生平简介
亨利·卡迪尔·布列松（Henri Cartier Bresson，1908-2004），是法国摄影师。他被公认为现代报道摄影之父，是最早使用35mm小型相机的严肃摄影师之一，也被人们公认为“堪的派”摄影大师，他只用小莱卡相机拍摄，只用黑白胶卷，不使用闪光灯，拒不摆拍，偏爱“决定性瞬间”，而在他之后，街头摄影一度成为时尚潮流，影响了以后几代人的思想和行为。
布列松于1908年8月22日出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇上，是家里的长子。他的父亲是个富有的纺织厂主，而母亲的家族世代经营棉花，还在诺曼底地区拥有一个很大的农场，布列松父亲精通经营，一度几乎每个法国人的针线包中，都装有“卡迪尔－布列松”棉线，而他父亲对他抱以期望，因为是家庭的第一个儿子，所以他希望布列松长大了能够继承家族生意，继续做大，可是布列松对经营生意一点兴趣也没有。1923年当他15岁时，忽然辍学，对绘画产生了浓厚的兴趣，而他那极具美术天赋的舅舅带领他认识了油画，成为他第一位绘画老师，只可惜他舅舅在第一次世界大战的时候去世了。当布列松19岁时，他师从立体派艺术家、雕塑家安德烈·洛特，当他工作室的学徒，洛特追求将古典艺术和更接近现实的立体主义融合在一起的风格，他试图将普桑和大卫的法国古典艺术思想与现代艺术连接起来，这对布列松后来的摄影也起到了启发作用，所以他称洛特为“没有相机的摄影老师”，这段时间，布列松除了学习绘画之外，还读了很多哲学、文学和社会学方面的书籍，而且和超现实主义者接触，常常跑到他们聚会的希拉诺咖啡店听他们讨论，还参加超现实主义者们提倡的将“下意识和瞬间体现在作品中”的运动。1928年到1929年，布列松到英国剑桥大学学习英国的艺术和文学，当时他觉得自己将来会成为一个出色的画家。而此时，摄影在他心目中分量很轻，他只不过用相机来拍一些度假的照片，用的是孩童时期拥有的伯朗尼方盒子相机。
1930年，布列松到法国军队服兵役，在他退役后，他只身奔赴非洲象牙海岸去冒险。在30年代，布列松还曾担任电影导演让·雷诺阿的助手，在《乡村一日》和《游戏规则》里扮演角色，后来他还拍摄过反法西斯的影片，这些经历都让他对镜头有了感觉。而他是在1931年兴趣由绘画转向了摄影的，按照他自己的话来说，他是“突然明白了一张照片可以在一个瞬间融进无限的内容”，他在马赛买了一架配有35mm镜头的莱卡相机，不知疲倦地在地中海沿岸、美国、墨西哥等地拍照，这台相机跟随了他无数年。通过莱卡相机，他逐渐明白绘画制作和摄影制作的区别，他的“决定性瞬间”的拍摄方式也是这样逐渐清晰的，这后来成为一种着名的摄影理论。“摄影和绘画不一样，”布列松1957年对《华盛顿邮报》说出了摄影构图的真谛：“在你拍摄一幅画面的一瞬间你有一个创作的过程。你的眼睛必须看到构图或生活本身提供给你的表达，你必须透过直觉来决定什么时候按动快门——那就是摄影师进行创作的瞬间。‘啪！’就是这个瞬间，一旦错过，可能永远也不会再现。”闭着眼睛，是为了能更深刻地观察自己的心灵，睁开眼睛，是因为能更清晰地观察整个世界，由此布列松开始了他40多年的世界旅行，精确地见证着那一个时代世界上发生的无数重大历史事件。
2004年，布列松在法国东南上普罗旺斯阿尔卑斯省的塞列斯特去世，享年95岁，无疾而终，他的葬礼非常低调，只有少数亲友参加，直到葬礼结束一周后人们才获知此事。他的离去意味着一个时代的终结，让全世界的摄影师为之沉痛，总统希拉克也发表声明：“法国失去了一位摄影天才，一位真正的大师，一个这一代人最为敬重的摄影师。”希拉克高度评价布列松“作为时代不可缺少的见证人，他用激情去拍摄20世纪，以他博学的目光去记录人类的活动与文明。”
职业生涯
一、早年经历：由绘画转向摄影
