怀斯太浪费了，黄色不是画上去的，而是把颜料倒出来。整个画布染成无边的金色，太辽阔了，太壮美了，目光望上去，不知所措，令人眩晕。克里丝蒂娜的背影，和枯草的对比反差强烈，看不到她的眼睛。单薄的胳膊，支撑大地，手指抓紧泥土，塞满了指甲的缝间，清新的气息，在肌肤上漂游。残疾的身体前倾，在克里丝蒂娜爬行的途中，留下了坚强的路标，让我感受生命的力量和美好向往。远方的农家是出生的地方，在那里有过欢乐，有过痛苦，囤积了母亲似的温暖，有了无限的记忆和回味。画面的调子，不是那么灰旧，渗出的感伤的情绪，水一样的四溢。一棵野草，一条虫子，一条延伸的车辙，陈旧的农家，无不塞满了乡土的情思。怀斯被誉为美国“怀乡写实主义”绘画大师，他笔下的草木，朴素的生活情景，都是在大自然的放大镜下构思创作的，不可能有浮躁之气。在线条、色彩中，怀斯倾注了生命中的热爱。大地并没有因为克里丝蒂娜的残疾而厌弃，有了她，却显示出生命的丰富的意义。那幢旧农家的房子，经过岁月的风雨飘摇，曾经发生过很多的故事，淋漓过后留下的痕迹，像老人额前的皱纹，记载了世间的沧桑。在画布上，怀斯不是在玩游戏，画得像和不像，动用搬移法，东挪一块草，西移一棵树，在宽大的画案前，凭空想象的拼凑。怀斯是在记述一段真实的情景，对任何一笔，一点色彩都是苛刻的要求，不能有一点的浪费。这不仅是创作的严谨，对生命的负责，这是画家的精神品质。
他的作品没有城市的人情冷漠，欲望的膨胀，利益的推动。画布上的色彩，在泥土的气息中凝固，少了虚假的华丽。张炜说：“怀斯安心却又是执拗地一路画下来。邻居的一个残疾姑娘，从她的少女时代到她的老年，怀斯都画了。她的命运风霜能够牵动他一辈子，又怎么会打不动我们？对人如此，对物如此。对一棵草，时常看到的草，几十年看到的草，他也是这样。这就很难没有命运感。所以，他就伟大了。”一个人是那么的有忍耐力，在一片土地上，守着，看着，思着，悟着，画着一棵草，这不是任何人受得了的，怀斯做到了。并不是干一场轰轰烈烈的大事情，就可以称伟大，沉重的大词，太压人了，有人闻风而逃。在克里丝蒂娜瘦弱的背影中，读出的不光是痛苦，还有美好的向往，坚强的勇气，也读出怀斯的情怀。
天空挂满了忧郁的灰色，从夜晚开始，粗粝的雨打在鲁北平原，一场深秋的寒雨，使秋深刻了。我是在雨声中重读怀斯的《克里斯蒂的世界》，在这样季节的背景下，读一个大师的作品，进入他的情感世界，这是一份激动和幸福。怀斯是真实的，他在回忆中说：“她像一只蟹一样。”怀斯对克里斯蒂的形容，充满了爱的敬重。
2001年，有一段时间，隔三差五地有个中年人来编辑部推销书。他操河北邯郸口音，身上的西装皱巴巴的。他背着大号旅行袋，里面装着销售的书和书目的宣传页。我们彼此不熟，交流的东西很少，随便地翻他背来的书。他不断地宣扬书的特点，极力地鼓吹每一套书。他一来，办公桌上堆满了他推销的书和宣传页，辗转千里的书，留下细腻的灰尘。《世界传世名画》就是这时买的，我第一次读到怀斯的《克里斯蒂的世界》。
