《窦娥冤》
《窦娥冤》是关汉卿最经典的戏剧代表作，关汉卿约生于金亡（1234年）前后，我国元代杂剧作家。在元杂剧作家中，关汉卿的创作年代较早，著有杂剧67部，现仅存18部。
《窦娥冤》是关汉卿晚年的作品，成功地塑造了窦娥的艺术形象，描写了她一生的悲惨遭遇。贫苦书生窦天章因家境贫寒将年幼的窦娥卖给蔡家做童养媳，婚后丈夫夭亡，婆媳相依为命。一日，蔡婆婆出门要债，被赛卢医骗到无人处，企图谋财害命。恰逢张驴儿父子路过，救活了蔡婆婆，并强迫他们婆媳与张驴儿父子结成夫妻，窦娥坚决拒绝。张驴儿阴谋毒死蔡婆婆，使窦娥失去依靠，就会答应嫁给他，不料反而毒死了张父，他转而诬陷窦娥。官府严刑逼供，窦娥为救护蔡婆婆，只好屈招，被判处斩刑。临刑之时，窦娥发下三桩誓愿，以表冤屈：一要在刀过头后，一腔颈血飞洒在丈二白练之上；二要六月降雪，掩盖她的尸体；三要当地大旱三年。后来一一应验。三年后，朝廷派其父窦天章去审查案卷，窦娥托梦给父亲痛诉冤情，在窦天章的主持下，作恶者最终归案伏法。窦娥的沉冤大白于天下。
《窦娥冤》始终把戏集中在窦娥身上，先写她悲惨的身世，继而展开她与张驴儿的冲突，再写贪官污吏对她的压迫，最后写她的复仇抗争。在关汉卿笔下，窦娥的形象有血有肉，个性十分突出。其他人物也栩栩如生。在处理戏剧冲突方面，关汉卿善于提炼激动人心的戏剧情节，从而使剧情紧凑集中，主要矛盾突出。
关汉卿不愧是杰出的语言大师。语言的风格首先表现在人物语言的性格化上，窦娥语言的朴实无华，张驴儿语言的流里流气，都非常符合人物的身份。不务新巧、不事雕琢、通俗流畅、生动入耳的语言，使关汉卿成为元曲中本色派的代表作家。
关汉卿的剧作是我国古典戏曲艺术的一个高峰。作者在塑造人物形象、处理戏剧冲突、运用戏曲语言方面都有杰出的成就。
关汉卿是一位伟大的戏曲家，在我国戏曲史上占有重要的地位。他被后人列为“元曲四大家”之首。
《西厢记》
《西厢记》是王实甫经典戏剧代表作。王实甫是我国元代杂剧作家，大都（今北京市）人，生卒年与生平事迹不详。王实甫所作杂剧今知有13种。
《西厢记》的故事说的是：崔相国死后，其夫人携女儿崔莺莺和丫鬟红娘护送灵柩回乡安葬。因道路受阻，暂住在普救寺的西厢房内。书生张君瑞赴京赶考，途经这里，在佛殿上窥见到崔莺莺的美貌，顿生爱慕之心，便改变赶考的打算，也在寺中住了下来。此后张生和崔莺莺暗通信息，互表倾慕之心。这时叛军头目包围了普救寺，扬言要强娶莺莺为妻。无奈之中，老夫人许下诺言，谁能退兵，便将莺莺许配给谁。恰逢张生故交白马将军就驻扎在附近，张生便写信求救，解了普救寺之围。但老妇人却只应允张生和莺莺以兄妹相称，张生一气之下病倒。莺莺十分焦急，派红娘前去探望。在红娘的帮助下，两人私定终身。被老夫人识破后，狠狠拷问了红娘，红娘机智应对，驳得老夫人哑口无言，只好勉强同意了这门婚事，但以“相门不招白衣女婿”为由，令张生进京赶考。张生果然考中。而此时莺莺的表哥郑恒却造谣，说张生已经被魏尚书招赘，于是老夫人改变主意，欲将莺莺许配郑恒，莺莺悲痛欲绝。此时张生回来，真相大白。郑恒因羞愧撞树而死。张君瑞和崔莺莺结成美满姻缘。
《西厢记》是一部杰出的现实主义作品，它歌颂了以爱情为基础的男女结合，第一次喊出了“愿普天下有情人都成眷属”的主张，否定了封建社会传统的联姻方式。《西厢记》共有五本二十折，是我国最早一部以多本杂剧表演一个故事的大型剧作。它人物性格鲜明，语言秀美典雅，意境深远含蓄，剧情跌宕起伏，在思想上、艺术上都有很高的成就。
《雷雨》
《雷雨》是曹禺多幕话剧的代表作，完成于1933年。曹禺，我国剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。
