才子佳人，是中国传统戏曲亘古不变的主角。既为佳人，必有沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌；既为才子，必有子建八斗之才，七步即能吟诗。如何表现才子的盖世才华？吟诗作赋成为不二选择。浙江省金华市婺剧团重排的历史剧《二度梅》，就有即席吟诗的场景。
在旧版《二度梅》中，梅良玉、陈杏元及陈春生都有咏梅诗。梅良玉诗：“碧血梅花性孤傲，裂躯断头不折腰。一朝正气撼天地，青锋难饶祸国妖。”陈杏元诗：“冰身玉质志凌云，傲霜斗雪显精神。苍天有意褒忠烈，梅开二度万古铭。”陈春生诗：“披雪报春尔占先，朔风逾侵骨愈坚。花落重放传佳话，千古奸雄长汗颜。”在剧中，陈杏元之父陈日升看了一双儿女所作的诗，不停叫好，尤其是看了梅良玉所作的诗以后，更是赞不绝口：“好诗！好诗！词句豪迈，铿锵有声。”
而在新版《二度梅》中，三首诗被删去了两首，只剩下梅良玉的一首。既然是好诗，为什么还要删除呢？说破了很简单，实在是坏诗。因为不讲格律，严格来说不能算诗，最多算顺口溜。既不通俗，又不优美，不仅不能为角色增光添彩，反而成为一道脸上的疤痕，若非剧情需要，完全可以删得一干二净。
由此想到，婺剧中最好不要再有咏诗的情节，因为实在是吃力不讨好的事情。原因有三：第一，时代不同。在解放前，大学校园学文史出身能写近体诗者常见，就是学理工科的有的也能写一手好诗，譬如著名数学家苏步青，因为从小学《四书》《五经》，国学功底深厚。在解放后，尤其是“文革”后，能写近体诗的人实在是凤毛麟角。本人母校以研究唐宋诗词见长，在我的师辈中，已经很少能做近体诗，如果要求婺剧编剧做近体诗，就有些勉为其难、不近人情了。
第二，语音不同。正如戏曲表演讲究程式，要求做到“四功五法”，包括唱、念、做、打、手、眼、身、发、步，近体诗写作要讲究格律，包括对仗、平仄和押韵。绝句因为只有四句，可以不用对仗，但平仄和押韵是必不可少的。随着时代的变化，语音起了很大的变化，根据现代汉语根本无法判断古汉语的平仄和押韵，近体诗更是无从写起。
第三，要求不同。戏曲是一种俗文化，贵在通俗浅显，老少皆宜；而诗歌是雅文化，不仅讲格律，还要讲典故，贵在含蓄蕴藉，这些都不是一般观众所能理解的，除非像白居易那样，每写好一首诗，都要念给老妇人听，直到听懂为止，所以有“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”这样既语言浅显又意境深邃的佳作。
纵观旧版《二度梅》中的三首诗，生搬硬凑，直白赤裸，既没有外在的形式美，更没有内在的意境美；不讲平仄，不讲押韵，严格意义上不成为诗，最多只能算打油诗。
所以，新版《二度梅》，删掉了两首，只剩下一首，实在是很有眼光的。如果剧情需要诗歌，而编剧又没有像曹雪芹一样的盖世才华，将最好的诗歌送给林黛玉，我觉得有两种弥补的办法：一是借用一下古人现成的佳作，前提是既通俗易懂，又切合题旨；二是请各地诗词学会的高手代劳，好在婺剧流行的地区，历来人文荟萃，不乏此中高手，帮助写两首绝句，也是风雅之事。
