水粉画的起源和发展
水粉画的起源
水粉画是彩色画的一种，它吸收了油画、水彩画的某些长处，而独立成为一种画种，并具有它自身的特点。水粉画是用粉质所制颜料和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。
水粉画可画在各种纸上，也可画在布上或板上，在调色时，不宜像水彩画那样过多地用水，以能涂得均匀为适当。在调色方法上、水粉画与油画比较接近，但又利用了水分，因而产生了厚薄浓淡的丰富变化。
水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画，等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。
古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调和颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。
这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。
这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
水粉画的发展
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。资料表明，欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常掺入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。
在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。
为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。
这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支。
水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画。
我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告（故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色）。
水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格，这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。
水粉画的特点和特色
水粉画的特点
水粉画与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
水粉画的特色
水粉画是水调和粉质颜料画在纸上或布上的一种绘画，颜料中含有粉质颜色不透明，因此，遮盖力强。也由于粉质关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时略深，干后变淡。水粉画所需的工具比较简单，携带方便，既能作大面积的画幅，又能作细致的刻画；它既有油画表现力，又有水彩画韵味。因此，水粉画应用的范围很广，被广大美术爱好者所喜爱。
水粉画的工具与材料
水粉画的画笔和刷子
水粉画所用的笔，一般使用狼毫扁形笔，这种笔弹性强，笔形是平头的，笔触效果有独特的塑造性。
绘制大面积的水粉画，也可使用大号软平的油笔刷子或底纹笔，为作画方便起见，应按笔的大小号码、软硬性能，多备一些，以供在作画时选用。另外，亦可备两只狼毫叶筋、衣纹笔，作线或细部刻划用。
水粉画颜料的购置
水粉颜料中的结合剂是用水、树胶、甘油等制成，每种料中所含结合剂与白粉的分量都是不同的。
有些颜料画到画面上干后仍发亮，影响画面的统一，原因是结合剂内胶固材料太多；有些颜料画完之后，容易干裂，这是由于胶固材料不够或配合不当。
因此，我们选择颜料质量务求高级。瓶装颜料在使用时不要把浮在面上的胶液全部倒掉，避免画面干裂。
水粉画纸的选择
水粉画用纸的要求不高，只要不过分吸水，不过分光滑，一般的铅画纸即可用。纸亦可裱或虚裱在板上画，方法是先将纸的反面，用湿毛巾或排刷蘸水涂均匀，使纸吸收适当水分涨足，平放在板上，四周用厚些拉力强的纸条，涂上厚浆糊在四周裱贴好，待纸干后经收缩，纸面平整即能作画。