话剧《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名之作。无论是从故事层面、戏剧效果，还是从更深的人生哲理意蕴，《雷雨》都是一部精彩之作。《雷雨》剧作成于1928年，它以 1923年前后的中国社会为背景，描写了一个以周朴园为代表的带有浓厚的封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧。通过周鲁两家人之间复杂的人物关系和尖锐的矛盾冲突，生动地勾勒出现实社会的阶级关系，反映了当时历史的某些方面。作者怀着被压抑的愤懑和对受侮辱受迫害的善良的人民的深切同情，揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗罪恶的现象和地主资产阶级专横、冷酷与伪善，预示了旧制度必然崩溃的命运。
剧中有着“最残酷的爱”和“最不忍的恨”；有着“最‘雷雨”的女人，也有着如“一棵弱不禁风的草”般的男人；有在岁月中历练得冷酷但仍残存着一丝温情的老人，也有对生活尚充满幻想的孩子。在这最浓缩的时间与空间里，所有的人都在纠缠着、挣扎着，或为了实现救赎，或为了追求梦想，或为了保持一点眼前的平静，可一切的努力都是无力的，最终的毁灭无可避免。作者欲表达一种人类的命运，人对于一种神秘不可知的力量的“无名的恐惧”和“不可言喻的憧憬”。这是一个23岁青年的激情之作，需要人们以激情去读、去看、去感受。多年来《雷雨》不是作为神秘剧而是作为社会剧被欢迎的，作者对于人们就其作品所作的“暴露大家庭的罪恶”的解释也表示了追认，这或许说明了这部作品内涵的丰富性。
戏剧结构严密紧凑，完整集中。全剧四幕，在一天的时间（上午到午夜两点钟）、两个舞台背景（周家的客厅、鲁家的住房）内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前后30年的错综复杂的纠葛。它写的主要是属于资产阶级的周家，同时又写了直接受到掠夺和侮辱的鲁家。作者巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，充分表现了周鲁两家尖锐集中的矛盾冲突，剧情发展紧张激烈。作品大胆吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功地推出了具有中国特色的戏剧性强、爆发力大的剧作。
《茶馆》
《茶馆》是老舍的话剧代表作。老舍，我国小说家、戏剧家，原名舒庆春。青年时期易名舒舍予，老舍是他长期使用的主要笔名。
老舍一生写过多幕话剧：《残雾》、《张自忠》、《面子问题》、《大地龙蛇》、《归来去兮》、《方珍珠》、《龙须沟》、《春华秋实》、《西望长安》、《茶馆》、《全家福》等，其中，《龙须沟》和《茶馆》这两部剧作是迄今为止新中国话剧创作中的典范性作品，也为新中国的话剧艺术赢得了国际声誉。
三幕话剧《茶馆》以北京的一家茶馆的兴衰变迁为背景，通过清末、民初、抗战胜利以后三个历史横断面的描写，展示了长达半个世纪的半封建半殖民地旧中国繁杂而广阔的社会生活，以小茶馆反映社会时代的大风云。每一幕写一个时代。剧中人物众多，北京各个阶层的三教九流人物，出入于这家茶馆。老舍通过以茶馆老板王利发为中心的三个时代几十个人物在茶馆里的生活片段，表现出一副气势宏伟的历史长卷，把旧中国必然要灭亡的历史规律展现在人们的面前。全剧人物七十多名，但安排有序，每个人物的出场，都从不同角度体现着主题。茶馆掌柜王利发、旗人常四爷和民族资本家秦二爷是贯穿全剧的中心人物。最后三位老人撒纸钱的场景成为全剧的高潮，集中展示着他们内心的痛苦、困惑和对那个腐朽时代的诅咒，也预示着那个时代必然灭亡。
《茶馆》的人物塑造好，生活气息浓，语言精彩、简洁、生动、传神、隽永，达到了炉火纯青的艺术境界。它把深邃的思想寓于朴素无华的艺术中，是现实主义戏剧的新开拓和巨大成就。在《茶馆》中，老舍成功地实践了他一向为自己规定的三个方面的艺术追求，即写自己真正熟悉的人和事：写作时眼睛要老盯住笔下的人物不放，“不能因事而忘了人”；人物的对话必须是真正性格化的语言。《茶馆》充分展示了老舍作品所独有的“京味”风格，是老舍戏剧创作的顶峰，也是中华人民共和国成立后的话剧精品之一。
《哈姆雷特》