布列松不愿意继承家业，选择了自己热爱的绘画。而当退役之后，受康德的《黑暗的中心》的影响，他到法国的殖民地科特迪瓦进行探险，在那里他学会了打猎的技巧，而这种技巧后来运用于他的拍摄之中。他认为，摄影就如同猎手在狩猎。而后来他用“用机关枪打鹌鹑”来形容用自动相机摄影。不幸的是，布列松在非洲染上了黑尿热，持续发烧好久。回法国途中他发现了生命中重要的35mm镜头的莱卡相机，而更重要的是，他受到了匈牙利摄影记者马丁·穆卡西的一张照片的启发，这坚定了他走上摄影之路的信念。
马丁·穆卡西在1931年拍摄的那张照片标题叫做《坦噶尼喀湖的三个男孩》，照片上，三个非洲裸体小男孩正雀跃地跑进面向着他们的坦噶尼喀湖，脚下踩着喜悦的浪花。整幅照片虽然只是剪影，但从孩子们的背影中，就马上都感觉到那种对自然之美的渴望和那种孩子对生活的热爱。布列松看到这副照片简直是痴迷、诧异而兴奋，他忽然明白，摄影可以在瞬间凝固永恒。之后，他每天兴奋地在街上转悠，拍下有意思的画面，捕捉生活，捕捉生命，他想要捕捉到如穆卡西那张照片一样的生活细节。而因为这件事情，使得布列松毅然选择放弃绘画，投身摄影。
二、摄影之路：投入历史的洪流
布列松描述莱卡，就像他延伸出去的眼睛，而他马不停蹄地“捕捉”在不为人知的时候，这个世界上生命运动的真实状态。1931年，当布列松从事摄影一年后，就举办了展览，第一批照片在纽约的朱林·莱维画廊展出，但是口碑并不太好，被摄影界称为“反造型式摄影”。但是布列松并没有因此而泄气，随后，他又在马德里的艾腾尼奥俱乐部办了展览，1934年还在墨西哥举办了展览。同一年他结识了波兰摄影家大卫·史慈民，通过他认识了匈牙利摄影家安德烈·弗雷德曼，也就是知名的战地记者罗伯特·卡帕，他们3个共用一个工作室并相互交流摄影经验。1935年布列松在美国纽约认识了摄影师保罗·斯特兰德，他鼓励布列松拍电影。后来布列松回法国后担任让·雷诺阿的助手，除了拍《乡村一日》和《游戏规则》外，还拍了法国共产党的宣传影片，在影片中，他甚至攻击了自己的家族。1937年他执导了第一部影片《重返生命》，是关于西班牙内战期间的记录片。虽然布列松没有加入共产党，但是他对贫穷阶级饱含同情，并把这些当作自己摄影的题材。布列松第一次发表报道摄影作品是1937年受法国周刊《关注》指派，采访英国国王乔治六世的加冕典礼。他通过镜头观察伦敦街头的游行队伍，反其道而行，不是去拍摄国王，而是去拍摄关注人民，因此照片刊出后受到了普遍赞誉。在这一时期，布列松的摄影作品以人物为主，以写实为主要风格。
第二次世界大战爆发后，布列松从军，可是后来成为德军的俘虏，他两次逃跑失败，终于在第三次胜利逃亡。1943年，他在巴黎参加了抵抗组织，加入地下组织救援战俘和逃亡者，并开始拍摄画家、作家和艺术家的人物肖像，比如毕加索、撒尔托尔、马蒂斯等人。他还拍摄了被德国占领后法国的情况，以此来揭示法西斯的暴行以及法国人民的苦难。1946年，战争结束后他在美国，并执导了第二部影片《归来》，主要是说法国战俘以及驱逐出境者重返家园的故事，他还协助纽约现代艺术博物馆组织摄影展，当时现代艺术博物馆误以为布列松已经死了，给他办了“遗作展”，布列松本人也参加了。
三、成立马格南：捕捉决定性瞬间
“二战”之后，布列松全身心投入到摄影之中来。1947年春天，布列松和罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、威廉·万迪沃特、乔治·罗杰一起创办了马格南图片社。成立马格南的主意是卡帕想出的，这是一个合作性质的图片经销机构，成员共同分担图片的拍摄任务。在结束“二战”的拍摄之后，罗杰退出了《生活》杂志的伦敦部，开始拍摄非洲和中东；基姆负责欧洲；布列松被分配到印度和中国；万迪沃特也离开《生活》杂志，主要在美国工作；卡帕则应付其他地方。巴黎办公室由马丽亚·艾斯娜总管，形式上属于摄影联盟；纽约的办公室则由万迪沃特的妻子丽塔·万迪沃特掌管，丽塔同时成为马格南第一任主席。马格南的宗旨是：“触摸时代的脉搏”。马格南的首批拍摄主题是：“生活在任何地方的人们”、“世界青年、“世界妇女”和“儿童一代”。马格南认准用摄影去服务于人类，同时也缔造了这一摄影理念。马格南为这个时代提供了最引人注目的、视野最广泛的和最大众化的影像。1966年布列松退出该图片社，但该社仍保存着很多他的照片底片。
