一、教学目的及要求
通过讲述水粉画的表现力、水粉画的局限性、水粉画的材料工具与性能，使学生理解水粉画区别于其他画种的独特魅力。具体要求包括以下内容：
水粉颜料、水粉画纸、水粉画笔、其他辅助工具材料与工具的关系
（一）能够理解并较为全面地表述水粉画的表现性；
（二）理解水粉画的局限性主要体现在哪些方面，明确作画时扬长避短的手段和因势利导的可能性；
（三）了解水粉画的材料工具与性能，特别是水粉颜料的成分对水粉画色彩干湿变化的影响；
（四）明确水粉材料与工具的关系以及在应用上的注意事项。
二、教学重点与难点
（一）产生水粉画”粉”味魅力的原因及手段；
（二）克服水粉表现上的局限性须把握的要则；
（三）认识水粉画材料与工具性能的重要性；
水粉画是用水调合含胶的粉质颜料作画的一种绘画形式，在颜料性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。人们认为一幅好的水粉画可以表现得犹如油画一样真实而深刻，也可以像水彩画那样晶莹透明，还可以结合中国绘画的传统技法画出风格独特的作品。正因为它具备多种绘画的表现技巧，而且用途广泛，所以被许多人喜欢，可见水粉画有着广阔的用武之地。其实客观地说，水粉画在运用干画法进行厚涂时才有些像油画。它和油画的相同点就是它也有一定的覆盖能力，而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来完成描画的，所以颜色的干湿变化很大。水粉画在用湿画法进行薄涂时才类似水彩画。它与水彩画的相同点是都以水作为媒介，也可以追求水彩画那样酣畅淋漓的描画效果。
它与水彩画的不同点是，水彩画的特点颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响。所以，水粉画既难以达到油画的深邃，浑厚，也逊于水彩画那种透明、轻快的效果。当然，水粉画可以借鉴油画和水彩画或者国画的表现技巧，达到相像的描画效果。但与这些画种并不能相互取代，因为它们自身各具鲜明的特点。
§§§第一节水粉画的表现力
一、由于水粉颜料纯度高，色彩艳丽明快，遮盖力较强；在表现技法上可粗可细，既能适应写实性描绘，又能适应装饰性、抽象性描绘；在制作程序上画幅可大可小，材料工具简单，操作程序方便，以其较强的表现力和广泛适应性的特点，在宣传画、年画、插图等绘画领域，在建筑、装饰、招贴、包装、科普读物、书籍装帧以及民间工艺美术等设计领域，备受画家和设计师的青睐。同时也作为学习基础色彩训练的必修课程。
水粉画自身的鲜明特点体现在这个”粉”字上，”粉”/味是它的根本特性，也是它最突出的魅力所在。有经验的画家曾形容说：粉质颜料自身性能的充分发挥，能够使画面产生毛绒绒、厚实的效果、形成”天鹅绒般的质感”。这一说法表明了水粉画不同于其他画种特殊的表现性。形成这一特色的主要原因，/除需具备较为娴熟的绘画表现技能以外，与水粉颜料本身的特质有关。
水粉颜料容易被水溶解，它的含粉、不透明、黏着和覆盖力强等性质，主要原因是在生产颜料的过程中使用了硫酸钡粉末。这种粉末是一种白色的不透明物质，一旦在色层中堆积就会对底层色彩形成遮盖。每种水粉颜料中所含的硫酸钡粉末的比例各不相同，因而在同等稠度的条件下、不同种类的水粉颜料产生的遮盖力也不相同的。例如，柠檬黄、深红、群青、玫瑰红、翠绿、普蓝、青莲等颜色，单位比例中含硫酸钡粉末较少，遮盖能力弱；白色、中黄、土黄、朱红、土红、橄榄绿、钴蓝、熟褐等颜色，单位比例中合硫酸钡粉末较多，颜色遮盖能力强；浅绿、草绿、深绿、大红、深黄、天蓝、紫罗兰等颜色，单位比例中含硫酸钡粉末适中，颜色的遮盖能力就中等。所以，发挥水粉的表现力首先需要了解材料的特性，这是追求”粉”味魅力的起点。