《哈姆雷特》是英国大文豪莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式、博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都根据其情节写过中世纪以血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。剧作通过描写哈姆雷特与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。
莎士比亚精心塑造了哈姆雷特这一个性鲜明的典型形象。哈姆雷特对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心。在他看来人是“了不得的杰作”，具有“高贵的理性”、“伟大的力量”，有着无比的智慧，是“宇宙的精华，万物的灵长”。人文主义教育使他胸怀远大抱负，但突如其来的巨变，又使他遭受了那样多的不幸。他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化。父死母嫁，奸邪当道，国内一片乌烟瘴气。他渴望用进步的人文主义思想改造社会，却又觉重任难当，难以施为。踌躇难决之下，他苦思焦虑，性格一变而为忧虑沉闷。更因复仇的证据不足，一时也找不到复仇的时机，无法行动。这使得他优柔寡断，拖延迟疑。戏中大段沉痛的、强烈自责的独白，反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放过了一次次行动的机会，实际上这正是敌我力量悬殊、人文主义理想难以实现的悲剧性的反映。从第三幕起，他忧郁的心情开始得到克服，崇高的理想与责任感，使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运，于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施。从采用演戏的方法来证实奸王的罪行到改写密信，从破坏了奸王把他放逐英国，借刀杀人的阴谋，到最终刺杀奸王，把国事托给他志同道合的密友，这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展。
《哈姆雷特》的戏剧情节生动，线索丰富，背景广阔。以哈姆雷特复仇为主线，雷欧提斯为副线，福丁布拉斯报父仇夺失地为隐线，形成多样化的戏剧冲突，增加欣赏性。同时具有广阔的社会背景，即福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市等等，人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务，在人物性格塑造中起到重要作用。
《玩偶之家》
《玩偶之家》是使挪威剧作家易卜生闻名全世界的剧作。它通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。《玩偶之家》戳穿了资产阶级在道德、法律、宗教、教育和家庭关系上的假象，揭露了在“幸福”、“美满”等表面现象掩盖下的资本主义社会的虚伪本质，并提出了妇女解放这样一个尖锐的社会问题。它是一篇抨击资产阶级男权中心思想的控诉书，是一篇妇女解放的宣言书。
《玩偶之家》成功地塑造了娜拉的形象。她表面上是一个未经世故的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”。实际上她性格善良而坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，甚至准备牺牲自己的名誉。她因挽救丈夫的生命，曾经瞒着他向人借了一笔债，同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。就是由于这件合情合理的行为，资产阶级的“不讲理的法律”却逼得她走投无路。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之做出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，认识到自己从来就没有独立的人格，在家庭中仍然是玩偶的地位。