由于画纸反面未涂浆糊，画完之后，只要将四周的纸条用小刀割开撕去，即可以把画幅取下来。如绘制大面积的宣传画亦可把纸的背面用稀浆糊均匀涂一遍，将涂浆糊面向板面，然后用排刷在正面轻轻刷一遍，务使纸平整地、紧密地贴在板上（不能起泡或起皱纹），待干即可画。
水粉画的调色盒
选用塑料压模的调色盒为好，它轻便耐用。而铁皮喷漆的调色盒易生锈，喷漆遇到浸入性较强的颜料，易附着在表面，不易洗掉。绘制大幅水粉画，也可用大的白色陶瓷盘来调色。
洗笔缸、吸水布
在作画中，为了转换笔上的颜色，经常要洗笔或吸水，所以，要备一个盛清水的搪瓷缸或玻璃杯。水洗污以后要经常更换清水，以保证色彩的纯正。
笔上含水量太多要去掉一些。所以要备一块旧棉布或旧毛巾吸水，这样，可避免把笔上的水到处乱洒。
水粉画的用笔技法
用笔的方法
水粉画用笔方法是多种多样的，常用的有：
1.刷。用笔在画面上来回移动，笔触成片块状。
2.摆。用较干的颜色，依据形体块面结构一笔一笔摆上去，形体块面刻划清楚，宜于塑造形体。
3.拖。使笔卧倒拖，露笔锋，带“飞白”，用来画枯枝和虚、实线条。
4.扫。蘸色后，把笔上颜色撂干，笔触画在纸上成枯笔，适用于画密集的枯枝、皮毛等蓬松物体，大部分用虚笔。
5.点。用笔尖或笔肚，在画面上按出不同大小、不同形状的点。
6.线。用扁笔画切线，用圆笔画弧线。除表现物体本身轮廓外，也可以用线来加强物体结构，用线要注意线的虚实变化。
7.洗。笔上少蘸些清水，在画面上趁底色未干时，吸去应洗部分的水分及颜色。适宜表现云雾、烟等。
8.刮。用笔杆或调色刀刮出线条来，此法适应表现深色上淡色的树枝和杂草等。
用笔的技巧
画大面积色块，执笔不能太低，应当执在画笔上半部，以便视线能照顾到画面全局。画细小的局部，执笔可在画笔下半部，用笔宜大不宜小。只有在画局部细小地方时，如眼睛、嘴角等可适当用小一些的笔作细致刻画。
有些笔触看上去很小，实际上是利用大笔侧着笔锋画出来的。运笔方向应根据形体的块面结构来塑造，立体的形是大小不同块面所组成的，这些块面有着不同的色彩和层次，要顺着这些块面结构，理解地自然运笔。
画大面积的色块，用大笔来画，物体的明暗转折处，用笔要肯定，要准。背光部分则适当融和些。近景笔触强烈些，远景则应弱一些，使受光与背光、近与远、虚与实有明显对比。
水粉画的表现技法
水粉画的作画方法、步骤
1.在观察、理解对象的基础上，一般先用铅笔起稿，定位置，打轮廓，在起稿时首先要注意构图完整，画面要有主次。
构图是体现作画过程的重要一环，如构图不恰当，会影响画面效果。打轮廊要求将形体比例结构画正确，然后用淡蓝或淡棕色，在轮廓基础上再画一遍色线轮廓，并将大体明暗画好。因为水粉色不透明，涂色以后，很容易把轮廓遮盖住，铅笔线就看不见了。
2.轮廓画正确以后，开始上大体颜色，也就是画面的基本色调。
要求从整体着眼，先从暗部开始，将对象的基本色调以及背景用大的色块铺起来，这一步用笔要大胆，可多用些水，画薄些，要时刻注意基本调子的正确性，抓住大的明暗关系，边画边调整。
切勿将大的色块单纯地毫无变化地平涂一片，这样就感到缺少变化，没有空间感。在大体设色时，要求块面明暗关系、色调冷暖关系肯定。
用笔宜大不宜小。大的基本色调画好以后，再从整体检查一下，整体关系是否恰当，若基本正确，就可继续深入下去。在大体设色基础上，下一步就进入局部刻画工作。
如果说，大体设色局限于色彩的现象感觉。那么，局部刻画就应当着重深入理解和表现了。但是在局部描绘的时候，还不能停留在局部不放手，要与整体关系作相互联系比较，有些地方需要趁湿衔接好的，这时要趁湿一气呵成。
3.水粉的上色顺序，一般可从暗部开始画，暗部色彩画准以后，以暗部色为依据，再画明暗交接处和中间色，逐步向亮部推移，高光最后画。
在用笔上要一笔笔“摆”上去。凡对明暗结构、体面关系作用不大的地方，应尽可能概括、省略。背光部的用色尽量薄，不宜厚，受光部颜色可适当厚一些。
调色不能将颜色调得过匀，过“熟”，可把色彩略调“生”点，但要避免过分生硬。最后是整理、部分作重点处理。这一步不能当做普遍的加细工作，所以，落笔要审慎。检查一下整体效果，对存在的问题须加以适当修改、调整，该加强的加强，该减弱的减弱。使整个画面色彩丰富，统一和谐。
水粉画的技法
水粉画是利用水粉的性能、特点，形成表现的技法，使能更好地表现对象。根据内容的需要和不断的实践，技法也是不断被创造出来的。
水粉画可以归纳为两种类型，一种是湿画法，一种是干画法。
1.湿画法。
用水略多，颜色较薄，趁湿一笔笔画下去。衔接自然，无明显笔触，效果较细腻、柔和。这种画法，适用于画天空和远景、或大面积色块，尤其是画雾、雨景，有独特效果。
2.干画法。
所谓干画法，吸收了油画的表现方法。用水较少，色层可厚可薄，色彩较为丰富，并能巧妙地表达物体质感、色感和空间感，可以层层加工，达到完美的境界，这是干画法的优越性。