布列松接下来来到东方，他的足迹遍布印度、印度尼西亚、巴基斯坦和缅甸，他用他的镜头向西方展示了东方的世界。1948年他还到中国进行拍摄采访，他采访拍摄甘地的组照，获得国外新闻俱乐部奖。1954年，他被允许进入前苏联采访，成为第一个进入苏联拍摄的西方摄影师，拍摄的照片获得国外新闻俱乐部年度最佳报道奖。在60年代，布列松先后到古巴、加拿大、墨西哥、印度和日本等国进行摄影采访，他还拍摄了1968年5月巴黎学生抗议活动的珍贵照片。
1952年，布列松出版了摄影集《决定性瞬间》，里面收录了他从东方到西方拍摄的126幅有代表性的作品，由野兽派绘画大师亨利·马蒂斯为其进行封面设计。布列松为这书写的4500个单词的哲理性序言，宣告了“决定性瞬间”理念的诞生。布列松把这个理念运用到自己的摄影风格之中。他说：“对我来说，摄影是一种即时的确认：在1秒钟之内，一件事物的重要意义，便随着形象的精确组织，得到适当的表达。”布列松十分崇拜的法国出版家特里亚德，给这书起的法语书名是：“Imagesala Sauvette（法语直译：‘仓促的影像’）”，可以解释为：“奔跑中的拍摄或影像”或者“偷拍”。美国出版人，Simon&；Schuster出版社的迪克·西蒙则为这书命名：《The Decisive Moment（决定性瞬间）》，他将其解释为“瞬间认识到某一事件的意义，并采用各种精确的形式对该事件的确切的形式组合”。
1955年布列松在法国举办了自己的第一个正式的展览，地点在卢浮宫，至此树立了他在摄影界的崇高地位。同年，他出版了《从一个中国到另一个中国》、《巴黎岛》等作品集。1957年，由日本（每日新闻）社主办的布列松个人影展在日本开幕，然而布列松因为拍摄战争新闻照片而没有参加，他并没有把自己的成就看得多重，相反，他始终不能离开让他痴迷的摄影战场。
四、与中国的缘分
布列松和中国还有一段不解之缘，他在40岁时，也就是1948年，新中国即将成立的前一年，来到中国进行采访。因为当时布列松没有与中国官方接触，再加上中国当时摄影发展缓慢，很少有人知道他的名字，因此他没有和任何中国人或者组织进行正面接触，而是拿着自己的相机，把自己当作一个普通的在中国的外国人，默默地观察，迅速地捕捉着生活的镜头。他在中国的那段时间刚好具有跨时代的意义，因为前面6个月恰好是国民党垮台前的时期，而后面6个月正值新中国成立的时候，而他的相机记录下了新旧交替的中国，因此具有非常重要的历史意义和历史价值。
伟大的布列松，他携带着跟随他多年的莱卡相机，只身一人穿梭在京城街头、南京巷尾，在上海、杭州等地都留下了他的足迹。无论是上海抢购黄金风潮的照片、忠实记录蒋家王朝覆灭的照片、坐在石阶上啃着窝头吃饭的雇工照片，还是中国人民解放军进入北京和上海的照片，都已成为珍贵的历史文献，我们看着他的照片，思绪仿佛回到60年前，这历史的记忆将随着这些照片深刻地铭刻在我们的脑海之中。
1958年，当布列松50岁时，受中国政府邀请，他再次来到中国这片土地上，进行为期3个月的采访，当时他的关于新中国的照片不仅受西方关注，而且也得到了中国政府的重视。而1959年正值中华人民共和国建国10周年，布列松仍然用自己的相机记录下新中国成立10年来人们的生活变化。他的特长就是在不露声色之中，在对方未曾察觉的情况下按下快门。在一个科技展览会上，他这么做了，当观众们好奇地观看电视时，布列松迅速地按下了快门，记录下人们对于新技术的好奇与渴望，而这与解放前愁苦的人们的精神状态形成了鲜明的对比。