我把画集摆在工作台上，长时间坐在它的面前，在记忆中截取一段那些日子。我的目光，在抚摸中有了温度，变得有些不安。燃烧的激动之情穿越时空，思绪到了遥远的地方。怀斯在美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇生活过，邮票般大小的地方，怀斯面对熟悉的房子，一条乡路，一扇木门，一只小船，大雪中的邻居，窗口飘进海洋来的风，大地上的猎鸭人。他在平常的日子中，发现了不平常的事情。在朴素的土地上，怀斯不是迷恋大题材，大事件，着迷于身边的琐碎的事情，用童真似的眼睛，察看琢磨。这样的画家难得，在无数个为什么中，他创作出一幅幅感人的大作品。他不肯放过一丝一缕的瞬间，举着质朴的灯，抓住自己的感受，一路探寻下去。从容和安静，让怀斯作品有了深度，形成了强大的、属于自己的艺术天地。
在中国现代书画家网上，读到王国伟的文章：“这位从不出门旅行，一生都在描绘居住村庄的绘画大师，以他独特的艺术魅力深深地影响着大洋彼岸的一代中国画家。在上世纪80年代的中国，怀斯绘画中特有的细腻、新异的视角，孤寂的乡愁，无不引起当时中国艺术家极大的关注。那个时代的画家和绘画学子中几乎没有人不提及怀斯。画家何多苓经典画作《春风已经苏醒》《雪雁》就是向这位艺术前辈的致敬之作。艾轩、王沂东等画家的作品中，也都明显透露着这位美国画家的影子。他们坦言，‘怀斯风’影响了整整一代中国画家。时至今日，无论当代艺术玩出多少层出不穷的新花样，最初那份真挚、质朴的写实情怀，依然令人怦然心动，而安德鲁·怀斯，则是滋养这些中国当代写实主义精品的灵感之源。”源是水流起头的地方，评论家选择了“灵感之源”，来表达怀斯对一代东方画家的影响。我看到一幅怀斯在画室中的黑白照片，画架上一幅没有画完的作品。怀斯端着调色板，手中拿着画笔，眼睛中流露出安静和深情的光芒。感谢摄影师的镜头，凝固瞬间的情景，使我有机会能读到创作中的怀斯。
2009年1月16日凌晨，怀斯在睡眠中安静地逝世，享年91岁。
怀斯走了，但是留下的《克里斯蒂的世界》和他的作品，永远和我们在一起，就如同他活着一样。
你有你自己的声音
2011年9月的一天，第一次走进嘉合艺术馆，独自在橱窗前，观看一幅幅书法和国画作品，感受中国水墨独特的语言表达。让人惊骇的美，笔墨中蕴藏的情绪不断地扑来，这不是心理上的暗示，它是在心灵背景上聚集、涌现的一股莫名的骚动。
从一幅作品的收藏，就能看出藏主的价值取向，它不仅仅是市场的效益，而且是文化的品味和追求。
嘉合艺术馆自2011年4月10日开馆至今，具有文化眼光的馆主李培恺，不断将自己的艺术理念输入，营造一个“鉴赏、品茗、会友、藏品、高雅的名人会馆”。在短短的时间里，展开了多场次的艺术活动：4月16日举办了“走进黄河三角洲”当代实力派书画名家邀请展， 4月26日举办了“‘走进黄河三角洲’传承与开拓——来支钢山水画展及来支钢水墨艺术研讨会”。8月11日举办了“传承之美”着名画家殷立宏作品展，9月10日又举办了“迎中秋名家藏品收藏交流展”。这一系列的活动，不仅丰富了嘉合艺术馆的艺术气氛，更多的是形成了自己的风格和影响。嘉合艺术馆简介中说：“为了进一步把艺术馆办得更好，更具特色，我们将以此为平台，将高雅艺术与企业人文理念相融入，建立起艺术家与企业家沟通的桥梁，并向热衷于文化事业的各界人士以及书画爱好者提供交流的机会。”嘉合艺术馆张扬着自己的艺术主张，将美和爱融结得像建筑的拱顶一样和谐。
