50年代末，杨仁麟在杭州“三元书场”弹唱《白蛇》。陈云天天亲临书场，给予很大的鼓励。
60年代初，蒋月泉虚心向杨仁麟学习《白蛇》，被传为佳话。
12.“巧嘴”——姚荫梅
诗赞：巧嘴真堪称大师，每以说表发深思。书坛今日称“姚调”，《啼笑因缘》誉久驰。
姚荫梅生于1906年，江苏吴县人，从小随母学说《金台传》，后因倒嗓改学弹词，投在唐芝云门下，学唱《描金凤》，没有多久，姚就放单档。
27岁，姚荫梅在苏州皮市街隆昌书场弹唱《大红袍》。被光裕社赵鹤荪、赵筱卿闻知，便来查问，此书何人传授（按光裕社社规，无师承者，不得弹唱，否则要受处罚），姚正在为难之际，幸得朱耀祥在场，朱说：“是我传授的。”这样才免于处罚。因此，姚很感激朱耀祥，即拜朱为师。
有一次，姚去金山演出，场方只知道姚是朱耀祥的学生，没与姚商量，便挂牌，姚荫梅弹唱《啼笑因缘》。姚虽是朱耀祥的学生，但朱从未传授《啼笑》于姚，姚也从未听过朱的《啼笑》，怎么办呢？恰一位听客赠姚一本陆澹庵编写的《啼笑》弹词脚本。姚荫梅聪慧，颇有编写能力，灵机一动，将《啼笑》脚本的唱改为说，说表部分改为唱，现吃现吐，居然也能应付过去。
姚荫梅长期单档演出磨练，在说、噱、演上下了苦功，尤擅长丑角脚色，刻画人物性格和内心活动有独到之处，已形成姚派艺术风格，在弹唱上，着重唱意、唱字，力求把唱词和思想感情唱出来，其唱腔，人称“姚调”。
姚荫梅的《啼笑》饮誉书坛，陈云同志赞赏他：“能说能编，是个好角色。”
13.码头老虎——李仲康
诗赞：家传秘本《杨乃武》，行腔顿挫别翻新。如听老吏断疑案，嚼铁斩金确过人。
弹词名家李仲康（1908年—1970年）浙江海宁硖石镇人，其父李文彬是编写弹词《杨乃武》脚本的清末弹词艺人。仲康19岁随父习弹词《杨乃武》，仲康善歌，嗓音高亢，咬字清晰，力度强，世称李仲康调。因《杨乃武》一书，内容新颖，很适合时代，故风靡一时，经久不衰，饮誉江浙，有“码头老虎”之称。
40年代末，仲康与子李子红从长兴到浙江南浔，途经湖州西园书场，见挂牌上写严雪亭弹唱《杨乃武》，恰遇严雪亭，（严雪亭已是大响档了，弃《三笑》，唱《杨乃武》，惜无真本，但对李氏《杨乃武》早有爱慕之心）。雪亭见李仲康，心中大悦，非常诚恳地说：“阿叔，我有一句话，请您听听我的书。”在一片盛情之下，李家父子一连听了20多天的书，仲康觉得雪亭书艺不凡，为人正直、诚朴，虚心好学。虽然仲康不善于交际，但心情豪爽，将李氏秘本《杨乃武》300多档篇子毫无条件地授予雪亭。
1952年李氏父子在上海演出，闲暇时去邑庙日日得意楼，逢雪亭演出，当时雪亭上台后，启口说：“唱段《杨乃武·孔方兄》，格末这部书是啥人传授的呢？就是第三排当中的李仲康老夫子。”当时听众的目光一齐投向李仲康，坐在第二排的王再香，回过头来对李仲康说；“老头子，大响档在叫您先生了。”仲康微微一笑，内心深觉严雪亭这样一个大响档，饮水不忘其源，感到很开心。
14.超级响档——张氏昆仲
诗赞：掷地堪成金石声，若论说表亦超群。四奸各复具神态，曲新还听《林子文》。
弹词表演艺术家张鉴庭，生于1909年，卒于1984年，无锡人，幼年在私塾读了两年书，因家境清寒辍学，9岁跟舅父学唱宣卷，14岁唱绍兴大班，由于张鉴庭刻苦学艺，不久唱了主角，艺名“小麟童”。17岁时与胞弟鉴帮同拜苏州弹词艺人朱咏春为师，一年后，离开师傅与鉴帮长期演于乡镇各个小书场，不断磨练自己，并自编了《顾鼎臣》与《十美图》。30年代初，张氏兄弟第一次进上海说书，由于艺术上还不成熟，没站住脚跟，但张鉴庭并不灰心，总结失败的原因，并向誉为“描王”的夏荷生虚心求教，书艺大进。
张鉴庭在说表上“火功见长”，特别在精、气、神方面，眼风手面上创造出各种不同性格特征的生动人物形象，能牢牢地抓住听众。1938年第七次进上海，在沧州书场一炮打响，跻身名家行列。
1946年后与小弟鉴国拼档，使张鉴庭在唱腔上有了新的突破，他们吸收了夏调与书调的唱腔，兼收北方京韵大鼓、绍兴大班的长处，加上张鉴国的琵琶伴奏，使唱腔更富有音乐性。经过长期艺术实践，形成了别具一格的唱腔，世称“张调”，其特点苍劲有力，韵味浓郁。
张派艺术与“张调”深得评弹界的崇敬。
15.“一曲催眠”——祁莲芳
诗赞：低徊一曲号“催眠”，程派唱腔堪媲妍。甥舅长期同演出，《绣香囊》与《小金钱》。