在“文革”期间，布列松的照片曾成为批斗对象，因为其中有一些“丑化”中国的照片。但随着中国摄影专业的发展，布列松仍是受中国摄影界尊敬的大师。
五、晚年生涯：淡出摄影圈
1968年，他开始对摄影感到厌倦，又将他的兴趣转回到他喜欢的绘画和素描上来。到1975年，除去偶尔会拍一些与摄影无关的私人生活照片外，不再拍照。布列松说：他是像保护他的房产一样保护着他的相机，极少把它拿出来。
1975年，他在纽约的葛尔顿画廊举办了他的第一个绘画展览。
布列松终其一生拍摄了无数照片，但是奇怪的是，他非常注重自己的隐私，不愿意别人拍摄他的照片，因此现存他的个人照片非常少，他在1975年获牛津大学荣誉文学博士学位时，有人想为他拍照留念，他还刻意把手挡在脸的前面，以防被拍，此外他还常戴鸭舌帽来逃避别人的镜头。不过有意思的是，当2003年法国阿尔列国际摄影节期间，布列松和我国摄影家李振盛聊天后，居然拉着他的手同意拍照，并且不停摆出各种怪异表情，非常活泼，年轻时的那种热情和奔放的性格一点没变。
1975年，67岁高龄的布列松获得牛津大学荣誉文学博士学位，2003年，他和妻子及女儿成立布列松基金以保存自己的作品，该基金设布列松奖，每两年颁奖一次。2004年8月2日，他死于自己家中，离96岁生日不到3周。他被埋葬在上普罗旺斯阿尔卑斯省的蒙裕斯坦公墓。
新闻思想
一、尊重自然和真实，拍摄不摆布、不干涉对象
以布列松为代表的堪的派摄影是一战后兴起的，反对绘画主义摄影的一个摄影流派，其实也就是布列松所推崇的关注“决定性瞬间”。这个流派追求客观、自然、不加雕琢地反映生活气息。摄影师应该强调自然和真实，拍摄不摆布、不干涉对象。因此，他们在摄影时最先追求的是真实，即真实地流露出事物本来的面貌，他们反对如画家或者其他艺术家一样，以刻意的构图或者后期制作来追求完美，而希望以事物本来面貌来反映其特性特征，因此反对暗房操作或者摆拍。而对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，认为“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准”。
布列松一直习惯使用35mm小型相机，他不太钟情长焦镜头，因为过于张扬，无法实现自然地抓拍。而倘若使用标准镜头，能使相机不被人发现，如同自己掩藏在人群之中不被人注意一样。他拥有光滑柔软的手和鹰隼般犀利的眼睛，操作熟练地在面对有意思的生活场景时，不必低头就迅速按下快门，而且他经常用黑胶遮住闪光灯，以避免不必要的光线干扰。如果拍出来的照片是没有生命力的，很容易被人们遗忘。如果你忠实反映生活，你就能得到胜利。
这种新闻摄影理论在实践方面最直接的反映就是杜绝摆拍，受绘画法则和错误的新闻工作原则的影响，摆拍会被某一些新闻摄影工作者认为是司空见惯的拍摄方法，也会导致新闻摄影的模式化。而从新闻价值的角度来说，其实抓拍更能体现出新闻的真实性、时效性和重要性等新闻价值，也是新闻摄影作品体现其公信力的表现。因为在抓拍的瞬间，倘若被拍摄对象受到了干扰，其状态就不再变得自然，这违背了新闻事实的本来面目，甚至可能影响到新闻的真实性。通过抓拍，能获得更多被采访对象的全面、真实的信息，而这些信息是能够成为历史的记录，同时也能体现出作为一个新闻摄影记者的洞察力、判断力和反应能力。
二、用细节赋予照片以人性的意义
“天下之事莫不各有其决定性的瞬间。对我来说，相机就是素描簿，一种直觉和自发的工具，套句术语——它主宰着怀疑和决定同时并生的瞬间。为了‘赋予世界意义’，摄影者必须感觉自己与镜头内所看到的事物息息相关。”布列松为了获得一张好的照片，经常会将自己融入环境之中，融入当时的文化。因此我们能看见，他的每张照片都仿佛有生命在跳动，而非只是冷冰冰的图片而已。