二、水粉画颜料的黏稠程度虽然不如油画颜料，但用水调和，方便利索。特别是对大面积的平涂时，它可以达到十分平整、光洁和艳丽的色彩效果。同时它又能通过层层叠加，严谨塑造，对具体的物象作非常深入的细致刻画，取得逼真感人的视觉效果。这种兼有大刀阔斧和丰富细腻的表现功能，与水彩画和油画相比更具有灵活性。而且，水彩处理画面难免水渍，油画即便平涂也有笔纹的痕迹，水粉可有效地避免这些弊端。
三、水粉颜料较强的覆盖力，为作画提供了可以多次修改的条件，也为通过反复覆盖下面的色层来调整画面色彩关系提供了可能性。例如采用厚涂类似油画的直接画法，适合于表现肯定、明确形体或某些清晰部位的色彩，能产生鲜明、结实的色彩肌理效果。还可以结合水分和笔触的变化，运用半透明的色层掩映和不透明的色层相加，获得凝重、丰富的塑造感。水粉颜料的覆盖力也使得水粉画易于修改，增强了水粉画在表现上的可塑性。
四、水粉画使用的颜料为水溶性颜料，以水为媒介，运用水分渗化造成的色彩变化，能够为画面营造出一种若隐若现、虚幻迷离的含蓄氛围。水分渗化是一切用水作调和剂的画种特有的艺术效果，也是这些画种的所长。所以，运用水分作画，发挥水的性能，同样是水粉画的重要特点。利用水的渗化作用下，可以通过湿画、薄画、渲染等技法产生透明、润泽、轻快、流畅的画面特色，也可以借鉴水彩、水墨的表现方法，追求水色交融、酣畅淋漓的特殊效果。这种画法运笔流畅，效果滋润柔和，如果渲染得当，形体和色彩可以结合的比较含蓄与柔和。适合描画交界不清，转折舒缓的部位，如水中倒影、质地轻柔的衬布之类不太明显的物象。还适合表现薄云、雾霭、雨天、远景等自然景观。水粉画最终还是应该发挥”水”
的特点，把运用水分和运用干笔堆砌结合起来的方法作画，不失为明智之举。因为干湿结合的画法可以达到各取所长的效果，适于表现各类对象。偏废任何一方都容易造成画面的缺憾，况且水粉画的自律性质规定了它与其他画中的区别，所以，在学习和掌握水粉画技巧过程中。对于水分渗化作用的研究和体验是不可或缺、不能小视的。
五、水粉颜料的着色性能强，这也是这一画种被广泛应用的原因之一。一般说来，凡是水能附着上去的地方都同样能附着水粉画颜料，并且同样能涂抹得细致均匀，不会因底面的酸、碱值的不同而影响色彩效果，可以说几乎任何地方基本上都能画水粉画。通常水粉画是在纸上作画，可以不必过多考虑选用哪种类型的纸张。
除水粉纸、水彩纸这种专用纸张外，素描纸、色卡纸、高丽纸等，都可用来画水粉画的材料。只是纸张不能太薄，否则会影响着色或对画面色彩效果的观察。水粉材料的宽泛性使水粉画具有多种表现手段和效果，有经验的画家往往就是利用材质的特性来表达水粉色彩特有的艺术魅力。不仅能够做到因势利导，有时甚至还勇于”护短”，运用视觉经验对待和处理它的弊端，把劣势转化为优势，这也促使水粉画艺术向更自由的表现方法和更丰富的表现形式方向发展。
§§§第二节水粉画的局限性
水粉画颜料亦有自身的弱点，如颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜料上复涂时衔接很困难，画得过厚的颜料干固后易龟裂脱落，以及不宜长期保存等。
水粉色一旦涂在纸上，就进入”干燥”过程。水粉色在湿态时最鲜明，半干时很灰暗，干透后才出现带”粉味”的色彩感觉，即形成水粉色的最终效果。整个干燥过程的特点是由湿到干慢慢地渐变，色彩感觉也随之改变着。
我们把这个”变色”现象视为它的局限性，因为驾驭”变色”现象给掌握描画技能和追求画面良好的色彩效果制造了许多障碍。对水粉画的局限性以及应对措施分述如下：
一、干湿色差大
粉质颜料在湿时和干后有着非常明显的色彩变化差异，在湿的时候，水粉颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉质颗粒间浸满的水分被蒸发，颜色失去了光泽，所以饱和度大幅度降低。另外，水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。可是描画对象特别是提高亮度，不可能像水彩画那样只靠水分或者空出画面的白纸。调色时往往只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，特别是暗色不够深，所以，对深入表现微妙的色彩变化造成很大的影响，难以准确控制画面的色彩关系以及把握好颜色的衔接。水粉材料的这一特性给水粉画的制作和表现带来了一定的局限。
