蒙太奇
蒙太奇是法语建筑学上的术语，意思是装配、构成。借用到影视艺术上，就是按照一定的目的和顺序，把不同的镜头有机地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念以及各种节奏。蒙太奇集中表现在镜头与镜头的承继关系上，但不能认为它就是剪辑技巧。蒙太奇构思从创作剧本就开始了，导演把剧本内容变成画面和声音，也是体现蒙太奇构思，剪辑是最后完成蒙太奇构思。因此说，蒙太奇是影视构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇的早期形态出现于1900年英国人斯密士和威廉逊拍摄的电影中。美国导演格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师。苏联导演爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等在蒙太奇的艺术实践和理论上都有程度不同的贡献。尤其爱森斯坦的蒙太奇理论，对世界电影艺术的发展有着深远的影响。
镜头拍摄
镜头，一是指摄影机、摄像机、照相机上由凸透镜组成用以成像的光学装置；一是指影视拍摄时，摄影机、摄像机从开始转动到停止所拍下的画面。这里指的是后者。镜头是影片最基本的单位。一百分钟的电影约有500—800个镜头。每个镜头的长度不同，摄法各异。镜头按景深分为：表现远距离景物和人物，展示巨大空间的远景，表现事物全貌，能看清人的全部动作，以环境衬托人物的全景；表现人物膝部以上的活动，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物交流的中景；表现人物上半身，用以介绍人物，展示人物面部表情变化，突出人物情绪的近景，集中表现细部的特写。各种景别有不同的表现力，根据内容、性质和要求，相互配合，以达到对事物及其过程的准确叙述和描写。
镜头根据描写方法分为，代表剧中人物眼睛，表现剧中人亲身感受的主观镜头，代表观众和作者眼睛，客观叙述事情的客观镜头。
镜头按时间长度分为长镜头和短镜头。电影把胶片在30、48米以上的称为长镜头，电视把一分钟以上的称为长镜头。长镜头有助于情绪连贯，将剧情的重要段落流畅完整、富有层次地表现出来。在新闻纪录片中有较强的纪实性。短镜头有较快的节奏感。
空镜头指没人的景物镜头，有比喻、象征、抒情，借物写人等作用。
运动镜头有多种形式，以推、拉、摇为主。推镜头是摄影机直线由远向近推进拍摄的连续画面，相当于人面对主体走近去看，拉镜头相反，摄影机不断远离主体，相当于人看到的主体越来越小。摇镜头摄影机位置不变，镜头上下左右摇动，相当于人原地不动，只转动头部观察事物一样。
镜头组接
镜头的组接不是随意的，要符合人们的生活习惯和认识规律。景别和光线的过渡要自然。一般分无技巧组接和技巧组接。无技巧组接，采用“切”，就是硬性快速转换，着重动作的大跳跃和时空的跳跃。技巧组接有，淡入淡出，就是前一画面逐渐暗淡直至消失和后一画面逐渐显露直到清晰，用来表现一个情节的终了和另一个情节的开端。叠化，就是前一画面慢慢隐去之前，后一个画面已渐渐显露，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。技巧组接的方法还有划入划出、圈入圈出等。
节奏调适
各个艺术门类都从不同的角度研究节奏。音乐家将“交替出现的有规律的强弱、长短的乐符现象”叫节奏。美术家认为节奏体现在形象的排列组织的动势上。诗歌的节奏靠内容的一张一弛和字句的平奏、押韵来体现。影视是时空艺术，其节奏的表现更为显著。苏联电影艺术家普多夫金说过：“节奏是从情绪上感染观众的手段，导演用这种节奏可以使观众激动，也可以使观众平息下来。”
影视是运动艺术，节奏以镜头运动为基础。有控制地快慢交错，创造出适中的节奏，短镜头，快速剪辑，超越现实生活，压缩时间和空间，可以形成快节奏。爱森斯坦在《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”一场戏，用了139个镜头，使镇压和被镇压两种画面反复出现了20多次，通过镜头长度的变化，用节奏加强了戏剧冲突。
节奏可以分为内部的和外部的。内部节奏指故事情节本身的节奏、演员形体动作、语言表情、镜头调度、场面调度，以及景物、色彩影调、音响、音乐等。外部节奏就是蒙太奇节奏，决定于组接。内部节奏主宰着外部节奏，外部节奏又可以影响内部节奏。影视片中，该细致描述的。不能一晃而过，观众已经明白的，也不要拖泥带水。节奏要符合观众的心理要求和生理要求。