如果只是纯粹追求摄影技术，而照片缺乏思想，没有内容，那么就像一盘没肉的鱼骨头，不能使人得到真正的东西。布列松认为，必须赋予照片永恒的意义。要做到如此，摄影者就必须要和被摄者有一个交流和沟通，这种沟通并非是面对面的，但最起码的，摄影者必须了解到当时被摄者的喜怒哀乐，必须了解当时的情境，只有这样，才能对符号以意义的创造，也只有这样，我们才能在照片上看到人性的光辉。
布列松注重的是心灵的沟通，他说，“不管一个人做什么，他的眼和他的心之间总要相互关联。他必须以一种纯净的心灵去面对他的拍摄对象，对自己要求严格。要留出时间进行思考，省察世界和周围的人。如果拍摄主题是人，则必须揭示人的内心”。而那些未经思考的影像，根本没办法打动人心，因此也不能算是完美的艺术作品。
布列松的这个思想将大家带入了一个真实的世界，从他的照片之中，我们看到的是真实的社会、真实的人物的真实故事，这在当前新媒体技术盛行的时代尤为重要。在网络科技高速发展的今天，大家对于摄影和图片的追求，更加注重技术的力量，通过修饰以排除那些照片拍摄时拥有的缺憾，通过各种手段以达到人们视觉的最佳享受，但是这种机械化带来的只是虚拟社会的冷冰冰的缺乏感情的图片，这使摄影照片离真实世界越来越远，也使得观赏作品的人离真实世界越来越远。而现在新闻界出现很多通过电脑技术手段修饰的新闻造假照片，则更是将新闻真实性弃之不顾，不但违背了“决定性瞬间”的原则，而且也将让我们看清一个失去人性光辉的新闻摄影记者的良心。
三、热情而冷静的摄影性格和技能
布列松虽然在最初酷爱绘画，但当他意识到摄影才是自己的生命时，就义不容辞地坚决走上了这条道路。而凭借他的热情奔放的性格，他能始终坚定信念地坚持下去，他可以一个人享受在街头寻找创作灵感的时候，他愿意只身一人在战火纷飞的年代踏进战场，他在摄影经历中目睹了世界上发生的各种重大新闻事件，接触了世界各国的重要人物，感受了不同国家百姓的生活状况。布列松一生之中走过很多国家，这也使他具有国际主义精神，以更大的热情和正义感投身到新闻摄影记者的行列之中。
但同时，布列松又是异常冷静而理性的，尤其是当他在选取“决定性瞬间”的时候，就如同猎人对待自己的猎物一样，既有一种必胜的信念，又能从容不迫地进行。通过观察，他能分辨出事物什么时候将出现最具代表性和扣人心弦的一面，而为了能记录下这一刻，他愿意等待，就算等待痛苦而漫长，但他都能静下心来，沉稳而耐心地进行观察，随后伺机而动，按下快门。因此他的成功是热情与冷静的结合。这种亦动亦静，既是他新闻摄影的性格，也是一种技能，是很多新闻摄影记者需要修炼和学习的。现在有的摄影记者要么就干劲十足，但沉不住气，要么就过于冷静，缺乏热情，这样都可能错失抓拍的最佳时机，只有两者兼备，才能获取新闻事件最完美的照片。
这就是亨利·卡迪尔·布列松，他既是技艺高超的摄影艺术大师，也是充满人文关怀的国际主义者；他既是德高望重的新闻摄影界前辈，也是我们中国人可爱可亲的朋友，他的正义、勇敢、热情、睿智和理想主义精神永远值得后人铭记和学习。
参考文献
1.卢赛尔·米勒：《世界的眼睛：马格南图片社与马格南摄影师》，中国摄影出版社2001年版。
2.盛希贵主编：《新闻摄影》，武汉大学出版社2002年版。
3.周振华：《论卡蒂埃布列松的摄影美学思想》，《新闻界》，2004年第4期。
4.李径宇：《大师布列松走了》，《新闻周刊》，2004年第30期。
5.林路：《卡蒂尔布列松与超现实主义摄影》，《摄影与摄像》，2007年第7期。
6.亨利·卡蒂埃布列松：《摄影的表达旨趣》，《摄影画报》（香港），1985年第239期。
7.顾铮编译：《亨利·卡蒂·布列松谈摄影》，《艺术世界》，2003年版。
8.周书田：《贡布里希论卡蒂埃布列松》，《新美术》，2003年第4期。
9.阮义忠：《永远的布列松》，《书城》，2008年版。
10.王晶摘译，《抓取“决定性瞬间”的摄影师卡蒂埃‐布列松》，《英语文摘》，2004年版。