易卜生在《玩偶之家》中通过层层剥笋的手法展开故事情节，分析人物心理，展示人物性格。
另外，《玩偶之家》结构高度集中，充分体现了戏剧艺术的结构魅力。它是一部三幕剧，场景集中———自始至终只有一个场景；时间集中———在两天左右；人物集中———出场人物九个，而戏主要集中在海尔茂和娜拉两个人身上；情节集中———贯穿全剧的是单一的情节线。
易卜生在单纯简单的情节线索中塑造了丰满复杂的人物性格，在单纯中见丰富。他把情节结构建立在人物性格的坚实基础上，他并不把情节结构看成是对人物外部行动的安排组织，而是包含着对人物心理活动进程的处理。他以娜拉和海尔茂之间夫妻关系的发展作为情节的线索，并能把其他人物的行动和这条线索扭结起来，从而又增强了情节的生动性和丰富性。
《青鸟》
《青鸟》是比利时作家梅特林克的代表作，《青鸟》是一部六幕十二场童话剧，创作于1908年。剧情大致是这样的：贫穷的农家孩子蒂蒂尔和米蒂尔在圣诞节前夜的睡梦中遇见驼背、瘸腿、独眼的仙女贝丽吕娜，送给他们一只可以释放一切有形或无形物体灵魂的魔戒，让他们在光的带领下由狗、猫、水、火、面包、糖和奶陪伴着去寻找象征着“一切事物和幸福的秘密”的青鸟。他们来到“思念之土”，见到死去的爷爷、奶奶和七个姐妹兄弟，然而这儿的鸟并不是青鸟而是黑色的死亡之鸟。他们来到“夜的宫殿”，这里隐藏着疾病、战争、黑暗和恐怖等一切人间的罪恶，尽管夜宫也有梦幻的花园，飞翔着成群的青鸟，然而它们是黑暗之鸟，真正的青鸟早已飞走。他们来到森林，对人类早已充满仇恨的树木和牲畜围攻他们。光及时赶来解救，并告诉他们：“在这个世界上人是孤立无援的。”他们来到墓地，这儿并没有死亡，而是一座阳光普照百花盛开的仙国。他们来到“幸福之园”，这儿拥挤着肥胖臃肿富翁的幸福、产业主的幸福、虚荣心的幸福、无所事事的幸福，等等，在光的照耀下这些幸福都显得丑陋不堪；真正的幸福是家庭幸福、健康幸福、春天幸福、新鲜空气幸福。他们还遇到欢乐和母爱。他们来到“未来之国”，国中的居民都是即将诞生的婴儿，等待着时光老人放他们到人间去，可是他们带给人间的将是疾病、失望和权欲。最后他们回到了自家的小屋，那些被魔戒赋予灵魂的狗、猫、水、火等等向他们告别，光说：“我守护着人，一直到岁月终止……每束撤下的月光，每颗微笑的星辰，每天升起的曙光，每盏点燃的油灯，你心灵里每个善良清楚的念头，那全是我在同你们讲话”。清晨梦醒了，蒂蒂尔和米蒂尔又回到现实的世界。蒂蒂尔把自己的小鸟送给邻居患病的小姑娘，她康复了，然而小鸟从她手上飞走了。蒂蒂尔向人们说：“如果哪位找到了那只鸟，请把鸟还给我们，为了我们今后的幸福，我们需要青鸟。”
《青鸟》是一部优美的、抒情诗一般的喜剧。它是写给孩子们的，然而又包含令人感悟的哲理启示，因此不能把它看作一般的童话剧。梅特林克用博爱的感情面对辛酸的现实，用乐观的态度去憧憬未来。青鸟这一具体的形态被赋予多层次的抽象观念，它是“一切事物和幸福的秘密”。它既是人类唯一的幸福，也包含着人类和大自然关系的种种奥秘；它更象征着一种超凡脱俗之后才可能有的精神幸福。在现实生活中，人是孤独的，贫穷疾病伴随着多数人的童年；然而人类幸福是普遍存在的，母爱就是不分贫富的普遍幸福。幸福的青鸟需要人们不避艰辛地寻找，在历尽困苦之后，人们可以得到它，那就是被大自然一切生物的灵魂所净化了的美好、善良的愿望———博爱的精神幸福，它即便失去也能再次找到。《青鸟》中那些有形和无形的动植物、自然现象、思想情感和抽象的概念都被具体形象化，造成一个虚幻理想的世界。然而，它美的象征给予人们的是炽热的感情和高尚思想的启迪。
书法是中华民族特有的文化遗产，是指运用毛笔，按照点画、结构、体式等规律书写汉字的艺术。
书法艺术的特点，在于运用富有弹性的毛笔，浓淡枯润的墨色，点画线条的变化，结构章法的布置，结合时代特点和作者的思想感情，创造出姿态万千、形神兼备的作品。
