歌唱是一门表演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。有经验的演员，从走向台前到进入台后，都使人有一种完整的美感。这就是最佳的歌唱形态。对歌唱演员来说，舞台就是音乐殿堂，我们讨论歌唱形态的目的，也不只是为了使演员在台上的形体富有美感，而主要是要通过形态美促使声音美。什么样的形态利于歌唱呢？对此我有如下体会：
两脚分开，左脚稍前，右脚在后，两脚跟距离约五公分。这样容易站稳又有挺拔感，也利于用气。不要“立正”，更不要两脚尖并拢，否则不易站稳，又显僵硬。特别不要两脚平分开站，这种站法左右是稳了，但前后不稳，且又降低身高，两脚分得越开人就越矮，既影响形象又不好用气。
两腿直立，平均受力。不能成“稍息”状，更不能弯曲，否则身体歪扭，难看又泄气。
臀部微往上方收，这样小腹便自然收缩，腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，使身体的重心落在两个前脚掌上。上身不要前倾也不要后仰，气息才能通顺。
由脚至腰构成身体的支架。具有由下往上耸立起来之感，歌唱时这种支架要始终保持不变。
两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，可用很痛快地叹一口气来达到完全放松的效果。放松后的两臂犹如用丝线吊在肩上一样，轻松自如，若做手势也不能牵动肩部用力。后背放松时有一种往下坠的感觉，以背部这种放松的感觉促使胸部的放松更能达到效果。这时胸部有如不存在一样，非常宽阔，真正是“胸怀坦荡”。若单纯以胸部主动放松，易带有压迫感，这与挺胸时产生的堵塞感一样不利于歌唱。
肩、臂、后背及胸部完全放松后，便会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两腿直达脚尖，将身体稳稳“钉”在地面上。这时腰椎感到压力很大，小腹也产生收缩的力量，这种从上往下窜的力量与前面讲到的“支架是由下往上耸立的感觉”巧妙地结合起来，这上、下两股力量的汇合点就在腰椎及其两侧，使整个身体达到既挺拔又放松；既稳定又灵活的效果。
这里很值得提醒注意的是：腰椎以下是身体的主要支撑部位，当上身完全放松，整个力量下窜时，它受的压力是很大的。这时支架绝不能松软，而应挺得住、有力量，但是，这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲的，而是自然的受力，有如往支架上放东西一样。支架只是自然挺住就行，其本身也应有放松感。再讲明白一些：这些部位只要骨架子挺住就行，而肌肉则应放松。如果肌肉也使劲，必定是缩紧的，这样支架支持不了多久就会累“垮”了，支架一垮，何谈唱歌？
肩放松时，脖子也随之放松，但不能软、歪，而应直立，才能保证喉头放松通畅。当轻轻呵气时，喉头是最放松的。喉结不能往上顶，也不能往下拉，上顶下拉都使喉头堵塞，难于歌唱。有人主张喉结应拉下来，特别是针对中、低声部，对此我认为不妥，因为喉结下拉胸部也紧张，胸、喉之间形成堵塞，不利于用气，声音也沉闷混浊，音色变暗，这绝不是中、低声部应有的音色。
下巴与胸部之间应有舒展开的感觉，呈下巴悬起，胸部放下状，这样气息通畅，声音圆润集中。
头部摆正，不低、不仰、不偏，否则会牵动喉部的紧张。头部动作不能多，更不能大，应灵活自如。
嘴要张得适中，太小则声音放不出来，太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。张嘴时主观上应以上腭为主往上松开，下巴不仅不张，甚至感到跟着上腭往上悬起似的，这种张嘴的感觉尽管从外观上看还是下巴在张，但这时的下巴已成了下意识的动作，这才是真正做到了下巴放松，牙关也很松。这种张嘴法能使声音既容易放出来，又集中圆润，更可取的是容易得到头腔共鸣。
双唇自然舒展，不嘬不撅，这样喉头很松。双唇嘬、撅，喉头就僵。这一点常被忽视，请大家不妨一试便知。吐字时双唇（特别是上唇）的动作尽量小和少，做到轻松伶俐。
舌尖灵活，舌根放松，舌面平展，不缩不翘，吐字主要依靠舌尖的灵活，只有舌根放松，舌尖才能灵活。将舌头轻轻地、稍快地往前伸几下，便能体会到舌根放松的感觉。有人问我：“某歌唱家唱歌就是翘舌头的，您作何解释？”我讲：“他不是因翘舌头才成名的，最初练习时若不翘舌头，现在或许会唱得更好。当然既已成名，翘舌已成习惯，重新改进已不可能，也不必要。”实际上翘舌总带有喉音成份，音色不够美，语言也不容易清晰。初学者切勿翘舌。
鼻子自然不能有动作，但鼻梁的两侧要有膨胀感，颧骨部位有上抬感，呈兴奋微笑状，这样既富有感染力又容易得到面罩共鸣。
耳朵更不能有动作，它似乎与发声无关，本无赘述必要。但近年来我发现耳朵与歌唱关系很大，若张嘴时犹如从耳根张起，即刚刚想打呵欠的感觉，这时就会感觉耳朵张开，发出的声音犹如从耳朵送出一样，这样发出的声音很宽松，头腔共鸣好，富有立体感，能获得意想不到的声音效果。
眼睛是心灵的窗户，两眼明亮有神，充满柔光，好像眼睛也能发声，并依据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，时而局促徘徊，时而远眺向往，把所有内心的感情和语言都用目光传送给观众，以引起观众内心的共鸣。
歌唱形态讲到这里，本人产生一些顾虑，如此具体、详细地讲明歌唱时的肌体各部位、各器官所应有的状态，会不会像条条绳索一样把人们捆死了，这就要请年轻的读者自己好好领会。要知道，歌唱形态讲的不是体形，而是讲从歌唱的需要出发，人体器官所应具有的最佳状态。领会准确时，整个人很兴奋，有腾飞感，浑身充满气息。用这种形态歌唱很有好处：①声音松而有威力，幅度很大。②明亮而又宽厚丰满。③具有整体共鸣，富有立体感。
歌唱神态与歌唱形态是统一而不可分的。没有神态，形态便是僵死的；离开形态则神态便无从表达。因此学者应全面领会其要领。
