三面坐在椅子上唱，桌的前面挂着大红绣花桌围，桌上正面摆一座小屏风，左右一对琉璃灯。屏风虽小，而唱的人都在屏风后面，不面对观众。这是抗战前的事情，朱家溍未进故宫，但是因为父亲的缘故也有所耳闻。抗战胜利后，朱家溍回到北平故宫，在古物馆工作。纪中锐、杨宗荣等欢迎朱家溍加入同乐会。几个人将西连房打扫一晚上，找裱糊匠给三间房裱糊成四白落地，过了几天就正式唱了一次，就恢复活动了。从此就不定期地演唱，但未到戏院登台演出。在故宫在神武门城楼招待全国各地的戏曲工作者时，朱家溍出演了全部的《连环套》，他演黄天霸，配角和乐队、服装都是由戏曲研究院的京剧团担任。
1951年，为支援抗美援朝，故宫博物院业余剧团发起捐款义演，从正月开始每周演两场或三场。因为是用故宫所藏的清代戏装，这个消息传出去，上座果然十分踊跃。从正月开始，周六周日晚上两场夜戏，有时还加演日戏，一直持续到年底。
这一年里，朱家溍演的都是武生戏，例如《阳关平》，朱家溍演赵云，刘砚芳先生演黄忠，钱宝森先生演徐晃。《连营寨》祝荫亭先生演刘备，朱家溍演赵云。朱家溍除本来已经演过的戏以外，又学会了很多武戏。
因为北京原有的戏班都已经不存在了，新剧团尚未成立，所以有许多专业演员和专业乐队都无事可做。当时梨园行有一个新生的语汇，叫“散仙”，就是称呼这些人的。故宫业余剧团就把这些散仙请来，可惜马连良先生当时在香港，他们就把马剧团管箱子的尹德玉老师傅和乐队队长马连贵师傅请来。马连贵给这些业余演员组织一个乐队，有三位著名的一流鼓师：杭子和、侯长青和裴世长，还有大锣马连贵，小锣王长贵，齐钹小杭，胡琴朱家奎等等。朱家溍的老师迟月亭先生、刘砚芳先生、嵌宝森先生、王福山先生都被请来参加演出。在这一年里，朱家溍演出了自己所学的所有武生戏，以每月十场戏计算，唱了百多场戏。朱家溍说那段时间真可谓过足戏瘾了。
2. 快乐戏曲
文革期间，京剧依旧能给朱家溍带来快乐。在咸宁劳动的两年里，朱家溍除了日常的劳动，还担任一项非农活的劳动。干校校部领导要给“五七”干部在国庆节上演一出样板戏，但文化部所属的京剧团体都在天津附近的静海“五七”干校，没有到咸宁来。因为在干校生活中，大队部听说朱家溍会唱京戏，为抗美援朝捐献飞机筹款义演若干场，就派朱家溍担任导演，为大家排练。其实这只是校部领导的简单想法。朱家溍虽然演过许多传统戏，可样板戏却不会。但这是一项光荣的政治任务，不能不接受，也不敢不接受。
当时朱家溍要求校部领导借一部《红灯记》和《沙家浜》的舞台纪录电影片和两个剧的剧本，朱家溍必须先学会，才能给大家排练。校部领导答应了，过了几天，一部16毫米的小放映机两部舞台纪录影片和剧本都交给了朱家溍，没几天朱家溍看了几遍就全学会了。
于是，朱家溍在繁忙的劳动之外，可以每天提前从田里回连队休息，晚饭后给大家排戏。朱家溍每天早上5点起床，自己先练习，再到晚上教学生排演。经过三个月的排练，在“五七广场”上，搭台正式演出了《红灯记》。所有的演员、乐队都是由各连的“五七干部”担任。《红灯记》里朱家溍扮演李玉和。
后来朱家溍被调到丹江干校，又接到演出样板戏的任务。这时候，原来的演出班底大部分没有到丹江，朱家溍和新同事只好演选场，用人多的场次不演，仍由朱家溍负责排练。因为丹江干校的礼堂有正规的舞台，演出效果不错，这样一来，这个朱家溍导演和主演的样板戏在丹江还颇有名气，不仅在干校和附近生产队频频“亮相”，也去咸宁、温泉巡回演出，县政府和当地驻军都曾经专程邀请这个演出团队去演出，且粉墨登场达三四十次之多。
朱家溍讲到这段往事时，说：“我演的是‘杨派李玉和’，吐字发音都是杨派的规矩。”说罢，举例模仿当年，随口一个杨派“炸音”脱口而出。当时在戏剧讲座中，会场上先是倏然一静，而后掌声雷动，竟还夹杂着“好”声！朱家溍脸上顿时闪过一丝快意。1971年夏，朱家溍转到丹江，还扮演过《沙家浜》里的郭建光……
朱家溍常说，“看戏，除非是极专业的人，否则一定要看整个的戏，而不是什么折子。因为初级的观众还是要看故事；而且要看好戏，不然会因为演得差而断送了对这门艺术更深的了解和热爱。”
在小女儿传荣的记忆里，父亲几乎每年都会有演出，演出节目一定下来日子他就会临阵磨枪。朱家溍不像别人去河边练习，也不用人拉琴，他录了很多伴奏带，自己跟着唱，有时候还到院子里练练架子，打上一场。
1954年以后，因为各种机缘，朱家溍又演出了众多戏。1961年，在九三学会的晚会上，朱家溍饰演楚霸王
朱家溍和梅葆玖演《霸王别姬》。朱家溍因为是第一次演出这出戏，特意把老师刘砚芳先生也请来了。吹笛子的师傅迟景荣大哥在后台感叹：“今天你们三位在后台，这个局面很像以前第一舞台的大义务戏，梅、杨、余三位的大管都凑在一块儿。多少年没看见这个局面了。”的确，朱家溍也有同感。1962年，言慧珠从上海来，正值工商联约她在前门饭店演一场晚会，她约朱家溍合演了一出《霸王别姬》。
朱家溍回忆这之后，现代戏逐渐热起来，老戏渐渐冷下去。
3. 因戏结缘
朱家溍认为有的演员的艺术感染力随着年岁也增长，越老越好，年岁大可是长份儿。当然老人的面貌和嗓音都有变化，不可避免地比青年时代有所减退，但有很强的本领征服观众，于是观众就无暇顾及这位征服者的声音面貌老了多少。他年轻时候喜欢过一位京剧演员新艳秋。
在民国十八年男女合班以后，有一度新艳秋加入杨小楼先生的永胜社，因为当时梅、杨、余的戏，朱家溍是每场必看的，所以从这时起朱家溍开始看新艳秋的戏。后来她组织一个阵容很强的班，老生郭仲衡、贯大元，小生王幼荃，老旦文亮臣，花脸侯喜瑞，小花脸慈瑞全、曹二庚、李四广等等，全部是程砚秋的原班人马，所以程砚秋的新编戏都陆续上演，传统旦角戏也应有尽有，这时期她的《聂隐娘》、《红拂传》等等新戏和《武家坡》、《玉堂春》等等老戏，朱家溍差不多都看过。