作画从开始到完成需要一个过程，在这个过程中，画面上的颜色分别会呈现全湿、半干和全干三种状态，色彩的效果就是伴随着颜料由湿到干的变化而变化的。我们应了解这一变化的规律，只有这样，才能扬长避短、积累经验、把水粉颜料造成的弊端减小到最低的限度。
（一）画面上颜料在湿的情况下，色泽鲜艳、纯净、饱和亮丽、随着其中水分的蒸发和纸面吸收，颜色会逐渐失去原有的艳丽而变浅，比湿时浅了一层。待颜料中的水分彻底消失以后干了的颜科会变得比刚画上去的时候淡了、灰了许多，色彩明度及饱和度的对比关系大大削弱，再没有湿的时候那样分明了。
（二）浅颜色和深颜色在干了以后的变化结果是不同的。浅颜色干了以后，因颜料中胶质的作用，往往变得没有湿时那么亮、会稍有些发灰、发闷；深颜色则正好相反，全然改变了湿时的深度。因此在实际作画的过程中，较亮的颜色应该调得更亮一些；深的颜色要调得更深一些，这样才使颜色干了以后，色彩明度的层次变化符合所愿望的对比程度。
（三）水粉颜料在纸面首次施色与再次施色效果是不同的。首次施色颜料中的水分直接被纸吸收，干后会显得色彩纯净、艳丽、呈现光泽感；再次施色等于在已经画过的色底上覆盖颜色，水分经过底色过滤后再由画纸吸收，底层颜色不可避免地吸收了表面色层的光感，使得后面上去的颜色干后发闷，缺乏光亮度，所以画水粉画不能因为它具有覆盖能力而无休止的将颜色叠加或者反复的改动。当出现颜色画得不准或不对时，尽量不要盲目的用色覆盖，最好是先用清水洗掉，然后再画新的色层。
另外，还须说明另一种情况。要保持水粉画应有的色彩纯度，只依靠首次施色是不行的。因为在白画纸的底子上不如在有色层的底子上更好的托住颜色，这就往往需要在已有的色层上再次施色，施色的次数不一定多，而要求必须保证色彩的浓度。
二、色彩衔接难
用水粉颜料作画，对于色块明确、轮廓清楚的物象比较容易处理。言外之意描画比较实的东西并不困难，而描画虚弱、含蓄的东西比较困难。所谓困难其中的一个重要方面，就在于使颜色的衔接能够较为准确的表现出所画物象的虚实关系。比如需要的过渡的部位、需要微妙处理的部位以及需要表现色彩之间差异很小的部位等，都要靠虚化的描绘来完成。在作水粉画时，虚化的处理有赖于将色彩融和地进行衔接。由于水粉颜料干湿”变色”的特性决定了色彩衔接的困难，所以，画出衔接自然、含蓄柔和的水粉融和效果就成为一个较难的课题。这里固然包含经验是否丰富和技法是否娴熟的问题，但是，从根本上说，颜料的性能包括各种颜色的成分以及它们含量的区别，由此而引起的各种颜色干湿变化以及覆盖力的异同，乃是形成这个难题最基本的缘由。
水粉颜料的组成成分决定了它的性能特点。因此，认识和解决水粉颜色衔接的难题，有必要从水粉颜料的组成成分上进行分析，对它的配方与功能做些了解，这样不仅有利于对处理描画时的色彩衔接问题提供帮助，确保在进行虚化描绘的过程中，使衔接的色彩之间保持和谐关系；同时也有利于深化对水粉画制作材料性能认识和理解，以便合规律合目的的学习和掌握水粉画的表现技巧，从而积累运用自如的描画经验，提高色彩造型的综合能力。为阐述的方便，关于水粉颜料的性能与特点将在下一节内容中做出介绍。
三、不易长期保存
水粉画不易长期保存，颜色易变。如果保存不好的话，特别是遭到日晒或受潮，就容易变色、脱胶、龟裂，以至与颜色剥落。图层过厚还容易导致色彩龟裂。还需提醒的是水粉颜色中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色极不稳定，容易出现泛色而且不易覆盖。
§§§第三节水粉画的材料工具与性能
颜料、纸和水是水粉画最基本的材料，笔、笔洗、画刀、调色盒、画板、为必须的工具，喷水壶、吸水擦布、画箱等，为作画的辅助工具。