评弹先辈祁莲芳（1910年—1986年），江苏苏州人，出身于评弹世家，其父及外祖父陈子祥都是评弹艺人，故而祁莲芳自小就受到家庭的熏陶，12岁就随外祖父陈子祥学习弹词《文武香球》《绣香囊》、《双珠凤》，出道后与舅父陈莲卿拼舅甥档，三四十年代颇受听客欢迎。在长期的演出实践中，祁莲芳吸收了京剧程派（砚秋）的唱腔及俞调的因素，声腔并用，在转腔以及伴奏方面有其独特的一面，他是真假嗓并用，而以小嗓为主，发声时收而抑，多用鼻音，呼吸也奇特，又因他年轻时酷爱江南丝竹，把哀怨的旋律运用到自己的唱腔中去，又吸收了道情的音调，采用轻弹低歌，善于表现凄凉、哀怨的感情，听起来如哀如怨，如泣似诉。由于低沉的旋律，有引人入睡之意，故谓之“催眠曲”，世称“祁调”。当时的电台每到子夜就播送“陈祁”的书目，祁莲芳的一曲催眠，不知使多少听众提前进人梦乡，而忘记关收音机，有的收音机就此一命呜呼——灯泡烧坏了，确有些催眠术也！
60年代经周云瑞对祁调的唱腔和过门加以丰富和发展，为当今许多女弹词演员所喜爱，颇多模拟为之，其门生邢晏芝吸收了“俞调”的宽广音域，并揉合而成“祁夹俞”的唱腔，使“祁调”又有新的突破。
祁莲芳晚年常常去书场听书，为发展评弹事业不遗余力地培养青年一代，道中向他求教，他毫不保留地身教言传，可称“桃李满天下”。
16.弹词皇帝——严雪亭
诗赞：争羡胜蓝负盛名，《仓前奇案》更倾城。传神说表诚堪敬，独拨三弦善抒情。
严雪亭生于1913年，卒于1983年，14岁从师名家徐云志学说《三笑》，一年后即放单档，往返江浙演出。20岁后就成为弹唱《三笑》的响档。但他并不满足，审时度势，又补说了一部新编弹词《杨乃武》，终以此书红极一时，成为蜚声书坛的巨擘。
严雪亭为说好一部《杨乃武》真是煞费苦心，竭尽全力。在上海图书馆，他一连数月翻阅大量有关杨乃武一案的清史资料和私家札记，借此来丰富书情。
他冒着酷暑专程赴余杭县仓前镇，实地考察了书中所涉及的地点、人物及风土人情，还走访了杨乃武的女婿姚芝山，了解到许多鲜为人知的案情。他还专门请教了多位老中医，为书中人物葛小大的病情拟方。为了起好书中的闲人脚色，他常去茶馆，细心观察茶客们的言谈举止。
为起好绍兴师爷脚色，他特意挑选绍兴籍保姆，暗中学习绍兴方言，他还重金聘请了熟悉清末官场的北京人，教他国语以及清代官员的礼节。
为赋予该书以新的艺术风貌，他常出入电影院、戏馆，把电影、文明戏的表现手法运用到书中。为使整书烂熟于心，他食不甘味，寝不安席，常独占一角，正襟危坐数小时，闭目默书，走在路上，口中仍念念有词，甚至睡着后，喃喃的梦话都是《杨乃武》的台词。
17.书坛巨星——蒋月泉
诗赞：藉甚声名蒋月泉，书坛驰骋几多年。运腔岂独味醇厚，说在闲工谁可传。
蒋月泉生于1917年，苏州人，曾就读于上海南市三牌楼养正小学，因父亲失业，不得不辍学，随后去厦门镀银作坊学艺，不到3个月又回到上海，17岁时投师钟笑侬，学唱《珍珠塔》。
蒋月泉对《珍珠塔》不甚欢喜。事有凑巧，钟笑侬与张云亭同场演出，张云亭的《玉蜻蜓》对蒋门泉却有很大的吸引力，经前辈吴筱舫说合，时年夏天，蒋月泉正式投于张云亭学唱《玉蜻蜓》。张云亭素有“翡翠蜻蜓”之誉，对蒋月泉很器重也很严格，蒋月泉学艺很认真。
蒋月泉每天很早起身，从朱家桥家中赶到黄金大戏院（今大众剧场）隔壁的中汇内衣店门口，细听扩音机播出的弹词唱段，悉心模仿，又得名师指点，扎实地打下了“俞调”的基础。21岁时又拜周玉泉为师，学唱“周调”，由于蒋月泉“俞调”功底扎实，兼收京剧唱腔之精华，在“周调”上加以变化，没有多久唱出了明显区别于“周调”的唱腔——韵味醇厚、旋律委婉并称的“蒋调”。
“蒋调”脱颖而出，在苏州弹词音乐史上是一个重大突破。“蒋调”现成为苏州弹词音主要组成部分，几十年来，蒋月泉集二位名师精湛技艺。有道是：说噱得云亭之妙，弹唱有玉泉之神。
风靡书坛的《杜十娘》开篇，百听不厌，近年蒋月泉才知道，作者是苏州黄埭朱恶紫先生，去信说：“感谢朱老帅写了一首好开篇……”
18.从书坛走上大学讲坛——杨氏昆仲
诗赞：一帜自张昆味浓，霓裳曲散此称雄。如何才错西厢榻，又向酒楼刃大虫。
在1985年至1988年期间，杨振雄、杨振言分别接受了上海大学，加拿大多伦多大学的邀请，登上了高等学府的讲坛，讲解评弹艺术的特色、语言、文学特征，使在座的大学生和国内外文艺界人士惊叹。昔日被人称之为开口艺人，如今走上了大学讲坛，一时传为佳话。