殷立宏的作品是馆藏名品之一，他是中国美术家协会会员，北京书画艺术院副院长，多次在国内举办了个人画展，并有国内外多家馆藏品。殷立宏的作品是我在嘉合艺术馆读到的第一位画家的作品，他通过线条和水墨，大胆的构图，守护传统，又无所拘泥，表达了对生活的感悟，诠释了精神上的求索。
我走近了这样的画面，戴竹斗笠的老头，持着横过脖颈的竹竿，他在回头瞧着两只活泼白鹅，神情中流露出天然的童真和对生活的情趣。画面简洁，气韵随笔墨而走，没有一点造作之感。读这幅画作，不光是美的享受，而且体验到一种生命的本质。“艺术家的成就越高，他的灵魂就越有深度。虽然我们看不到艺术家灵魂的深度，但艺术家本人却要潜入那里。”弗里德希·黑格尔着：《美学》江苏人民出版社2011年7月出版，第31页。笔墨接触纸的瞬间，画家倾注的情感发生了质的变化，喷发的激情，创造出有着生命活力的形象。
一个画家的最终目的不是复制和呈现，而要表现一股精神力量。把自己的灵魂和自然融化一起，这样的作品创作出来，它是永远的，恒久的，不会被时间所丢弃。2009年，殷立宏创作的《垂钓图》，更是值得回味的作品，它让我们读后有了想象和思悟。一只小船，一根钓竿，垂钓老人在注视水中的动静。他眼角的纹络透出温暖的慈爱，身后的小花猫，却一副任凭外界风浪怎样，它却沉在酣睡之中。动中有静、静中有动的画面，干净、典雅，表现了画家的传统绘画语言的扎实和继承。这种美不是简单的所谓的世俗美，它是形势和内容的融合。艺术品一旦进入“美学”的意义，作品就有了分量，就不是泛泛之作了。“当一个美术家由于热爱自己的艺术并倾注了大量心血的时候，他就有权希望把自己的名字留给他的下一代，这时，他会孜孜不倦地尽力使他的作品臻于尽善尽美。”安格尔着：《安格尔论艺术》广西师范大学出版社2004年5月出版，第14页。
潘会军的书法作品，也是嘉合艺术馆的馆藏品之一。他是1985年全国首届青年书法大赛银奖得主，书法的神采意味，吐露出内在的底蕴，得到很多当代大家的欣赏。他的书法出于天然，章法、结构、笔法和谐完美，挥毫泼墨中宣泄了生命的审美和书心。在嘉合艺术馆里，在古老的材料中，领略了当代艺术家作品的创新突破的力量，和他们对生活的热爱。笔墨在心，创作出的艺术品就不会流俗了。看完这些艺术品不光会让人感动，甚至还有一种浑身冰冷的感觉。这些艺术家经历过生活的磨难，也就知道什么重要了。艺术作品是从生命中流淌出来的，情感真实了，有了性格，就有了创造的想象力。我越来越喜欢艺术家的作品，他们的独特感受，有科学的准确、情感的丰富和宗教的虔诚，充满了湿润的诗性和想象。绘画是一种艺术语言的表达方式，它不像诗人用文字记录。色彩和线条的运用，不是顺手拈来的材料，它深藏情感和精神的追求。
一个艺术馆的建立，不是随性而生，它是馆主找到了自己的艺术风格，在这风格中包含馆主做人做事的本性。李培恺是一个不倦的跋涉者，他从经商到经营艺术，这是一种返往的历程，从风云变化莫测的商场回到心灵中，寻找属于精神的家园。
在嘉合艺术馆里，在一幅幅画作前，被美冲得忘记了时间的变化，我不想有人来打扰，破坏精神的享受。在浮躁的时代里，有一处安静的地方，读到很多的画作和书法作品，这不仅解除心中的躁气，呼唤出人的真性情和博大的爱，生出内在的冲动，把生命提升到新的境界。
